試論舞蹈編導專業學生創新力的培養策略

蔣 楠

（山西藝術職業學院 山西 太原 030012）

現階段，經濟的高質量發展提升了人們的幸福指數，國民的衣、食、住、行等需求都得到了較好的滿足，越來越多人開始追求精神生活的享受。在人們的精神生活中，較常見的娛樂模式有“聆聽音樂”“觀看綜藝”“欣賞舞蹈”等，尤其是“欣賞舞蹈”更能令人獲得內心的愉悅。然而，優秀的舞蹈藝術作品需要創新能力較強的舞蹈編導專業人才來創作。從某種程度上講，舞蹈編導需要具備一定的理論知識，也需要足夠的實踐活動，更需要具備較強的創新性，創新力是優秀舞蹈編導走向成功的必要條件。為此，本文進一步探究培養舞蹈編導專業學生創新力的策略，以便為舞蹈編導教師提供行之有效的教學方法，幫助學生在舞蹈編導藝術事業上取得更大進步。

一、舞蹈編導專業的培養方向

舞蹈藝術是人們生活中的重要精神文化活動之一，不同時代的人對舞蹈有著不同的審美要求，這也就決定了舞蹈編導必須順應時代發展需求。如今，我國許多高校都開設了舞蹈編導專業。在新的時代背景下，我國對舞蹈編導專業人才的培養設定了不同的層次，主要分為兩個階段：一個是本科舞蹈編導專業教育，二是研究生舞蹈編導專業教育。對于舞蹈編導專業的培養方向，不同的院校有不同的規定，但是，不同院校都有一個共同的方向：“在專業表演團體、學校、科研單位、演藝機構等團體中，能夠勝任中國舞、芭蕾舞、現代舞等的舞蹈編導、教學、研究工作的綜合素質較高的復合型應用人才”。

二、創新力在舞蹈編導專業教學中的作用

（一）有助于提升學生的專業素養

在舞蹈編導專業教學中，教師不僅要向學生傳遞學生必備的編導知識，還要培養學生的舞蹈編導專業素養。舞蹈編導專業人才與其他表演專業人才的一個突出的不同點在于，前者注重創新能力，后者注重肢體動作的展現。因此，創新力在舞蹈編導專業教學中的地位更加重要，它可以大幅提升學生的專業素養，確保現代舞蹈編導專業人才可以應對全球化帶來的種種挑戰。從另一個角度來講，舞蹈編導專業人才能力的高低決定著舞蹈表演的質量，由于先有舞蹈作品后有表演活動，所以，舞蹈編導專業人才肩負的責任更重，只有創新力較強的舞蹈編導專業人才才能在舞蹈的編創和設計中表現出色，以較強的創造性思維彰顯舞蹈作品的亮點。

（二）有助于提升學生的理解能力

舞蹈編導是一項創造性的藝術活動，編導人員不能沿用原有的舞蹈知識編創和設計舞蹈，而要在原有舞蹈知識的基礎上進行創新，根據所要表達的主題思想拓展內容，深挖舞蹈作品的精髓。要想讓學生擁有一定的舞蹈編導創新力，必須培養其對舞蹈知識的理解能力，只有深入理解作品內容，才能確保編創的舞蹈能深入人心，滿足廣大觀眾的審美需求。毫無疑問，隨著社會的不斷發展，現代觀眾的知識水平在不斷提高，對舞蹈的審美能力越來越強，甚至可以在一定程度上評審演員所展示的舞蹈動作。所以，舞蹈編導專業教學必須注重學生創新力的培養，學生的創新力越強，理解能力越強，其創作出來的舞蹈就越有可欣賞性。

（三）有助于促進學生的全面發展

作為藝術領域的重要學科，舞蹈編導專業不能過于追求舞蹈作品的數量，而要注重打造優秀的舞蹈編導專業人才，特別是各方面素質都具備的全面發展的舞蹈編導專業人才。目前，網絡技術的發展日新月異，學科與學科之間逐漸走向融合，可以說，多科學交叉發展的時代已經悄然來臨，多元化的人才已經成了高校舞蹈編導專業必須正視的培養目標。從學科屬性上講，舞蹈編導專業必須將理論與實踐相結合，既要向學生大力傳授最先進的舞蹈編導理論知識，又要引導學生掌握一定的舞蹈創作技巧，甚至要為學生提供大量的舞蹈實踐活動，以發掘學生的藝術天賦和藝術創新潛能。由此可見，創新力在舞蹈編導專業教學中的培養非常重要，可以增強學生的綜合素養，讓學生全面發展，不斷滿足社會對舞蹈編導專業人才的需求。

在藝術全球化的時代，舞蹈編導專業學生必須具備與時俱進的知識，才能滿足社會發展對舞蹈藝術人才的新要求。從這一方面來講，學校的教學理念一定要及時更新，尤其是舞蹈編導專業的老師應當創新舞蹈編導教學理念，摒棄傳統的“填鴨式”教學模式，緊跟素質教育的步伐，注重學生在課堂上的主體地位，鼓勵學生自主鉆研，讓學生自行創新舞蹈作品。例如：在具體的舞蹈編導專業課堂教學中，老師可以進行分組教學，像雙人舞、三人舞、音樂劇分組等都可以讓同學們自行組織，讓學生最終以小組合作的形式完成課堂任務，這既可以訓練學生的舞蹈表演組織能力，還能提升學生的舞臺美術鑒賞水平。通過這樣的舞蹈編導教學理念的創新，讓每一個小組的同學都與同伴友好合作，學習對方的優點，彌補個人的不足，以積極向上的心態參與舞蹈編導教學，這對于激發學生的創新力具有積極的意義。

智力直接作用于工作和生活，其要素是觀察、記憶、想象、思維、注意，其中思維是核心。這方面的精神激勵要求在正確思想指導下，運用正確方法，正常使用智力。例如在思維活動上，無論抽象、形象，還是靈感，無論是創造性思維還是再造性思維，想問題該怎么想，從哪個層面、從哪個角度去想，哪是本質，哪是主流；哪是對的，哪是錯的；哪是主要的，哪是次要的；哪是泡沫，等等，分析、綜合、歸納、演繹、抽象、概括、比較、歸類等，都要在正確理念的統攝之下，使用正確方法，正常使用思維能力［4］。

三、當前我國舞蹈編導專業教學的弊端

（一）舞蹈編導人才培養觀念落后

舞蹈編創的表演活動常常與音樂融為一體，以動聽的音樂烘托優美的舞蹈肢體動作，充分傳達舞蹈作品的深層意蘊，為觀眾帶來精神世界的愉悅。一般來說，在正式的舞蹈表演活動中，常常會遇到一些突發情況，需要演員即興應對，這就需要舞蹈編導人員具備一定的即興能力，確保舞蹈編導人員擁有較強的藝術表現力、洞察力和創新力。縱觀當前高校舞蹈編導專業教學，許多舞蹈編導教師沒有重視即興能力的培養，基本都傾向于舞蹈基礎素質的培養，以及舞蹈編創能力的培養，在這種培養方案下，舞蹈編導專業學生掌握的理論知識較多，也學了大量的舞蹈編排技巧，但他們的思維能力被限制了，久而久之，舞蹈編導專業學生只會模仿、不會創新，失去了用自己的觀點創作舞蹈作品的能力，這阻礙了他們的創造性思維能力的發展。

（二）編導人才即興能力培養不足

藝術源于生活，不同歷史時期下人們的生活方式不同，藝術也要與之相匹配，這樣的舞蹈作品才能深入當下人的心靈深處，引起觀眾的情感共鳴。然而，當前我國舞蹈編導專業教學存在的突出問題就是人才培養觀念落后，比如：有的設有舞蹈編導專業的院校仍然沒有擺脫傳統的育人理念，教學方法單一，教學過程枯燥乏味，整個課堂缺乏活力。不僅如此，在舞蹈編導專業教學方法上，有的藝術類院校、師范類院校和綜合類院校還采用千篇一律的授課方法，沒有根據學生的舞蹈基礎進行層次劃分，“程式化”教學問題尤為嚴重，忽視了因材施教，難以培養出個性突出的舞蹈編導人才。

（三）編導人才藝術能力培養不足

舞蹈看似是演員們的肢體動作的集合，但舞蹈不是簡單地展示動作的美感，而需要向觀眾傳達一定的思想內涵，舞蹈動作是舞蹈編導內心情感的寄托。舞蹈編導是精神產品的創作者，需要具備豐富的文化知識，其綜合文化素養的高低在很大程度上決定著舞蹈作品的質量和藝術表現力。所以，不斷提升舞蹈編導專業學生的創新力，必須合理培養學生的綜合文化素養，使學生從一點一滴做起，注重各方面文化知識的攝取，并達到深入理解的程度，同時，不斷豐富個人的舞蹈編導素材。例如，在舞蹈編導專業課堂上，老師不但要傳授基本的舞蹈編導理論知識，還要抽時間向學生滲透中國傳統文化，以及其他學科的核心知識，不斷拓寬學生的知識視野，使學生的思想境界更上一層樓，也讓學生在豐富的多元文化中感知生活之美，逐漸提升自己的審美能力。久而久之，舞蹈編導專業學生的思想就會更加活躍，對于事物的認知也會大大增強，眼光更加敏銳，更能以健康的心理狀態創作舞蹈作品。

學生通過觀察可知，在相同的時間內，在豎直方向上只做自由落體的小球和做平拋運動的小球運動的位移相同，即，平拋運動的物體在豎直方向做初速度為零的加速度為g的勻加速運動.做平拋運動的小球水平位移較理論值小，是因為小球運動中受到空氣阻力.

（四）編導人才體驗能力培養不足

一場舞蹈表演是否成功，其衡量標準就在于其能否與實際生活相聯系，以及能否深入觀眾內心，震撼觀眾的心靈。從這方面來講，舞蹈編導人員應當經常體驗生活，從生活中感受藝術，以真實的藝術體驗領悟舞蹈藝術的內涵，才能確保編創的舞蹈作品貼合實際、貼近生活，具備較高的藝術價值。然而，當前大部分藝術院校的舞蹈編導專業教學沒有注重編導人才體驗能力的培養，學生在創編舞蹈時束手無策，因為失去了舞蹈創作的靈感來源，創新力的培養更是無從談起。

中醫制劑是醫院院內專家經過長期臨床實踐、臨床療效較好的固定處方自制成藥，是體現每家醫院自身特色的重要組成部分。隨著政府對中醫的日漸重視和扶持，中醫制劑得到了更大的發展空間，醫院對于制劑的財務管理也需要同步跟進，這主要包括相應配套的成本、價格、收支、物資核算與管理財務管理支撐。本文擬在對中醫制劑生產特點分析的基礎上，闡述醫院制劑財務管理實踐中的成本核算、價格制定等環節處理方法。

四、提升舞蹈編導專業學生創新力的有效途徑

（一）創新舞蹈編導教學理念

沖著左旋肉堿的名頭，不少減肥者被吸引。這是20世紀初俄羅斯科學家從肉類提取物中發現的一種類維生素營養素，維生素BT是它的另一個名稱，本質上是氨基酸的衍生物，廣泛存在于人體細胞內。1989年，美國科學院食品與營養委員會審查過左旋肉堿，認定它并不是必需的營養成分。

（二）培養學生的綜合文化素養

舞蹈藝術傳遞著生活美、意境美和精神美，能夠強烈地沖擊觀眾的視覺感官，并以空間立體感展示舞蹈表演的藝術魅力。簡言之，在舞蹈編導專業教學中，需要注重藝術能力的培養，只有藝術能力較強的舞蹈編導才能創作出藝術韻味濃厚的舞蹈作品。不過，當前我國舞蹈編導專業教學比較籠統，教學知識面狹窄，體現不出藝術能力培養的內容，以至于許多舞蹈編導專業學生很難創作出審美性強、藝術氛圍濃厚的作品，甚至無法充分地表現思想情感。其原因在于，現行的舞蹈編導專業教學培養方案不夠科學，忽視了空間藝術內容的滲入，使得學生沒有掌握舞蹈的整體結構和空間想象的編創技巧，最終使作品內容單調，喪失了舞蹈作品應有的活力。

（三）多渠道培養藝術創造力

從藝術的角度來講，舞蹈編導專業的學生必須具備一定的藝術創造力，才能賦予作品更多的藝術內涵，從而讓舞蹈的內容時刻閃耀著藝術的光芒。實際上，培養學生的藝術創造力可以為舞蹈編導專業的學生提供一些有益的校園藝術活動，多渠道培養學生的舞蹈藝術創造力，才能使學生獲得較高的舞蹈藝術造詣。一方面，在特定的節假日，舞蹈編導專業老師可以鼓勵學生參與學校舞蹈晚會、學校元旦晚會等藝術節目，讓學生從中領悟藝術的真正內涵。另一方面，學校可以指導學生成立舞蹈藝術社團，由學生自己組織，并進行舞蹈創作，還可以讓學生與各個文化藝術院團簽訂合作協議，讓學生在更大的藝術團體中習得更多藝術知識，為其今后的舞蹈編導創新力的提升奠定基礎。

（四）多途徑參與生活體驗

推出新的舞蹈作品時一定要突出其創新點，才能使其贏得公眾的喜愛，而創新點需要編導人員具備較強的創新力。那么，在平時的舞蹈編導專業教學過程中，老師就要把學生的創新力培養放在重要地位，鼓勵學生通過多種途徑參與生活體驗，只有經歷了不同情境下的生活體驗，學生才能感受生活的真諦。其一，舞蹈編導老師可以引導學生從經典舞蹈中發掘相關素材，借鑒名家的創新經驗；其二，教師可以指導學生從其他相關的藝術學科中尋找靈感，比如影視、音樂、戲劇、文學、繪畫等，都是舞蹈編導專業學生獲得生活體驗的極佳方式；其三，舞蹈編導老師可以帶領學生親近大自然，讓學生在大自然中感受生命的奧妙，激起他們豐富的想象力。時間一久，學生就會在多途徑的生命體驗中獲得更多創作靈感，其創新力也會與日俱增。

（五）強化課余時間師生交流

從根本上講，舞蹈活動是一種集體活動，而不是一個人的獨角戲，每一個角色都要與其他角色相互配合，才能完成整個舞蹈活動的表演，所以，提升舞蹈編導專業學生的創新力還可以強化課余時間的師生交流，頻繁的交流能讓學生吸取到更多的關鍵知識點，這些知識點都是其在舞蹈編導過程中必備的素材，能夠為其創新舞蹈作品提供細節上的幫助。例如，有的舞蹈編導專業學生基礎薄弱，課堂上的聽課效率不高，遇到的困難和問題較多，一旦不與老師和其他同學交流，就會積累更多的問題，嚴重影響其繼續學習的動力。相反，通過與師生的長期交流，這些基礎薄弱的學生也會慢慢解決自己的疑難問題，發現舞蹈編導專業并不難學，原來的困惑也不過如此，進而更加熱愛舞蹈學科，并積極主動地鉆研舞蹈編導專業知識，這對于創新力的增強有著不可低估的作用。

五、結語

綜上所述，在新的時代背景下，社會發展十分迅速，人們對精神生活的追求也不斷走向新的階段，多姿多彩的、新穎的舞蹈表演更是現代人最為青睞的藝術活動。舞蹈表演是一個動態的藝術，需要一定數量的舞蹈演員，還需要強有力的編導，才能確保舞蹈表演活動順利開展。要想提升當前舞蹈創作者的綜合素質，應當從培養他們的創新力做起，以合理的教學方式激發他們的舞蹈創作熱情，才能促使他們在舞蹈編導的道路上走得更遠。為此，各個高校需要優化舞蹈編導專業人才的培養目標，把培養學生的創新力放在重要位置，鼓勵舞蹈編導老師轉變教學理念，革新授課手段。作為舞蹈編導教師，一定要立足于舞蹈多元化的現實，竭盡全力培養學生的創新能力，才能真正為社會輸送一批符合社會需求的舞蹈編導專業人才。