創作漫談

□ 姚朋魁

前段時間，在畫室角落偶然發現幾年前所購民國冊頁紙，紙性綿而柔，且有韌性。適合表現水墨雜花類題材，試之，效果佳。將之置于案首，于茶余飯后，隨手涂抹近月余，得數百張，擇其尚可觀者，集成此冊，名為《雜花冊》。此冊所畫多為雜花野禽，閑暇無事隨手而為，“無意于佳”，表達的多是瞬間的想法和感受，相對于尺幅較大的創作，就顯得輕松、簡潔得多。這樣的創作狀態似乎更接近于無為、自然而然的境界，在毛筆毛而澀的行進過程中，隨機地生發取代了匠心經營，有意無意地點綴取代了反復的勾染，這樣的狀態筆者是樂在其中的……

繪畫由宋代的格物致知，發展到明清兩季的筆墨游戲，筆者認為這個過程是創作主體自我意識覺醒的過程，是繪畫由注重對客觀對象的描摹到注重自我個性和審美觀念表達的過程。隨著文人士大夫階層的參與，繪畫創作的主體由專業的畫師轉變成具有較高文學修養的士大夫和文人，繪畫的面貌逐漸由具象轉變為抽象。此時的繪畫更加注重“畫外之境”，客觀對象已經漸漸成為創作主體表達自我審美和個性的載體，具體表現的是竹還是蘆，已經不再那么重要，自我情感的抒發才是此時創作主體的主要目標。

近日購得絹本冊頁數十本，繪古猿、雜花數十張，集成此冊。因時客居京華陶然亭附近，遂命名曰《陶然冊》，以取唐白樂天“更待菊黃家醞熟，共君一醉一陶然”之境。

此絹本冊頁溫潤細膩，適合用較為精細微妙的筆墨方法進行表達，其中搖曳之鳳仙、悠閑之古猿頗得己意。

繪畫不可累于形，一味求工細。格物之目的在于由物形而得物性，物性洞達以后方可述之于筆端，進而借形傳神，以表達自我之審美。格物為手段，傳神為目的，此即為東坡先生所謂“如是而生，如是而死，如是而攣拳瘠蹙，如是而條達遂茂，根莖節葉，牙角脈縷，千變萬化，未始相襲，而各當其處。合于天造，厭于人意”者也。■

姚朋魁 生生不息 180×180cm 絹本水墨 2021年

姚朋魁 海錯圖冊 36×25cm×12 紙本水墨 2020年