□ 吳川淮
自2020年我開始創作《道德經》主題系列繪畫,近兩年時間,畫了幾百張畫,也讀了很多與《道德經》有關的書籍?!按┰健痹诠沤褓t哲的思辨之中,我的筆墨游蕩而繾綣。我是從“畫”的角度去讀的,每一章節應該有一個什么樣的畫面,這畫面中應該表現什么。艾德勒說:“閱讀,是沒有外力幫助,只憑內心的力量,玩味眼前文字,慢慢提升自己,把模糊的概念理解清楚的過程?!彪m然在“畫”與“讀”的過程中,我參閱不同的版本,但基本按著自己的認知去畫,有的時候只是憑著自己感覺畫?!兜赖陆洝诽詈?,也太多元,所以我在回顧這些畫的誕生過程,既驚異亦有遺憾。驚異者,我怎么這樣畫了。遺憾者,有更多的意思沒有表達。
少年時期閱讀的大量連環畫,不自覺地充斥了自己的想象空間。我天生愛進美術館看各類展覽,閱讀的豐富也會產生一種文字與畫面的判斷。這些構成了我“涂鴉《道德經》”的基因。
在一個大主題下的連續性繪畫,在精神上是豐富的,創作充滿實驗性、探索性。《道德經》有些篇章,有多重意象,這些意象甚至是沖突的、矛盾的。但于我來講,只能取其中一個意象來畫,這一個意象畫過了,就嘗試畫另一個意象,這樣下來,有的篇章有不同的意象,而有的篇章,雖是同一個語句意象,卻意外畫出了不同圖景。我認為,對這樣一部恢宏的經典,也需要一定的“祛魅”,也需要在一種現代性閱讀中得到多層義的理解。而我所表現的,也僅僅只是我個人的理解:端莊而詼諧,浪漫而動感,抽象與具象。

吳川淮 《道德經》主題畫 紙本水墨

金代郝經《內游》中曰:“故欲學遷之游,而求助于外者,曷亦內游乎?身不離于衽席之上,而游于六合之外,生乎千古之下,而游于千古之上,豈區區于足跡之馀、觀賞之末者所能也?特心御氣,明正精一,游于內而不滯于內,應于外而不逐于外。常止而行,常動而靜,常誠而不妄,常和而不悖。如止水,眾止不能易;如明鏡,眾形不能逃;如平衡之權,輕重在我;無偏無倚,無污無滯,無撓無蕩,每寓于物而游焉?!蔽矣X得繪畫《道德經》正是我生命的“內游”,在西雙版納的密林叢中,在北京的高樓大廈之間,在威海的劉公島上,我都在構思和想象著《道德經》的畫面。
要說明的是,我不是一個畫家,我的所謂繪畫,稱之為“涂鴉”更為準確,不拘不束,是一個成人的“兒童畫”。這是我自己的筆墨語言,情動于中而形于畫,不待思慮而工,不待雕琢而麗。王國維曾經說及美術的作用:“美術之務,在描寫人生之苦痛與其解脫之道,而使儕馮生之徒,于此桎梏之世界中,離此生活之欲之爭斗,而得其暫時之平和,此一切美術之目的也?!蔽耶嫛兜赖陆洝分粸閷懸患褐惺埽萌f象于繽紛。
