編織藝術在建筑中的空間塑造及語言表達研究

文／張濱 大連理工大學建筑與藝術學院 教 授當代藝術研究所 所 長

吳啟龍 大連理工大學建筑與藝術學院 碩士研究生

引言

纖維編織作為人類古老的藝術形式之一，經過漫長的沿革與發(fā)展，這種既古老又年輕的藝術形式與建筑藝術充分地融合。建筑空間是依據人類不同的活動需求所設計創(chuàng)作的空間形態(tài)，隨著人類社會的不斷發(fā)展對建筑空間的要求也在逐漸提高。在早期人類的建筑空間中“編織”藝術作品大多都以壁掛（壁毯）的形式出現，其形式基本依靠附著于墻面，人類將動植物纖維編織成具有功能性和裝飾性的成品，這些編織物具備防潮、保暖、隔音和裝飾等特征。隨著編織技術的提高和纖維材料的不斷發(fā)展，其中的花紋樣式與拼制方法也得到進一步的拓展。“編織”藝術從功能性轉向更具“藝術性”的特征屬性。

20 世紀上半葉，國立包豪斯學院的藝術家康定斯基，在他的作品《點、線、面》中提出：“線是‘計算’情感的媒介，元素排列是視覺語言的修辭，情感寄宿在每個元素之間。”其理論經由瑞士藝術家保羅·克利融入包豪斯紡織理論課程后，現代纖維編織藝術從傳統(tǒng)二維空間得以向三維空間產生了轉譯。20 世紀中后葉至今，眾多藝術家通過不斷嘗試將纖維編織藝術作品與多種建筑空間相互結合，使用“編織”的藝術特性去重新審視空間、裝飾空間、分割空間、延伸空間以及塑造空間。而今當代纖維編織藝術家們正嘗試著使用編織藝術特有的語言與建筑空間相結合去進行多維度的空間創(chuàng)作。藝術家通過纖維材料作為媒介并借助建筑空間進行創(chuàng)作，從而來表達時間、空間、人類的社會空間和虛擬空間等不同的空間形態(tài)，甚至在觀念層面上，許多當代藝術家將纖維編織作品定義為建筑本身，將觀者置于作品之中，使作者、參與者與作品三者之間的關系發(fā)生改變，同時作品中的特定社會空間也在發(fā)生著改變。纖維編織藝術作為一種藝術形式被結合到不同的人類活動空間中，空間關系和空間維度都在隨著社會的發(fā)展產生不同的轉變。

1“編織”藝術形式在建筑中的空間轉向

在“編織”藝術的發(fā)展過程中，包豪斯學院與極簡主義對其發(fā)展有著至關重要的影響。從早期的壁掛（壁毯）藝術的興起到“瑞士國際壁掛藝術雙年展”的舉行，再到如今現代纖維藝術的多元化沿革，編織藝術的空間形態(tài)從平面二維空間形態(tài)轉向多維度空間形態(tài)。

1.1 壁掛形態(tài)的空間轉向

縱觀藝術發(fā)展史，壁掛等藝術的編織制造的技術手法可追溯到遠古的人類母系社會時代。中東古代波斯將壁掛藝術形式傳入歐洲，并從歐洲中世紀起至18 世紀將壁掛藝術推向頂峰。由于壁掛藝術對建筑具有防潮、御寒、平面裝飾等功能屬性，所以壁掛藝術在空間形態(tài)上幾乎依靠于墻面并呈現出二維平面空間的形態(tài)。

20 世紀初期，德國國立包豪斯學院對現代紡織工藝的發(fā)展起到了啟蒙式的影響，學院的藝術家們將科技與藝術相結合。在此期間，安妮·阿爾波斯將抽象藝術與先鋒精神融進了古老的編織工藝，并同時撰寫了大量的藝術理論文獻，推動了編織藝術的發(fā)展，為日后的現代纖維藝術的創(chuàng)作提供了引導作用。20 世紀中期以來，在現代工業(yè)高速發(fā)展的背景下，這一時期的藝術呈現出當代觀念與現代技術相結合的創(chuàng)作特點。部分極簡藝術家將關注點集中在編織材料的物質性上，因此具有“編織”語言的作品在展示方式上被多樣化呈現，隨之作品與建筑壁面的空間關系也發(fā)生了維度的轉化，這標志著編織藝術的形態(tài)開始逐漸從二維空間轉向三維空間。

1.2 多維形態(tài)的空間發(fā)展

20 世紀60 年代，瑞士壁掛中心舉辦的《洛桑國際壁掛雙年展》標志著編織從壁掛藝術形式正式演變?yōu)楝F代纖維藝術形式。編織形態(tài)從二維轉向三維空間。在第四屆洛桑展中，藝術家阿巴康諾維滋的作品《Red Abakan》將編織藝術的空間形態(tài)進行了里程碑式的新突破。現代藝術家們反復挑戰(zhàn)，對編織藝術的空間形態(tài)進行了大膽的創(chuàng)新，他們將編織的形式拉出墻面，嘗試將編織作品融入到建筑空間之中。瑞士藝術家埃爾西·喬克的作品《虛擬空間元素》在鐵框上使用絲線去編織并合理運用光線來探索三維空間的實驗性藝術語言。60 年代末期，藝術家們將編織引入三維空間后并在物理空間中進行著“編織”的藝術實驗，至此，編織形態(tài)的空間轉向已基本完成。

20 世紀70—80 年代，各地藝術家們受到諸多藝術流派的影響，對編織的空間、材料和形式進行了進一步研究，同時受到后現代主義觀念的影響將哲學與社會價值觀納入到創(chuàng)作之中，同時期的纖維藝術的體量也不再受到空間的限制，纖維編織藝術作品不再只是被放置于建筑之中，而是在建筑空間的內外之間做到了完美的融合，編織藝術在建筑空間的塑造過程中逐漸建立起自身獨特的形式語言。

20 世紀末期至今，編織藝術的發(fā)展受到當代藝術的影響并介入新材料——人造纖維、光影、金屬、玻璃纖維等，使其藝術形式產生更多的可能性。當代藝術家試圖構造一個具有活力的編織環(huán)境，所以藝術家常常將編織物與建筑空間以及多種材料相融合，進一步推進編織藝術的空間維度轉向，從而展現藝術家創(chuàng)作的獨特性，這種趨勢逐漸成為編織藝術的發(fā)展方向。編織藝術家將當代藝術觀念帶入創(chuàng)作之中并強調作品形態(tài)與空間的關系，編織藝術逐漸呈現出與多維度形態(tài)相結合的特點，形成了特有的視覺效果。編織藝術所呈現的語言、空間、材料等的特殊視覺形式引起了藝術家們的爭相探索，并隨著藝術形式的多元化融合與科學技術的發(fā)展正在轉向多維度空間的發(fā)展創(chuàng)新之路。

2 當代編織語言在建筑中的空間塑造

2.1 物理空間的塑造

“編織”作為當代藝術中常見的創(chuàng)作形式之一，藝術家強調造型形態(tài)和藝術空間的相互聯(lián)系。結合新型材料、科技的運用，編織藝術對空間的塑造趨于多樣化和裝置化。編織裝置藝術與傳統(tǒng)的實體雕塑不同，在公共空間中，“編織”對空間的塑造往往利用自身對空間產生包裹性，并對物理空間進行分割，被包裹的內部空間與被分割的外部空間使其二者產生互動性與流通性。

位于瑞士蘇黎世火車站的大廳內的一件65英尺的藝術作品——《Gaia Mother Tree》（《蓋亞母樹》）（圖1），是巴西藝術家Ernesto Neto 的大型建筑裝置作品。作品通過使用綠色與橙色線繩相互精密編織形成“樹身”，從地面延伸至天花板并將天然香袋包裹在作品當中，“樹根”部分在車站大廳中塑造了一個內部空間，來往的乘客有機會在作品內部與作品產生參與互動。作者將車站大廳視為整體空間并通過作品中懸掛的編織網狀元素將其分割為內部空間與外圍空間。編織物具有柔軟的觸覺特征，將內部空間塑造成安寧舒適的空間感受。反之，精密復雜的視覺特征迎合了熙熙攘攘的大廳空間環(huán)境。藝術家巧妙地運用了編織的特性將一個空間分割塑造成了兩個獨立的物理空間，卻又借助該元素作為媒介將空間進行連接。

2.2 虛擬空間的塑造

當代藝術中編織元素擁有物質性的同時也具備了非物質性。當代藝術創(chuàng)作者利用編織元素的物質性對物理空間進行分割與改造。與此同時，編織元素的非物質屬性也獲得了更多藝術家的青睞，并將元素特性運用在對虛擬空間的塑造中。在大多編織元素構成的虛擬空間中，編織物往往作為空間的載體將觀眾置于創(chuàng)作的虛擬空間內，這種創(chuàng)作方式可以更好地處理參與者的視域，構建塑造的空間與作品本身之間的關系。

在阿拉伯舉辦的阿布扎比皇家活動上，場景雕塑藝術家Edoardo Tresoldi 與Design Lab Experience 打造了一個8000 平方米的透明“室內宮殿”——Ghost in Architecture（圖2），場館內的每個元素都由鍍鋅金屬絲編織構成，在探索人與空間的多維度交流的同時，讓人有種看設計圖紙的不真實感。藝術家利用編織元素的物質性與非物質性，引用古典建筑與Tresoldi 的現代美學融合，表達出現實與夢想。透明金屬編織網格與工業(yè)材料的透明度塑造出虛擬空間，具有強烈的當代性。整個作品現場仿佛3D 全息投影，虛無飄渺中又夾雜著真實感。

3 當代編織在空間塑造中的情感表達

在當代藝術中，時空、情感一直是被藝術家們所重點關注的主題，時間、空間的概念是需要借助媒介表達進行具體化或實體化的。早在遠古時代人們就開始利用最簡單的編織方式——“結繩”來擺脫時空限制從而記錄現實生活。古人將結繩編織發(fā)展為表達人類情感的媒介語言表達方式。發(fā)展到壁掛藝術時期，則是采用傳統(tǒng)經緯編織、手工刺繡、染色技術，來表達藝術觀念和思想感情。而在現代編織藝術中，編織形成了空間化的情感語境，時空的空間塑造以及作為實體化媒介的情感表達成為編織的重要主題。在當代藝術中，編織作為媒介具有時空性與情感性。愛因斯坦在相對論中提出“四維時空”的概念，直到當代藝術中時間和空間語境中的情感表達一直都是藝術創(chuàng)作者們的重要的表達內容。

在日本藝術家鹽田千春的25年創(chuàng)作生涯里，諸多作品完美地詮釋了編織的時空性與情感性。藝術作品《在沉默中》將大火燒毀后廢棄的鋼琴用密密層層的黑色絲線進行編織，靜置在房間之中，令人感到不安焦慮的同時，又夾雜著東方的凄涼之美。圍繞在鋼琴四周的黑線編織成網狀，分布在物理空間內，用編織的語言回憶作者兒時發(fā)生的一場火災。編織塑造的空間充滿了回憶與情感述說。

另一位日本編織藝術大師Toshiko Macadom在看到孩子們攀爬的三維編織雕塑后受到啟發(fā)：東京是一個極其缺乏公園和游樂場的城市，這種現象會對兒童心理產生負面的影響，Macadom將創(chuàng)作從簡單的纖維藝術轉向互動空間，利用尼龍鉤針編織成專為兒童打造的“紡織游樂場”（圖3），因為編織柔軟的結構屬性可以讓兒童在安全的環(huán)境中進行冒險探索。Macadom 通過當代編織的藝術形式塑造出專為兒童進行休閑活動的互動空間，展現了創(chuàng)作者對當代兒童的情感關懷。

結語

從編織空間形態(tài)轉向的角度來看，編織空間不僅僅是物理空間的塑造，空間語言也并非僅為裝飾建筑空間，編織空間維度轉向與轉向后的空間特征與深層的情感表達才是當代藝術創(chuàng)作者們的思考論題。在當代藝術觀念的影響下，編織藝術與其他藝術門類相互融合再結合新的科技材料的創(chuàng)新，促使編織藝術的空間維度與語言特征得以推陳出新，編織藝術對空間的塑造方式正在不斷地被豐富起來，從而為當代藝術帶來了更多的可能性。

圖片來源：

圖1：參考文獻[1]

圖2：參考文獻[2]

圖3：參考文獻[3]