怎樣欣賞攝影作品

□唐洪廷

會欣賞攝影作品，既是攝影初學者的必修課，也是攝影人必須具備的基本功。本文就以下六個方面談談怎樣欣賞攝影作品。

主題是一幅作品的靈魂。攝影就像寫文章，要有一個中心思想，攝影的中心思想叫主題。主題的重要作用是體現作者的主觀意識和創作意圖，讓讀者知道作者想表達怎樣的思想或情感，進而讀懂作品要講的故事。

有人說“照片的名字就是主題”，好的攝影作品主題應該是明確的。相反，如果沒有主題或者主題不明確，讀者不明白作品要表達什么意思，就會失去閱讀興趣。

在長期的攝影實踐中，前輩們總結出了幾十種構圖方法，其中，井字構圖法，三分構圖法、中心構圖法、框架構圖法、前置構圖法、引導線構圖法、對稱構圖法、對角線構圖法、曲線構圖法、三角形構圖法等是最常用的。

這些構圖方法既是從攝影實踐中得出的一般規律，也是攝影構圖的基本法則。當然，成功的攝影作品，并不是對構圖法則的生搬硬套，而是根據實際場景和畫面要求靈活掌握，合理安排。

此主體非彼主題。如果說主題是形而上的話，那么此主體就是畫面中實實在在要著重表現的具體對象。主體是否明確、突出，是評價一幅作品是否優秀的重要標準。

突出主體的方法有很多種，筆者在第六期已有過專門論述。應著重注意兩點：一是畫面簡潔，簡潔的畫面不僅有利于突出主體，而且還能有效避免分散讀者的注意力；二是畫面有趣味中心，即模擬將畫面用兩條豎線和兩條橫線分割，這樣可以得到四個交叉點，這四個點是人們視覺習慣中的敏感點，因此也叫趣味點或趣味中心。如果將主體合理地擺放在趣味中心上，那么它就容易引起讀者的注意。

攝影藝術本身就是光與影的藝術。如何正確利用光與影的關系來構成影像和影調，是攝影創作的關鍵。所有的攝影高手，無一不是用光大師，他們的攝影作品之所以與眾不同，其中一個重要因素就是光的運用。

在這方面，我們應該弄懂三個基本常識：（一）光是有方向的。在自然界中，光的主要來源是太陽，隨著太陽的東升西落，照射角度不斷發生變化，就形成了順光、側順光、側光、側逆光、逆光、頂光等幾種光照形式。不同的光線對攝影的影響是巨大的，會給攝影畫面造成不同的光影效果，所以說，光線是攝影的生命。（二）光有強弱之分。一般情況下，太強或太弱的光線都不太適合攝影，當然特殊追求另當別論。特別是風光攝影，一般都會選在清晨和傍晚兩個時間段進行創作，因為這兩個時段光線不強也不弱，柔和適中、色彩濃郁、層次豐富，所以成為風光攝影的黃金時段。（三）光有冷暖之別。光的冷暖與色溫有直接關系，不同的光源，色溫值也不同。色溫越低光線越紅（暖），色溫越高光線越藍（冷）。同樣是白天，日出或日落時的色溫明顯低于太陽升起后的色溫，因此光線就會呈現出暖色調。利用不同時段的色溫變化，對照片的色彩和色調進行調控，是攝影人的常用技法。

所謂色調，即畫面的色彩基調，主要有暖調、冷調、中間調。一幅作品中，如果由黃、紅、橙色構成畫面的主體成分，便形成一種暖色調；如果由青、綠、藍色構成畫面的主體成分，便形成一種冷色調。不同的色調，可以體現不同的景物特征，表達或渲染某種情緒，使讀者產生不同的視覺感受。

一般來講，暖色調可用來強調積極、向上、熱烈的氣氛；冷色調可用來表現寧靜、清淡、寒冷的感覺。我們在欣賞攝影作品時，不僅要看構圖、主體、光影這些要素，還要分析作者是如何通過影調、色彩等手段來烘托畫面氛圍、影響讀者觀感的。可以說，色調不光是構成一幅作品的基礎，也是欣賞者感受和認知攝影作品的前提。

一是在技術上沒有短板。技術貫穿于攝影創作的全過程。曝光無誤、對焦準確、構圖完美，這些基本的技術要求應予以保證。另外，在景深控制、景別取舍、視角選擇、主體提煉、光影運用、影調把握、后期調整等諸多方面都有不同的技術要求，只有熟練掌握，才能得心應手。

二是畫面內容要有新意。缺乏新意的作品很難打動讀者，很多成功的攝影人在創作過程中都注重作品的構思、內涵的提升、拍攝的時機以及各種精彩瞬間的把握，力求拍出新意，拍出讓讀者耳目一新的感覺。