從感性直觀到本質直觀
——以首飾的日常佩戴為例還原生活美學的審美經驗

張 穎

（梧州學院，廣西 梧州 543002）

一是日常生活審美與審美生活化等的相關爭論，主要涉及審美對象界定和新舊審美觀念差異的相關討論；二是發展出生活各個領域的實用美學，如設計美學、飲食美學、身體美學和服裝美學等具體應用領域，這類美學中對審美體驗的研究非常有價值，關注于審美現象的具體性描述，但始終缺乏對審美本質的直觀描述，使得具體的審美經驗無法上升到普遍性的審美本質經驗層；三是研究以生活美學為本體論的哲學體系建構，主要以劉悅笛等哲學美學方向的學者為代表，這一類研究具有重要的理論意義，但是側重“審美體驗”的生活美學還需要回到對具體審美對象的審美行為本身；四是以審美人類學視角對我國古代某時期或某著作的古人生活、文化的研究，這是建構中國古代生活美學史的重要研究方向。

筆者以為生活美學除了在審美對象和審美觀念上不同于傳統美學認知外，更需強調在面向審美對象時，從審美主體直觀到的個體現象出發，通過對審美體驗過程與審美意識生成相互關系和結構的探討，發現生活美學的審美本質。大眾審美注重即時視覺快感，是物化時代審美的普遍現象，并不是生活美學的審美本質。當我們從感性直觀的表層審美上升到本質直觀的深層審美時，才能真正發現生活美學的審美價值，并賦予審美經驗更多可以觸及的深度。

一、審美從感性直觀到本質直觀

胡塞爾現象學最核心理論是意向性理論，現象學認為我們認識的世界是對某物的經驗和意識的世界，意向性即是指這種經驗和意識反映出的觀念性意義。對意向性的認識要通過“回到事實本身”，不通過別的中介探尋事物，而是通過直接性的觀察，這就是現象學直觀方法[1]76。所謂“直觀的現象學”包括“感性直觀”和“本質直觀”兩類直觀方式，“一個本質直觀必須以感性直觀為出發點，因此本質直觀奠基于感性直觀之中，但本質直觀可以超越出感性領域而提供本質性的認識”[2]。

從胡塞爾現象學的觀念來看，美作為一種現象[1]90，是通過在審美行為中審美對象被給予美的意識和經驗而存在，我們通過對審美對象的直觀獲得被給予的審美意向性。審美直觀也包括感性直觀和本質直觀。審美的感性直觀是指對審美對象感性材料的直接經驗和意識，是通過知覺直觀、原初經驗、想象和聯想等審美行為獲得對某一個體審美對象的審美經驗；審美的本質直觀是對審美對象的共性、本質或觀念的直觀，是在感性直觀基礎上獲得超越審美對象個體感性材料本身的，對自我、生命、人、世界、環境等本質問題的認識和反思。

以觀賞一件竹子主題的藝術首飾為例，首先從首飾造型聯想到這是原初經驗的竹子，再通過材質類別、寶石品種、色彩搭配等形式給予普遍性知覺認知，體驗設計情感，即意識到這是華麗、茂盛的或是簡潔、凋零的竹子首飾，是寫實的或抽象的竹子首飾，是憂郁的或生機勃勃的竹子首飾等，這都是對首飾個體的感性直觀，是藝術表現中多樣性和豐富性的體現。接下來在進一步直觀中，一方面會繼續聯想到中國傳統文化賦予竹子的精神品質，并結合竹子與其他設計元素的組成關系反思首飾的所指意義；另一方面在深層知覺認知中，不同材質組合形成的質感關系，整件作品的構圖疏密、圖底之間、各形態之間的知覺層次關系等相互作用和影響，產生出具有深層結構的視覺張力。張力決定了觀賞者和作品的關系，產生出同情、隔離或融為一體的審美意識，使得個別的審美情感擴大到對自我的關注，對生命、人與人、人與環境關系的反思中，這就是審美的本質直觀，是藝術表現和藝術欣賞不變的本質要求。在研究生活美學的具體問題時，對審美本質的追問是需要貫穿始終的核心問題，而對審美經驗的本質直觀正是胡塞爾現象學提供給我們把握生活美學審美本質的方法。

二、生活美學的審美體驗特點

生活美學與傳統美學的審美都建立在個體經驗基礎之上，通過對審美對象的直觀經驗獲得審美意識和觀念。相對于傳統審美的靜觀體驗，生活美學有著更為豐富的審美體驗形式和內容，具體表現在以下幾個方面：

1.生活美學的審美體驗建立在多種知覺形態基礎之上

審美知覺有多種形態，如時間知覺、空間知覺、節奏知覺、運動知覺、靜知覺等，在感官中還可以分為視覺、聽覺、嗅覺、味覺和觸覺五種基本知覺形式[3]。傳統美學傾向于單一知覺形式的審美體驗，例如繪畫藝術主要通過視覺去感受，音樂藝術主要通過聽覺去體驗，有時繪畫作品呈現出音樂性特點，音樂作品表現出真實的畫面感，需要依賴審美主體的想象實現。而生活美學更傾向于多種形式的知覺體驗，不同知覺形式有可能共存于一次審美體驗中。

[9]楊春梅、鄭巖：《財稅政策與企業技術創新:基于吉林省的實證分析》，《社會科學戰線》2012年第7期。

日常佩戴的首飾，由于其自身的材料價值、佩戴目的差異，在造型和結構、工藝精細度、佩戴舒適性等方面有著截然不同的表現和要求。能帶來多種知覺體驗的首飾，除需具備造型設計等視覺內容外，還要有材質、結構、工藝等細部設計創造的細節之美。無論材料貴賤，創作者要充分審視材質自身特點，選擇合適的加工方式，并配合人體結構，完成較為細致的設計和制作。這樣的首飾既能裝飾、佩戴，又可把玩、觀賞，創造多種知覺體驗的可能性。

這類首飾在日常佩戴時，除了最先體驗到較為直觀的視覺審美外，整個佩戴過程還可能涉及觸覺、聽覺和嗅覺等知覺體驗。項鏈依附于脖頸，二者共存并相互牽絆。當身體處于不同姿態時，項鏈上的吊墜與鎖骨、前胸發生不同頻率的碰撞，長時間有規律的接觸會在身體和肌膚形成特殊的知覺記憶，帶來更為深入的觸感體驗。戒指的佩戴行為具有裝飾性和社會性雙重意義。手指在獲得裝飾的同時，也被套住、卡住，從而與戒指建立起觸感聯系。佩戴者在從知覺到戒指給予手指的限制與保護中，體驗到戒指作為身份符號的部分象征意涵。耳飾的自身重量給予佩戴者耳朵下垂的重力知覺，其某些可動結構或多個小部件的組合，如在耳環上垂掛多個耳墜、珠串等，也會隨著身體動作搖擺、旋轉或碰撞，并發出細微的撞擊聲，一直伴隨著佩戴者的日常生活。另外，有些首飾材料還具有特殊香氣，如檀香木手串、沉香掛件等文玩首飾。佩戴者在日常反復盤摸，使其產生包漿，改變了首飾材料原有的色澤，但又保有原初的香氣。由于材質的限制，首飾味覺體驗通常依賴視覺聯想，而在其他生活美學體驗如飲茶、烹飪中，味覺體驗會更為重要。

視覺、觸覺、聽覺和嗅覺共同構成了首飾的知覺內容，它們相互影響又互相轉化，為佩戴者建立起豐富多樣的知覺體驗系統。佩戴者在長期佩戴行為中，通過知覺的身體感與首飾建立連接，從對首飾價值的認知到對自我的認知，首飾成為個體認知的橋梁。現今時代的科技產品快速發展，基于整體知覺體驗的VR、AR虛擬模擬現實技術也越來越多應用于產品體驗中，但要強調的是，并不是所有產生豐富知覺體驗的行為都能上升為審美經驗。形式多樣的知覺體驗只是獲得生活美學的審美經驗的基礎，更重要的是參與者能夠從審美對象中獲得審美情感和審美認知。

2.生活美學的審美體驗蘊含于日常審美行為中

生活美學的審美體驗除了對審美對象的靜觀欣賞，還包括對作為審美對象的生活物品在使用過程中有意識的觀察和體驗。但不是所有的日常行為都能上升為審美活動，這有兩個前提：

第一個前提是要有面向審美對象的日常行為，例如吃飯，如果只是吃飯本身并不能成為審美體驗，但是在體味選用什么樣的餐具搭配怎樣的食物，以及什么樣的上菜順序、擺放位置能夠形成更好的知覺體驗時，平常普通的生活事物也就成為審美對象，日常行為促使美感的形成，蘊含著審美體驗。在佩戴首飾時，佩戴者如果有主觀的參與過程，能根據當日所穿的衣服風格，所處環境，參與事務類型，或當時的心理狀態選擇適合造型和色彩的首飾搭配，又或在把玩、觸摸首飾時有意識關注、審視它與自身的關系，通常能獲得日常審美體驗。但是，首飾如果只是作為衣服配件，已經被生產者固定搭配，佩戴者在穿著時沒有主觀的參與和判斷，這樣的日常行為就不能算作生活美學的審美活動。

另一個前提是日常行為的直觀體驗能映射出審美觀念，即審美對象（審美客體）給予的意向性在審美主體的日常使用中顯現，這種意向性反映的就是審美觀念，當其在本質直觀中顯現時，反映出的就是審美對象的審美本質。日本民藝大師柳宗悅強調生產中的工藝之美，認為生活物品只有在生產和日常使用中才能體現出審美對象的真正價值，即是審美本質的最高體現，就像手工制作的首飾，其審美價值除了體現在外形的美觀之外，更多是工藝的痕跡和細節，只有在觸摸和佩戴時，佩戴者有意識地參與其中，才能深入體味。因此，當日常生活行為能夠激發審美主體與審美對象主客合一的審美意識，并在行為過程中不斷互為映照時，日常生活體驗才能成為日常審美體驗。

3.生活美學的審美體驗強調與環境的關系

環境美學家阿諾德·伯林特指出：“環境是個內涵很大的詞，因為它包括了我們制造的特別的物品和它們的物理環境以及所有與人類居住者不可分割的事物。內在和外在、意識與物質世界、人類與自然過程并不是對立的事物，而是同一事物的不同方面。人類與環境是統一體?！盵4]9無論是自然事物、人造物品還是人類自身，既可作為事物中心，又可作為其他事物的外部環境而存在。對于某個體中心，影響它的環境范圍可大可小，其周圍的物質對象和感官意識都可稱為環境。以首飾為例，人佩戴首飾時，首飾作為事物中心，人體、服裝都可稱為它所依賴的物質環境，而佩戴者對首飾的身體感知則是它的意識環境。當佩戴者參加晚宴等活動時，宴會的風格規模、內部裝飾、主題活動以及參加的其他客人等，又構成了新的環境內容。首飾和佩戴者成為統一體，一起成為事物中心，共同參與日常生活的各種環境變化之中。

生活美學在審美體驗中強調與環境的關系，即是關注審美對象與環境的關系是否協調和舒適。一方面，對生活美學的審美主體來說，在審美對象和環境之間建立協調舒適的關系本身就是創造性的活動，是審美主體在充分認識審美對象基礎上的設計和安排。另一方面，與環境協調、舒適有助于審美主體的審美情感生成。傳統審美通常要求隔離出一個審美空間，在相對孤立的空間中，盡可能減少周圍環境對審美體驗的干擾。生活美學的審美體驗是要和周圍環境建立和諧統一關系，抹去中心和環境的界線，構筑開放的、沒有差別的審美空間。

以首飾的展示空間為例，藝術類展示性首飾和其他藝術作品一樣，通常在展覽館、美術館展出，觀者和作品保持一定距離，或者隔著玻璃去觀賞。而理想化的首飾日常審美空間要求通過展示空間的裝飾和氛圍設計、展示空間的分功能體驗和導引設計、首飾的材質工藝展示和搭配設計，以及在工作人員系統性體驗的指導下，使參與者獲得從首飾造型、工藝細節的視覺性審美到多種形式的知覺體驗審美過程。即使在購買后，佩戴者也能在日常使其與服裝搭配，與環境相協調，通過主觀的創造性活動，獲得個人獨立的審美情感。但是，目前國內的首飾展示和銷售空間與普通日常商品的銷售空間差別不大，雖然為消費者提供了試戴、挑選和購買的環境，但沒有提供更多有助于消費者深度知覺體驗、感受和認知的審美空間。因此，佩戴者對首飾價值的認識較為表面化，難以激發起全方位的審美體驗，局限了以首飾作為載體，審美情感的傳遞。

4.生活美學的審美體驗具有一定的空間和時間向度

生活美學的審美體驗不同于傳統審美對非功利性和絕對性的要求，需要在特定空間和時間靜觀欣賞。日常審美體驗的空間、時間可以不斷轉換和變化，審美范圍也逐步擴展，在不同階段調動起更多的知覺內容，傾向于在多種形式知覺直觀的基礎上獲得知覺統一體。從這個意義上說，生活美學的審美體驗既具有多維空間結構，又具有流動的時間性特征。如胡塞爾所說：“每個體驗都有它的體驗的時間性?！币蚨趯σ庾R體驗類型的研究不可能不涉及時間因素，這不僅是因為感知、回憶、期望的對象帶有時間特征，而且這些感知、回憶、期望的行為本身就處在時間流中，故而也帶有時間特征[5]。

生活美學的審美體驗存在于橫向和縱向的時間向度中。橫向時間向度指向每次的靜態審美體驗，從面對審美對象時的原初審美體驗到每個正在審視的當下，既可以包括視覺性感知，也包含其他形式的知覺感受?？v向時間向度指向審美對象處于不斷變化的審美空間中，在持續的日常審美活動中，審美體驗全過程以及對審美對象的本質價值不斷強化的認識過程?？梢哉f，審美體驗的日常行為化就是橫向時間性和縱向時間性共同作用的結果，原初體驗或前期體驗被不停地重組和覆蓋，審美對象的外在形式也會隨著時間流逝逐漸發生改變。與此同時，隨著縱向時間向度的審美體驗在不斷深化，審美主體對審美對象的認識也從感性直觀走向本質直觀。

新的首飾從佩戴之始，伴隨著佩戴者每日的審視和選擇，并隨其審美觀念、著裝，以及所在場所等環境的變化，使得審美空間也在轉換和重組。機械重復的日常佩戴行為并不能夠創造審美價值，只有在拿起首飾，動用感官去主動感知，自主參與到選擇搭配中，才能夠獲得審美體驗，這是靜止在每個當下時刻的審美瞬間。時間在流動，新的首飾會變舊，色澤也會改變，會多了幾處本來沒有的凹痕或劃痕，但和佩戴者身體卻越來越協調，有時好似變成了身體的一部分，如果某天忘記佩戴，身體反而覺得不太適應。只有佩戴者主動意識到這一點，才會使這件平常之物的審美價值顯現，之前一次次的體驗，都會隨著時間越發濃厚和深入。

5.創造是激發和持續深度審美體驗的核心

在藝術和美學領域，創造并不局限于藝術家、設計師對作品的創造，還包括觀賞者的審美創造。知覺行為本身就具有創造性，審美主體在審美中通過自身的直觀行為獲得審美情感的過程，與藝術家創造過程具有一定的相似性。創作者和欣賞者通過對作品的直觀獲得了同情觀，正如“在藝術體驗中，我們是熱情的參與對象，用我們的能力和經驗重新創造一個與藝術家的原創過程相似的過程”[4]97。生活美學的審美體驗也具有這一類創造性特點，并且比傳統審美具有更多的創造性內容和形式。

生活美學的實踐者在靜態審美體驗之外，一直處理著自身與環境的關系。在面向審美對象的動態審美中，審美主體會按照自身意愿為其創建一個審美環境，并為審美對象和審美環境建立相關性聯系，這是個創造性的過程，是激發深度審美體驗的核心。例如，我們在日常佩戴首飾時，會選擇不同款型、色澤的服裝與之搭配，佩戴者要在對首飾有著充分審美認知下，為二者建立聯系和融合，并在搭配完成后獲得審美愉悅。只有通過反復的、有意識的知覺體驗，感受到創造的愉悅，才能激發審美體驗的深度，獲得對審美對象本質的直觀。在日常生活審美化與審美生活化的爭論中，焦點主要圍繞著審美對象范圍，審美體驗方式以及審美傳播途徑等方面，忽略了審美體驗的參與者在審美活動中的創造性參與程度，而這卻是生活美學實踐激發深度審美體驗不可或缺的內容。

三、生活美學的審美對象結構

胡塞爾對審美對象的劃分主要體現在其對圖像意識的分析中，從意向行為和意向對象兩個側面分析圖像意識。在意向對象側，胡塞爾認為圖像對象或者說圖像客體分為三種客體形式。第一個客體層次是圖像事物，指一種物理客體，如一幅繪畫作品的紙張、所使用的顏料、它的幾何形狀大小等。第二個客體層次是圖像客體，即“展示性的客體”。這種展示性的客體是一種和作為物理客體的圖像事物相對應的“精神圖像”。第三個客體層次是圖像主題，也就是“被展示的客體”[1]118。

生活美學的審美意識也應從意向行為即審美行為，和意向對象即審美對象兩個方面進行分析。審美行為指向的審美對象側可分為三種客體形式，第一層是物理客體層，是指審美對象的物質載體，如造型藝術的材質、線面體形狀、色彩等內容；第二層是展示性的客體層，是指具體的感性形象，如造型藝術的設計題材、元素、風格等內容；第三層是被展示的客體層，又稱為審美觀念層，是指意指的觀念對象，是通過感性形象映射出關于生命、人生、世界和存在等觀念內容。以一件竹子造型的鑲寶首飾為例，用金屬材料制作出竹子形態的線面體和鑲嵌的寶石是其第一層物理客體層。竹子元素結合閃爍明亮的鑲嵌效果共同塑造精致、華麗的竹子首飾風格感性形象，是第二層展示性的客體層。而通過直觀、想象和聯想，并結合傳統竹元素的象征意義，認識到其傳遞出創作者賦予竹子的精神內涵，是第三層被展示的客體層，即審美對象的主題。其中，第一層和第二層是獲得第三層觀念主題的基礎，審美形象通過自身的感性存在將觀念客體帶入敞開的審美世界之中[1]129，但是它們之間沒有先后關系，是在知覺直觀中映射出觀念和意識。

相對于傳統美學，生活美學的審美對象結構具有一些特殊性。一般來說，生活美學會比傳統美學更加注重第一層物質載體內容。由于生活美學的審美體驗依賴多種形式的知覺，而豐富的差異化物質材料和形式常常能調動起多樣的知覺體驗，因而第一層物質載體是生活美學的審美基礎，深入影響第二層首飾風格形成等展示性載體內容，繼而在第三層融入與前兩層緊密關聯的象征意義和精神內涵。例如，造型相同的首飾如果材質不同，佩戴者除了在視覺中靜觀到差異，還會在佩戴過程中通過其他知覺形式感受到身體差異。材質的溫度、軟硬、質感和首飾外形等第一層審美載體，通過身體知覺到觸感、舒適度或環境位置關系等信息，強化知覺認知，調節靜態審美最初的直觀印象，使佩戴者對首飾第三層觀念內容有了更多認識和理解。

四、本質直觀投射下的生活美學

從現象學意義來說，現象需要本質直觀而被還原成本質，本質也需要通過現象才能顯現自身[1]13，生活美學要在審美本質直觀體驗中呈現其審美觀念和意義，而審美觀念和意義又要通過具體的審美對象才能顯現，因此，實現對生活美學的本質直觀需要審美對象和審美體驗兩個方面的共同作用。

首先，生活美學的審美對象需要被賦予一定的觀念和意義，即能通過具體形象反映創作者的意識和主張。但是在日常生活審美中，那些作為審美對象的生活物品，通常只具有審美對象結構中的第一層物質材料特征和第二層展示性風格特征，這都屬于表層審美特征，而第三層觀念內容，即深層審美特征缺失或被隱匿。這需要物品擁有者在對物的使用和審美行為中，建立起人與物的聯系，物成為反映自身、塑造自我的媒介，物品使用者成為新的創造者。審美主體與審美對象在互為映照的關系中重新賦予、激發審美意義，而審美的本質直觀就在其觀念和意義顯現的過程顯現。以日常佩戴的流行飾品為例，相對于貴金屬首飾的材質價值，佩戴者更側重其與服裝搭配的裝飾性價值，飾品的造型、色彩反映出其作為審美對象的第一層和第二層的展示性風格特征。而只有在長期佩戴行為中，佩戴者有意識地挑選與服裝搭配飾品的同時，也逐漸形成對自身風格和需求的認知，并通過身體經驗轉移到飾品本身，慢慢積淀成為飾品的價值和意義，從而使審美對象具有本質直觀的內容和形式。

其次，審美體驗的深度決定了審美行為能否從感性直觀進入本質直觀。傳統的靜觀審美和生活美學強調的動態審美都能獲得深度的審美經驗。靜觀審美是通過靜態凝視觀賞藝術作品，獲得對審美對象的物質載體和主題元素的原初知覺，再結合聯想、想象和深度知覺思維，使審美體驗上升到對藝術品承載觀念的本質直觀中。動態審美強調在日常行為中伴隨著時間和空間轉換的審美體驗，它通常具有兩種截然相反的表現特點：一類是強調審美創造，在多種知覺形式和時間向度的審美體驗中，發現各個審美對象之間本質的相似性并建立聯系，從感性直觀上升到本質直觀；另一類是缺乏審美創造，僅將審美對象看作審美消費品，注重淺層化的審美消費，從而導致審美體驗缺乏深度，審美行為僅僅停留在感性直觀階段。例如波普代表人物安迪·沃霍爾，其作品常運用公眾較為熟知的人物形象或物品，通過重復排列形成秩序化的視覺組織，解構形象本身蘊含的復雜、嚴肅的象征意義，使其成為流行文化符號。當他的作品作為藝術品出現在博物館展覽時，審美對象通過靜態審美，傳遞出的觀念是“流行即為藝術，任何高高在上的藝術形象都可以通過符號化消解以往的象征意義，而作為流行符號廣泛傳播”[6]。但是當它作為商品圖案，附屬于衣服、配件等生活日用品上的流行符號出現時，審美體驗就只停留在感性直觀，隨著流行而興起，又隨著新的流行而消逝。如果要從感性直觀進入本質直觀，需要作為審美對象的生活物品的使用者重新創造并賦予其新的意義。

五、結語

生活美學的審美經驗強調動態審美和靜觀審美的相互結合。在面對生活物品作為審美對象時，一方面審美主體通過靜觀審美予以審美對象視覺的觀察，再結合對其的直接接觸和使用等動態體驗，調動視覺以外其他的知覺經驗；另一方面，在動態審美的當下時刻又存在對當下審美對象的瞬時靜觀和反思，有些類似于禪宗美學的審美體驗，只有當靜觀審美和動態審美不斷交替深入時，審美經驗才能從感性直觀直抵本質直觀。對于日常佩戴的首飾，佩戴者通過日常佩戴行為將首飾的精神象征性與長期佩戴的身體感受緊密聯系起來，隨著靜觀和動態審美的不斷深入，內化成為首飾觀念層的部分內容，首飾的精神屬性與物質屬性統一起來。這是一個不斷深入的過程，動態中的審美愉悅會更持久的洗滌心靈，讓我們心物合一，豐富我們內心和生活著的世界。