宋代日用陶瓷器具的設計來源分析

廖希荃（福建師范大學 美術學院，福建 福州 350100）

宋代陶瓷制作技藝、種類、窯口等在中國古代陶瓷發展史上算得上是登峰造極。宋代陶瓷呈現百花齊放的發展狀態，北方地區有定窯、汝窯、官窯、耀州窯、鈞窯、磁州窯等，南方地區則有景德鎮窯、龍泉窯、吉州窯、哥窯、建窯等。但宋代陶瓷的種類與清代截然不同。盡管清代在陶瓷的制作工藝方面已經爐火純青，在陶瓷的裝飾方面卻過于繁復，宋代陶瓷無論是裝飾還是造型，都呼應了現代設計中經常提到的“Less is More”（少即多）的理念，即以最少的設計呈現最豐富的設計思想。宋代陶瓷的設計美學至今也毫不過時，非常值得現代的陶瓷從業者們學習和借鑒。

一、宋代日用陶瓷器具種類

（一）食器的分類

元人孔克齊撰寫的《至正直記·止筯》有載：“宋季大族設席，幾案間必用箸瓶、渣斗，或銀或漆木為之，以箸置瓶中。遇入座，則仆者移授客，人人有止箸，狀類筆架而小，高廣寸許，上刻二半月彎以置筯，恐墜于幾而有污也。”宋代的飲食文化發達，對于食器也頗為講究。上文提到的箸瓶、渣斗、止箸，是宋人宴會必備的器具，宋人對食器使用規格的注重可見一斑。在材質上，宋代的食器主要有瓷與金銀兩大類，瓷質食器在種類、裝飾、造型方面整體沿襲前代，但風格卻迥然不同。種類以碗、盤、碟、匙、渣斗等為主，其中以碗最具代表性。宋代的碗在裝飾和造型上的特征表現為花口、高足。花口碗的造型和裝飾最初來自唐代的金銀器，到了宋代普遍流行。經過長期發展后，大多數花口碗簡化為只求其神，仿不同花卉形狀，形式多樣，有葵花、梅花、荷花、蓮花、菱花等。根據盛放的食物種類不同，花瓣的數量也不相同。花口碗在整體造型上分為兩大類：一類是碗口仿花瓣狀，碗壁的腹部隨著仿的花瓣造型而變化，運用刻線、劃線等工藝使其呈現不同弧度的曲線，有的較為飽滿圓潤，有的斜向瘦削；另一類僅碗口呈現花口形式，碗壁則沒有與之相應的裝飾變化。宋代的碗已經出現與現代碗相差無幾的高圈足，這與唐代的玉璧足不同，高足碗的底部呈挖空狀，使得把碗端起來時變得更方便，同時能起到防燙作用。

（二）酒器的分類

宋代酒器從功能上嚴格區分有盛酒器、斟酒器和飲酒器。盛酒器主要是經瓶，如玉壺春瓶、梅瓶、琮形瓶等。經瓶最早出現于唐代，但盛行于宋代，明代之后由于多被用來插梅花，故被稱為“梅瓶”。其造型特征為小口、短頸、豐肩、瘦底、淺圈足。另外一種較為知名的盛酒器是玉壺春瓶，玉壺春瓶的造型源自唐代寺院里的凈水瓶，成型于北宋時期，在北宋時是一種裝酒的實用器具，后來逐漸演變為觀賞性的陳設瓷。其基本造型是由左右兩個對稱的“S”形構成，線條優美柔和，撇口、細頸、垂腹、圈足，它的長頸特征與梅瓶的短頸形成鮮明對比。常見的斟酒器有溫碗注子、瓜梭壺、葫蘆壺等。溫碗注子，即酒注與溫碗的組合，通常成套使用。溫碗的口徑較大，腹部直立，容量較深，有的與食器一樣有花口口沿，底部有圈足。酒注造型呈小口，帶紐蓋，細頸，頸部長直，腹部較為飽滿，壺身一側裝有彎曲流暢的把手，另一側裝有直流的壺嘴。使用時將酒注放入溫碗中，將熱水注入溫碗中即可起到溫酒的效果。溫碗酒注在宋代的使用頻率非常高，宋徽宗所繪的《文會圖》中就出現了大量的溫碗注子（圖一），宋人孟元老所著《東京夢華錄》中也有記載：“凡酒店中不問何人，止兩人對坐飲酒，亦須用注碗一副，盤盞兩副。”可見上到文人圍桌多人聚會，下到酒樓中的兩人聚會對飲，都會使用溫碗注子。飲酒器有酒盞與盞托，兩者組合起來使用就叫作“臺盞”，它是由茶盞的盞托演變而來。與之不同的是，臺盞中間是實心的，當酒盞不使用時可以倒扣于盞托上。除了臺盞外，還有一種形制是盤盞。

圖一 景德鎮窯青白釉刻花注壺、溫碗

（三）茶器的分類

宋代的陶瓷茶器有茶瓶、茶罐、茶盞、盞托、茶盤等。值得注意的是，雖然瓷質茶瓶應用廣泛，但是宋徽宗認為茶瓶中頂級的材質是金銀器，能夠顯示宮廷用器的華貴，且茶瓶的規格應當稍小，以便于點茶時注湯。盡管如此，百姓和士大夫們最常使用的仍是瓷器茶具。茶盞，是一種似碗但是比碗淺的器皿，敞口小足，杯壁較厚，使用的時候配備盞托，用以放熱。盞托是用于置放盞的碟狀托子，中間中空，有圈足，在茶具中使用時又名茶托，大小與茶盞相匹配。盞托早在魏晉時期就已出現，盞托的作用都是承接茶盞，防燙手。南宋時，由于斗茶活動的出現和盛行，建盞變得流行。除建窯生產的建盞專門應用于茶事活動外，最為著名的是景德鎮窯的影青瓷，如瓜棱茶壺、葫蘆形茶壺、青白瓷茶盞和盞托等。宋代陶瓷茶器為了適應斗茶的需要，除了將茶碗改為茶盞，從青色改到黑色以外，其他如盞托、茶壺的形制，都得到一定的改進。如盞托，到宋朝時，其底部都制成了凹底，且與盞底大小完全相合，托口而起，托沿也多設計成花瓣形，較唐代的盞托明顯更趨精巧，更適合“斗茶”。至于茶壺的造型，特別是到南宋時，壺式也明顯由飽滿變得瘦長，壺體紋飾也由過去常見的蓮瓣形，發展為瓜棱紋與雞頭狀的“鳳首壺”。

二、影響宋代日用陶瓷器具的設計成因

（一）安定的社會環境

宋代經濟整體較為繁榮和發達，人民生活水平較高，生活狀態悠閑愜意。在這種背景下，士大夫的“四藝”—燒香、點茶、掛畫、插花誕生了。賞花不只被以宮廷為首的上層社會視為風雅之事，與宋代的文人生活聯系也極為緊密。宋代重文抑武，士大夫對于民間審美的影響非常深，上導則下行，花事也普及到百姓的市井生活中，演變為一種司空見慣的生活閑事之一。因此，插花這一活動也在民間流行開來。歐陽修有詩《示謝道人種花詩》：“深紅淺白宜相間，先后仍須次第栽；我欲四時攜酒賞，莫教一日不花開。”在這首詩中極具代表性地道出了宋人對花的態度。孟元老《東京夢華錄序》中描繪北宋百姓賞花“時節相次，各有觀賞”。在這樣的背景下，款式別致新穎、以花卉為主要特征的各類花口碗、盤、瓶、杯、盞及托具等陶瓷日用器具逐漸增多（圖二），甚至成為日用器的主流。碗成為最普遍的食具，這樣即便在吃飯時，也能對花卉進行鑒賞。葵花形陶瓷器始見于唐代，到了宋代廣為流行，其是以葵花為設計元素的陶瓷器物，包括葵口、葵瓣、葵花三種器型樣式，因口部或整體造型形態如盛開的葵花而得名。佛教文化的不斷發展，促進了相關花卉題材的陶瓷設計與創新，直接或間接地賦予了葵花圣潔之物的意象，且伴隨著宋代生活水平不斷提高，花卉相關的藝術表現形式極為豐富，葵花元素逐漸成為陶瓷器物設計的重要題材。

圖二 定窯白釉刻畫朵花紋葵花式盤

除了花卉以外，最常見的器型還有瓜形。可以說花、瓜、果、魚等生活中最日常之物都成為宋代日用陶瓷器具設計的主題。瓜形器具中最知名的是宋代白釉瓜棱執壺（圖三），拋開造型來說，陶瓷器表上的畫花工藝也甚為精湛，是構成這件經典器物的必要條件。瓜，不但是人們日常生活里與“豐收”有緊密結合的作物，還與魚在傳統觀念中象征生殖的意義是一樣的，瓜中的籽與“子”諧音，故瓜寓意多子，被視為生育、繁育力強的象征，受到了人們喜愛和推崇。

圖三 宋代白釉瓜棱執壺

（二）宋代的審美風格

在宋代重文抑武的背景下，受理學思想的影響，宋代整體審美風格變得克制、內斂、簡約、沉靜、大方。在簡約的造型之下，如何體現器物要呈現的具體形象？對器表的刻花、畫花、印花工藝成為最主要的表現方式。這種線條的刻、印結合器物的造型，與現代設計中的流線型風格極為相似。流線型原是空氣動力學名詞，用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀，這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業設計中，它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言。宋代的日用器具由于陶瓷這種光滑透亮的質地，中和了流線型風格那種速度感和銳利感，變得內斂、簡約卻又不失生趣。除了造型外，釉色也偏于冷靜，飽和度低，外觀純凈。南宋最常使用的茶具建盞即以黑色為主，景德鎮窯則較多使用青白色，這些都與理學思想中倡導的“存天理，滅人欲”有關，人們的審美變得極度內斂和克制。

三、結語

器以載道，宋代日用陶瓷器具的設計反映的正是與之對應的宋代文化、生活習慣、審美風格和思想形態等。通過對宋代的陶瓷日用器設計來源的分析和研究，我們不僅能從其設計制作之中看到宋代陶瓷設計的整體核心思路，也能了解宋代的一些制度和生活習慣。這些日用器物上至宮廷、下至民間都在廣泛使用，是最具生命力的器物，這和工藝美術史上的器物功能有所區分。以民眾生活中的常物為主要研究對象，由于日用器具流傳范圍與使用人群的廣泛，相關研究具有了一定的學術意義。日用器具的演變有較多外在影響因素，如時代環境、使用主體、制作群體，其中最重要的仍是使用器具的“人”，人決定了器具的具體形制及不同組合方式的變化。

當代社會的陶瓷日用具設計粗制濫造，類型雖應有盡有，但是全然不顧與現當代使用器具背景、文化之間的聯系，僅一味地追求視覺上的審美感受，或遵循一直以來標準件數的固定范式。這種行業亂象值得反思。好的日用器具設計要符合人的生活習慣、審美取向和文化背景。宋代陶瓷日用器之所以能作為經典流傳至今，是因為它能為當代以及未來陶瓷設計中的傳統文化呈現提供新的設計思路。