李汶軒
(咸陽職業技術學院 陜西 咸陽 712000)
傳統音樂文化是我國優秀傳統文化的重要組成部分,豐富的傳統文化不但展示出我國民族音樂獨有的藝術魅力,還體現出我國民族文化的深厚內涵。然而在網絡時代,文化呈現多元化發展趨勢,外來音樂文化的引入使得很多人特別是青年人逐漸淡化了傳統音樂。目前來看,一些西方搖滾樂、爵士樂等音樂類型,還有鋼琴、小提琴、吉他等西方樂器占據了現代音樂發展的主流,充斥著整個社會并對我國傳統音樂文化的進一步傳承和發展帶來巨大的沖擊和影響。我國傳統音樂的地位受制于強勢外來音樂的沖擊,顯得越來越不穩定。因此,客觀分析傳統音樂文化的特點和現狀,明確傳統音樂文化的傳承路徑顯得非常重要,這將有利于增強民族自信,促使我國優秀的傳統文化發揚光大、流傳更廣。
我國眾多傳統音樂的腔調和唱法都與本地自然環境、地理位置、人文風情有著緊密聯系,比如樹葉、竹子、陶器等進行簡單加工后就變成了樂器。在我國古代,人們擁有很強的藝術創造力,特別是一些少數民族的人們,他們能歌善舞,善于利用自然風光、青山綠水來傾訴心腸、謳歌愛情,以此表達他們對自由的崇尚、對淳樸情感的向往。
在我國傳統音樂中,很多經典的民族音樂作品并非一些專業音樂人士所創作的,它們大多來自人們的現實生活和勞作過程。比如,在海南地區生活的黎族人善歌舞,其民族音樂中就有著非常濃厚的生活氣息,融入了他們自身的生活習俗。如《砍山歌》《抗婚歌》等這類民歌,大多以不一樣的腔調和表演體現出來,很好地展示出黎族人的生活特征和內在心聲,體現出不一樣的民族風采和音樂文化魅力。
我國很多傳統音樂曲目都歌頌親情、友情以及愛情,各類音樂儀式、慶典也異常豐富。比如,在現實生活中,婚禮上有獻給愛人的樂曲,壽宴上有祝酒拜壽的樂曲,平日里有教導子孫為人的樂曲、媽媽哄睡幼兒吟唱的搖籃曲等,都體現出豐富的思想與情感。
中華民族有著深厚的文化底蘊,千百年來,勤勞的人們在勞動中創造出許多歌曲,不僅促進了生產力的發展同時也推動了社會的進步。《信天游》是流行于我國陜北地區的一首民歌,由于那個年代的陜北條件艱苦、交通不便,人們勞作生產或是經商貿易都要利用牲畜馱運物資,所以當地人將從事該勞力的人稱為“腳戶”,而腳戶因為生計的需要長期在外奔波,會以唱歌的方式打發時間自娛自樂,這就是信天游所包含的地域性特點。陜北民歌是傳統音樂形式的一種,而我國經典民族歌曲眾多,它們的產生和流傳不僅拓展了音樂形式,也是對我國傳統音樂文化的構建和傳承。從音樂形式上分析,大多數傳統音樂以故事線條為主,這樣創作的傳統音樂別具特色、悠揚婉轉,給人們帶來一種與現代音樂截然不同的美感。我國傳統音樂在創作時考慮得更為全面,比如音階、宮調以及音樂形態等,傳統音樂所呈現出來的不同特征以及其所存在的地域規律性,促使我國眾多地區的傳統音樂各具特色、難以被模仿和超越,成為音樂歷史中的文化瑰寶。
傳統音樂文化不僅是我國傳統文化的精髓部分,還能為我國樹立文化自信、弘揚文化精神起到良好的促進作用,尤其是在大力建設文化強國的背景下,傳承并弘揚傳統音樂文化顯得更加重要。許多經典的傳統音樂作品比如《春江花月夜》《二泉映月》《漁舟唱晚》《百鳥朝鳳》《良宵》《賽馬》等都讓世界看到了中國音樂藝術的魅力和風采,促使我國提高了在世界文化中的地位。因此,我們應以傳統音樂文化為依托,讓民族同胞尤其是青少年學生深入了解我國的傳統音樂,增強文化自信,促使我國優秀的傳統文化在未來世界舞臺上更好地發揚光大。
首先,它所體現的是一種工匠精神。作為藝術工作者必須要有敢于鉆研、不怕吃苦的匠人精神,全身心投入音樂藝術的創作之中,才能真正締造出絕美佳作,使其流傳于世。在傳統音樂藝術領域中,資深的音樂家始終有一顆匠心,在精益求精的創作道路上追求盡善盡美。比如,中國近現代音樂家冼星海所創作的經典作品《風》就是他在法國留學期間的切身體驗。當時的他生活十分艱苦,靠著打雜維持生計,租住的房子又破又小,要打開天窗才能挺起腰來拉小提琴,尤其是冬天,刺骨的寒風穿透小屋,常常凍得他無法入睡。面對這樣艱苦的環境,冼星海沒有退縮,毅然留在那里學習音樂。他將這些親身經歷化為了音樂,譜寫了《風》。冼星海對于音樂藝術的大無畏追求精神,正是現代青年人所應學習和弘揚的傳統文化。
其次,傳統音樂文化中包含人文精神。音樂作品是音樂創作者對于自我情感以及人文素養的一種表現方式。人們聆聽和欣賞傳統音樂作品的時候,能更好地激發他們內心的民族意識,提高精神境界。因此,在某種程度上說,傳統文化精神是傳統音樂的根基,而發展傳統音樂不單單是為了傳承我國優秀的傳統文化,同時也是對傳統文化精神的一種認同和體現。
在網絡時代,文化多元化發展趨勢越來越明顯,尤其是當前移動互聯網的出現及廣泛應用,不僅給音樂作品的傳播提供了高效便捷的平臺,也為音樂的跨文化交流創造了條件。正因如此,外來音樂也在一定價值驅動下逐步滲透到我國音樂文化領域中,繼而對我國傳統音樂文化的傳承及發展帶來不小的沖擊和影響。具體來看,當前我國傳統音樂文化的發展存在如下幾個問題:
我國傳統音樂是華夏民族所特有的藝術表現形式,經歷了多年的傳承和發展才流傳至今,不僅包括歷史久遠的音樂作品,也涵蓋一些人們耳熟能詳的近現代音樂作品。然而,受時代的變遷及諸多因素的影響,如今一些傳統樂器、音樂種類逐步走向沒落與消亡。傳統音樂也逐漸退出歷史舞臺、鮮少具備有利市場,這也使得傳統音樂存在較大的生存困境。
在現實社會中,盡管業界也有眾多音樂專家和學者致力于對傳統音樂進行挖掘、保護和傳承,然而受制于市場發展的困境,他們在很多時候也是心有余而力不足。尤其是當下的青年人追求時尚和流行,更青睞于那些前衛的搖滾樂、爵士樂等。究其原因,這主要是由于外來音樂能夠更為全面地展示出工業社會的發展脈絡,貼合現代年輕人的生活和情感,而這些都是中國傳統音樂文化所不具備的,這也就讓越來越多的青年人對傳統音樂文化存在誤解,繼而忽視了對傳統音樂的學習和傳承。
當前,傳統音樂文化的傳承群體主要是音樂學習者和接觸者,這顯然局限了傳統音樂文化的傳承范圍和形式,制約了我國傳統音樂文化的進一步發展和推廣。大多數社會人群對傳統音樂文化的了解甚少,而對音樂文化的傳承意識缺失,這些都不利于傳統音樂文化的弘揚和推廣,難以有效發揮出傳統音樂文化的價值。我國傳統音樂文化在某種程度上還帶有孔孟思想的影響,這與現代文化的潮流思想相比,存在很大差異,使得傳統音樂文化的傳承人越發缺失,難以對傳統音樂進行全面和深入傳承。
由于時代發展的需求,傳統音樂為進一步迎合現代人對音樂的喜好和體驗,會結合不同音樂曲目的特點而進行重新創編,以此獲取更多人的關注。而這也在某種程度上表明,無論傳統音樂會歷經何種變遷,始終會遵循其自身的特點而優化,保存著傳統音樂的精髓之處,使得傳統音樂一直都具備其獨有的音樂藝術魅力。所以,在傳統音樂傳承的過程中,應時刻遵循傳統音樂的規律性,盡管在音樂形式上存在變化,但不可失掉傳統音樂的根基,這樣才能做到充分尊重歷史,讓現代人仍然受到傳統音樂的熏陶。因此,對于傳統音樂傳承人理應加以重視,特別是一些走向沒落和消亡的音樂類別,更需要調動音樂愛好者的認可度,將其加入傳統音樂教學之中,使音樂學習者對其產生濃厚興趣,提高音樂鑒賞能力,同時增強他們的音樂創作能力,讓我國傳統音樂文化能夠得到更好的保護。
對傳統音樂作品進行創新才是保障其長遠流傳和發展的重要途徑。隨著人們所接觸到的音樂形式越來越多樣化,如今極少有人會主動接觸和關注民歌這類音樂形式。因此,我們應嘗試將傳統民歌與現代流行音樂有機結合,在此基礎上實現合理有效的創新。比如,央視大型音樂文化節目《經典詠流傳》,就是在原來傳統音樂的基礎上進行的一種現代化改編及演繹,這不僅能讓青年人感受和體驗到傳統文化的精髓和魅力,還能促使一些經典音樂作品傳播得更廣。
應在各階段教育教學過程中強化對傳統音樂文化的渲染,比如主動開設傳統音樂課、開展傳統音樂活動,促使傳統音樂文化在校園文化中充分滲透,讓學生們充分感受到傳統音樂文化的氛圍,提高他們對傳統音樂的學習興趣,進一步增強他們的文化自信、提高其音樂文化素養?;诖耍瑢W校需要完善傳統音樂教學體系,優化音樂教學內容、改進教學方式。在實際教學過程中,教師應主動借鑒國外的教學理念和經驗,比如,印度的教育體系就始終秉持將本土傳統音樂置于首要地位,同時以外來多元音樂內容輔助教學,這樣既能讓音樂教學的形式更為多樣化,也更有利于激發學生的興趣,讓他們勤學樂學,幫助他們開拓音樂思維,實現傳統音樂傳承與發展的目的。
音樂教師應多組織學生到民間進行采風學習,一來可以幫助他們體驗到各種風格的民族音樂,感受到不同地域音樂的獨特魅力;二來學生可自行收集傳統音樂元素,自主學習和探究傳統音樂,領悟傳統音樂的創作技巧,繼而在自身理解的基礎上進行優化改良,實現對傳統音樂的現代化演繹。
總之,中國傳統音樂有著深厚的文化底蘊及傳承價值,傳承并發揚傳統音樂文化是我國當前社會文化建設的需要。筆者希望通過對中國傳統音樂文化的特點、傳承意義、現狀以及傳承路徑的全面分析,能夠進一步促進傳統音樂文化的傳承和發展。