現代攝影的拓荒者

編輯：劉東 文：健一

安德烈·科特茲以其對攝影構圖和照片散文的開創性貢獻而聞名，他擅長拍攝現實而敏感的日常生活場景，他的照片有一種不做作的美感和詩意，是許多經典博物館和私人“基礎”收藏。

安德烈·科特茲出生于布達佩斯的一個猶太家庭。父親去世后，叔叔幫助他的母親撫養他和兄弟姐妹，并鼓勵科特茲學習商務。畢業后，科特茲成了證券交易所經紀人，但他卻對金融行業興趣不大。1912 年，對攝影產生了興趣的科特茲購買了他的第一臺相機ICA，隨后“一戰”期間他在奧匈帝國軍隊短暫服役。1925 年，科特茲違背家人的意愿搬到了當時的世界藝術之都—巴黎，他存了足夠的錢來維持一兩年的生活。巴黎是前衛藝術的中心，對年輕和雄心勃勃的藝術家有著特別的吸引力。科特茲僅僅用了 18 個月就成為一名廣受歡迎的自由攝影師，他的藝術照片當時在著名的 Sacre du Printemps畫廊展出。

1928 年科特茲購買了徠卡相機并在巴黎定居。在那里，與一群藝術家創作了《諷刺舞者》和《蒙德里安的房間》等一系列他最著名的作品。他愛上了巴黎的街道，被這座充滿創造力的城市所感動。通過在巴黎的街道、郊區的空地和鄉村道路上拍攝，科特茲發明了一種全新的拍攝方法——攝影漫步。“我用它走了幾步，就得到了這張照片。”他在他的一張照片前簡單地總結道。

1. 歸航船，1944年，明膠銀鹽照片，?André Kertész2. 薩瓦省，1928年，明膠銀鹽照片，?André Kertész3. 巴黎博堡，1977年，明膠銀鹽照片，?André Kertész 4. 通往蒙馬特的樓梯，1925年，明膠銀鹽照片，?André Kertész

由于德國對猶太人的迫害和“二戰”的威脅，科特茲在 1936 年離開了巴黎移民紐約。但當時的紐約也處在大蕭條的殘酷現實中，而且在陌生的環境里，他不得不通過委托工作來重建自己的聲譽，這對他的攝影也產生了影響。在 1944 年拍攝的《歸航船》中，一個可能是兒童的人物，背著一艘模型帆船從中央公園的路中央走過，一個不大的水面占據了整個構圖的一半。通過對運動和形式的巧妙運用，圖像創造了空間倒置和詩意典故的隱喻。照片名字也暗示了鄉愁和憂郁，這是他從巴黎來到紐約后的十年里一直在經歷的。

1979 年，科特茲開始使用 SX-70 寶麗來相機拍照，這激發了他對攝影小工具的熱愛。在不需要打印機的情況下制作小尺寸照片，讓這位 85 歲的老人重新煥發活力，他將更多時間投入到關注攝影實踐和照片市場日益增長的需求上。

科特茲認為自己終其一生都沒有得到認可，盡管他獲得了無數的攝影獎項，但他從未覺得自己的風格和作品被評論家和藝術觀眾所接受。在 90 歲的時候，有人問他為什么還在拍照。他回答說：“我還餓。”