淺談趙季平影視配樂的民族風格
——以《大話西游》為例

馮甲慶

（河南科技學院 河南 新鄉 453003）

一、趙季平生平簡介

（一）音樂之路

作曲家趙季平出生于一個藝術世家，父親趙望云是著名畫家，從小趙季平看父親畫畫，和父親一起聽戲，受濃郁的家庭藝術氛圍熏陶。1961 年，他以優異的成績考入西安音樂學院附屬高中，1964 年考入西安音樂學院，學習二胡，第二年學習作曲。1970 年大學畢業后，他被分配到陜西戲曲研究院。1978 年，進入中央音樂學院進修。2000 年，他以唐代一個詞牌，創作了室內樂《關山月》，并應美籍華人大提琴演奏家馬友友之邀，在美國舉辦《關山月》音樂演奏會。2003 年，他在香港舉辦《樂壇神筆——趙季平專場音樂會》。如今，趙季平創作歌曲，參加社會活動。生命雖然有限，但是藝術永無止境。趙季平在這條不平凡的音樂之路上越走越遠。

（二）音樂成就

趙季平從小對音樂的不懈追求和認真鉆研使得他在音樂學院時就小有名氣，之后他的音樂創作涉及了各個領域：影視配樂、聲樂、歌劇、舞劇、戲曲音樂、交響樂、民組管弦樂等。

1987 年，趙季平為《紅高粱》創作的電影音樂獲得第8 屆中國電影金雞獎最佳音樂獎。1995 年，趙季平在劉鎮偉執導的《大話西游》系列電影中擔任配樂。1996 年，他創作的古裝劇《水滸傳》的配樂獲得第16 屆中國電視劇飛天獎最佳音樂獎。2000 年，由他創作的交響樂作品《太陽鳥》《霸王別姬》在柏林森林音樂會中演出；同年，由其創作的影視配樂《嫂娘》獲得第18 屆中國電視金鷹獎最佳音樂獎。

二、趙季平影視音樂民族風格的形成

（一）趙季平影視配樂作品

《女兒歌》是電影《黃土地》的插曲，整首歌曲充滿了民族情懷。趙季平非常注重這種音樂創作上的民族性，并巧妙地將這種民間曲調融合在自己的音樂之中，這對于我們研究當代音樂提供了重要參考。觀眾可以從音樂里感覺到黃土高原的蒼涼，這首音樂作品有著明顯的信天游特征，這是黃土高原特有的民歌形式，風格質樸，自然舒展，跳躍著的節奏抒發出黃土地上人們熾熱的憧憬及希望。《女兒歌》前奏是蘆笙，可以聽出由洪亮到高昂的感覺，長音則由管子引出，以往的時候表現陜北風格都會使用嗩吶，而這次他卻巧妙地用了管子，使得腔調更加悲傷，感情更加質樸，而且少了嗩吶的刺耳之聲。

趙季平早期音樂的標志性風格仍然是鮮明的民族性，因為他根植于黃土地，扎根于民間，探索的就是民族性，這個時期創作的音樂作品為他后期的音樂創作奠定了堅實的基礎。

二十世紀九十年代后，《霸王別姬》是趙季平第一部加入京劇元素的配樂作品，里面也加入了民族樂器以及西方交響樂，內容豐富但不雜亂，因此，這也成為中國當代電影的經典之作，極具代表性。影片中的音樂加入了我國的戲曲元素，經典且符合劇情。此外，他還有專門為影片制作的配樂，在創作中運用了大量的戲曲元素，比如京劇和昆曲，使其更貼合人物形象。在樂器方面選用民族樂器簫和板胡，更好地烘托氣氛，增強主題。電影配樂在和聲，調式調性，旋律等各個方面都有著鮮明的戲曲化特點。他這種手法的運用使電影和音樂更好地融合，也使音樂創作達到了一種新的境界，這種極有魅力的風格也為今后的電影配樂提供參考。

進入二十一世紀，趙季平在作品中融合西方音樂技法。在我國電影配樂的歷史長河中，有很長一段時間配樂技術無法突破，最主要的表現就是畫面音樂配合得不自然，國外的電影硬生生地被搬到中國的音樂之中，兩者似乎水火不容還被結合到一起，難免缺乏自然的感覺。但是，趙季平在民族性的基礎上吸收西方音樂的元素，就像電影《梅蘭芳》中京劇和西洋管弦樂器的運用，使其自然地與畫面結合。這既保留了我國的傳統民族元素又呈現出西方的多元化音樂元素，使得他的音樂創作又上升到中西合璧的新境界。

（二）趙季平民族音樂元素的形成

1.深厚的民族文化底蘊

趙季平能在創作中游刃有余地加入各種民族元素，恰恰證明了他具有深厚的民族文化底蘊。這和他從小的生活環境是分不開的。他的家庭有著濃厚的文化氛圍，父親是一名繪畫大師，從小到大，他耳濡目染接受著民族文化的熏陶。他的周圍全是傳統文化的影子，而且各個地方的特色音樂，特色唱腔，他都能精心表現到配樂之中。勤勞智慧的祖先給我們留下了許多寶貴的音樂作品，而這些作品都來自生活實踐，極具民間特色。大學畢業后，他扎根在民間，刻苦學習民間音樂，后來為了更好地學習，他還去各地采風，深入了解當地民族文化。

2.熱愛民族音樂的靈魂

中國民族音樂產生于民間，所表現的也是民族民間的生活，趙季平因為從小生活在這里，十分熱愛這片古老的黃土地。他精通這里的各種音樂，陜西陜北，山歌小調，地方小曲兒早就滲入了他的靈魂。他的配樂作品總能帶給人們驚喜，也體現著民族文化情結。他的作品獲得了許多音樂獎項。這說明具有民族性的配樂在悄然提升電影的質感。本民族的音樂文化很容易引起大家的共鳴，他創作的音樂聽起來極具親和力，趙季平把民族音樂根植于心，致力于發展本民族文化，使得民族音樂滲透在每一位觀眾心中。

不管在音樂的道路上他走了有多遠，他始終堅持一句話“民族的就是世界的”。在他的作品里，無論是樂器、曲調，還是風格都有著傳統的民族主義色彩。在早期他與張藝謀導演合作的《黃土地》中，充滿著地方特色，電影中陜北信天游的風格特點緊扣影視主題，淳樸自然。當時趙季平為了學習這種民間音樂來到了黃土地，經歷陜北零下二十攝氏度的寒冷，跋山涉水來到農家院落。正是因為熱愛黃土地中的音樂，對影視配樂認真負責，他才能譜寫出富有生命力的樂章。縱觀趙季平的影視配樂作品，我們常常聽到的是長笛、鼓、鑼、簫、琵琶、二胡、塤、京胡、板胡的聲音，正是這些來自民間的傳統樂器，讓趙季平一直秉承著繼承傳統的心理，來創作震撼人們的音樂。他曾說，民族音樂已經和他的血脈相通，他知道人民內心深處的聲音，理解老百姓想要什么，需要什么。他的每一部作品幾乎都要深入到民眾生活，最后才書寫出富有血肉、靈魂的樂章，所以他的作品能帶給人們最直觀的感受和最豐富的內涵。

三、作品分析——以《大話西游》背景音樂為例

（一）創作背景

《大話西游》的背景音樂創作于1994 年，當時《大話西游》和西安電影制片廠合作，趙季平應邀為《大話西游》配樂。對20 多年前的電影來說，主流就是《倚天屠龍記》之類嚴肅的片子。而趙季平對于這種無厘頭的香港喜劇配樂并沒有抱太大期望，甚至第一次拿到劇本時花了很久的時間才看完，并感覺非常不舒服。直到他去攝影棚見到妖魔鬼怪的服飾，各種奇怪的道具，還是帶著不理解的心情去完成創作。后來，他在盧冠廷所作主題曲的基礎上進行編曲，花了一個月的時間完成影片全部配樂。

（二）樂器的選取及運用

1.民族樂器的選取

在影片《大話西游》中，趙季平選用的民族樂器有塤、琵琶、二胡、洞簫。當畫面上出現黃沙土地，古堡城墻，大漠孤煙這些場景時，空靈的洞簫聲隨之傳來，表達出蒼茫之感。紫霞仙子在蘆葦叢中出現的時候，傳來一陣簫聲，仿佛已經奠定了整個故事的基調。另外，他還加入了二胡，傷感之外充滿了古色古香。同時，音樂和影片中的演員、畫面、場景相得益彰。

2.西洋樂器的選取

這部影片雖然是無厘頭的香港喜劇，但是趙季平的配樂風格卻顯得大膽新穎，在樂器的選用上不僅有民族器樂還有西洋管弦樂，在影片中，牛魔王的妹妹要與至尊寶成婚時的片段音樂熱鬧非凡，其配樂加入了管弦樂，音響效果豐富多彩。在眾多妖怪出沒的地方同樣也用西洋管弦樂營造出熱鬧的氛圍。

在樂器的選取及運用中，趙季平并不是單純考慮樂器本身的演奏效果，而是讓樂器的演奏表達出和電影主題統一的境界，呈現的效果極具質感。《大話西游》這部港產喜劇為大家所熟知，很多人都知道其中盧冠廷所配的經典主題曲《一生所愛》，但趙季平的配樂為影片提升了藝術質感和廣闊的空間感。中國古典樂器的傳統之美，西方管弦樂的融入，不僅淡化了喜劇的戲謔之感，還讓這些樂器的精湛運用完美地融合到電影中，推動了情節的發展。

（三）配樂音樂特點的分析——《西天取經路遙迢》的分析

1.旋律特點：《西天取經路遙迢》的旋律平緩流暢，感情悲涼憂傷。全曲時長有五分鐘，譜子中前九個小節是笛子的演繹，為旋律增添了優雅而柔和的色彩，剩下的十三小節全是二胡演奏，表達了悲傷之情。

2.節奏特點：這首曲子的節奏緩慢，4/4 拍子抒情延展，曲子的節奏起伏，力度速度變化都不大，樂句非常規整而且簡潔，演奏時氣息較長。總體上看，整首曲子的節奏使人內心傷感，傳達出一種悲涼的情緒。

3.曲式特點：這是由兩個樂段構成的單二部曲式。呈示部在第一個樂段，前九個小節，材料簡單，結構整齊，情緒穩定，并有進一步展開和發展的可能。其傳達的意義也十分重要，奠定了整首作品的感情基調。余下的部分為展開部，第二個樂段是對比性樂段，也是從這里開始，二胡的演奏使得整首曲子更加悲涼，里面似乎還透露出西北荒漠的蒼涼和一種堅韌不拔的信念，好像音樂之外這個故事已經沒有那么重要了，更重要的反而是一個時代的悲苦。

四、結束語

綜上所述，趙季平的音樂作品旋律優美，富有強烈的地方特色，將音樂的表達發揮到了極致，民族配樂，西洋配樂，他都拿捏得恰到好處。趙季平的音樂民族性強，尤其是在配樂方面。他善于利用音樂獨特的表現方式來烘托出影片的主題，更深一步表達人物形象和感情，在升華影片的同時也讓電影故事更加生動。總體來說，趙季平的音樂和電影達到完美的統一，通過與畫面的結合，讓電影的質量得以提高。