小漫畫里的大上海

用一個漫畫展，詮釋“喜歡上海的理由”，無疑是智慧而浪漫的創意。

2021年歲末，上海市美術家協會、上海市動漫行業協會主辦的“喜歡上海的理由——漫畫藝術大展”開幕。對于這樣的畫展，雖然策展人也有過預期，但市民觀眾、漫畫愛好者們的反響之積極熱烈，還是大大超出了漫畫家們的預期。原定兩個月的展期延長了半個月，滬上漫畫家們的公益導賞也一再“加場”——直到措手不及的疫情再度為這座城市按下暫緩鍵。

說起這次漫畫展的初衷，上海美協主席、漫畫家鄭辛遙說，“我們希望通過藝術家們別具一格的觀察、記錄、創作，讓觀眾能夠在漫畫的小天地、小細節、小角度中感受到一個不一樣的大場景、大世界、大上海，從而發現更多上海值得被喜歡的理由。通過講好漫畫里的中國故事，向世界展現可信、可愛、可敬的中國形象。”

以小見大，是漫畫的拿手好戲。其他畫種，都是以材質命名，例如油畫、水墨畫、水粉畫、版畫乃至蠟筆畫等，唯有漫畫的核心是“幽默的思想，非凡的創意”。它離文學最近，離思想最近，離社會最近。這正是漫畫最大的特色所在。其思想性和藝術性的承載能量，使它成為獨具一格的畫種。手法上創意為王，形式上包羅萬象，如此配置，讓漫畫這個“非一般”畫種，天然地擁有了傳播力，充滿著當代性。

歷史選擇了漫畫，漫畫選擇了上海。中國漫畫誕生在上海，中國漫畫界的諸多“第一”都與上海息息相關。中國最早的以“漫畫”一詞稱呼繪畫，就出現在1904年3月27日的上海《警鐘日報》上；中國第一份專業漫畫期刊《上海潑克》1918年9月在滬創刊；中國第一個漫畫家團體“漫畫會”1926年12月在滬宣布成立；中國漫畫史上首次全國性漫畫展1936年11月4日在滬開幕……20世紀三四十年代，上海云集了中國主要的漫畫家，一批重要的漫畫報刊也都以上海為基地，編輯出版并發行至全國。毫不夸張地說，上海為中國漫畫的發展創造了豐富的歷史文化遺產，而漫畫也成為了上海這座城市獨特且重要的文化資源。

上海漫畫，憑借報紙等平面媒體的巨大傳播力，歷經了1930年代的啟蒙活躍，創造了1950年代、1980年代的創作高峰，也因當下媒體平臺的嬗變與時代風尚的變遷，遭遇了青黃不接的窘境。那么今天的上海，怎么理解漫畫？我們能用漫畫為這座城市做些什么？這無疑成為漫畫家們繞不過去的思考命題。

百年前的中國畫家們，借助漫畫這一傳播有力的藝術語匯，從畫室走向社會，在新聞報紙構成的平面陣地上，掀起了現代思想與革命的浪潮。優秀的漫畫家們緊跟時代生活的節奏，感受人間煙火，他們用源源不斷的新創作，反映社會生活，有的時候甚至走到了社會和時代的前頭。漫畫的這一“基因”，在任何時候都不能忽視和削弱。每個時代都有每個時代的特色和問題，漫畫不能缺席，漫畫家不能“不在場”。

拒絕“不在場”，時刻“不缺席”——這是漫畫和漫畫家的使命。雖然紙媒時代是中國漫畫的輝煌時代，但互聯網時代的漫畫，難道就不能“重塑輝煌”？答案是否定的。傳播形式的變化是外在的，而漫畫的內在質量才是“內容為王”的保證。與時俱進不是一句口號，它更是一種實踐。當媒介發生了變化，今天的漫畫形式也應該做出一些改變。而這次漫畫展，用“大漫畫”的概念，將傳統漫畫和動畫、動漫、繪本、插畫、連環畫、當代藝術等融為一爐。畫法“混搭”帶來的藝術多樣性，讓整個展覽異彩紛呈。

所謂的“大漫畫”，指的是布展思路和形式：用大形式、大概念，通過各類藝術形式和媒體形式的融合，從而成就大跨界，開拓大格局。但從本質上說，所有的優秀創作，都要落實到具體的漫畫上，也就是“小漫畫”：唯有每幅作品都思想堅挺、藝術精湛，才能支撐起“大漫畫”的理念。

好在，這次“小漫畫里的大上海”之嘗試，作出了比較精彩的回答，讓人們對上海的漫畫家們充滿期待。不過，“上海故事”只是“中國故事”的一部分，而精彩紛呈的“中國故事”，給漫畫家們無限的創作空間。那里充滿了喜怒哀樂，等待著漫畫家們去發現和發掘。