蘇州燈彩，流光溢彩照千年

在華夏大地的璀璨文化星河中，燈彩宛如一顆熠熠生輝的明珠，承載著千年的歷史與深厚的民俗底蘊。中華燈彩以長江流域為源頭，綻放出絢麗多彩的光芒，而蘇州燈彩（史稱“蘇燈”）無疑是其中最為耀眼的，堪稱燈彩藝術中的典范之作。

燈彩之首

蘇州燈彩與元宵節相伴而生，在太湖流域歷經孕育發展。從最初的模仿創造階段起步，到晉、魏時初見雛形，南北朝基本成型并走向成熟。

宋代燈彩分“蘇、福、粵、京”四大流派，蘇燈居首。它造型優美、結構精巧、色澤秀麗，裝飾與制作工藝精湛，備受贊譽，彰顯出在燈彩領域的重要地位。其大型琉璃燈，色彩絢麗，所繪山水人物等非常精妙。《乾淳歲時記》記載，當時燈品眾多，蘇燈、福燈最為出眾，蘇燈更是元宵張燈的首選。

蘇州燈彩極盛時，從黃鸝坊橋到山塘一帶，長達十里的街道擺滿彩燈。燈市期間，各類人群齊聚，官宦豪門還會租樓觀燈。燈的種類豐富，有龍燈、馬燈等，同時還衍生出燈社、燈謎等燈文化活動。

民國初期，蘇州燈彩仍很興旺，據1925年燈業公布的數據可知，當時閶門內吳趨坊、皋橋、南浩街一帶大小燈鋪有127家之多，其中較為著名的有“小云飛”“巧云齋”“靈云飛”等。后來，由于戰亂以及現代工業的沖擊，繁盛千年的蘇州燈彩行業逐漸萎縮，到新中國成立前，燈鋪僅剩三十多家，只能靠制作紙扎維持。

中華人民共和國成立后，蘇州民間工藝發展曲折。初期，呂泉福等藝人開設燈彩社。在工商業改造中，相關燈彩社并入蘇州民間工藝廠，成立燈彩車間。1959年，該廠制作的《亭臺樓閣燈》在全國花燈比賽中獲得第一名，“蘇燈”因此聞名全國乃至世界。2008年，蘇州燈彩被列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

做功考究

蘇州燈彩以“精、細、美、雅”聞名，造型精致秀雅、光彩照人，神似蘇州古典園林中的亭臺樓閣。別具一格的外形設計，搭配結構精巧的骨架，加上鏤剪雕鑿精細雅致的剪紙，以及蘊含吉祥寓意、色彩斑斕的套色燈花，構成了獨特的視覺效果。燈內筒芯上，以吳門畫派工致細膩、雅俗共賞的筆法繪制的山水、花卉、人物畫面循環展示。燈架輪廓裝飾著耀眼的花邊，角尖如意處懸掛著飄逸的流蘇。

蘇州燈彩將傳統經典文化蘊藏其中，在每處細節中體現和詮釋著美學原理。從黃金比例的運用，到刀工的精妙展現，再到筆墨的獨特韻味，這些特有的藝術語言深刻地闡述著美學精神。

蘇州燈彩以紅色為主要色調，多種色彩相互碰撞、融合，形成絢麗多彩的視覺效果。燈彩的光變化多樣，或柔和虛幻，或強烈明亮，或變幻莫測，或星星點點。燈彩的“動”既在情理之中，又在意料之外，充滿妙趣，令人稱奇。動靜結合，讓蘇州燈彩煥發出別樣的光彩。

在長達1600多年的歷史發展進程中，蘇州燈彩融合了“扎、糊、剪、繪、飾”以及光處理等多種傳統手工技藝，形成了獨特的手工藝體系。目前，全國僅蘇州完整保留了制作傳統藝術燈彩的五大門類，共計120多個品種。蘇燈尺寸跨度極大，小的僅有10厘米，大的可達三四十米。

蘇州燈彩的每道工序都極為考究，從劃線畫點、開料拗形，到扎架成型、裱糊燈身，再到剪紙刻花、揮筆繪畫，每一步都需要上下銜接、嚴格把關。

在圖案設計上，蘇州燈彩沿襲傳統的表現手法，借鑒唐代“華勝”的套色剪紙作為燈花，運用吳門畫派的繪畫技法為燈彩增添文化韻味，極具蘇州地方特色。

賡續傳承

蘇州燈彩國家級非遺代表性傳承人汪筱文大膽創新，從傳統走馬燈中僅三四寸的絹衣泥人獲取靈感，將其擴大為真人化的人物形象，并巧妙地模仿真人動作，使其達到活靈活現、惟妙惟肖的效果。在全面繼承傳統燈彩制作工藝的基礎上，他融入適度的機動設計，成功研制出“動態人物燈彩組合景”。

1984年，以“動態人物燈彩組合景”為核心的全新燈會形式面向社會推出，瞬間引起了轟動。蘇州的拙政園、北寺塔、虎丘等著名園林景區，連年舉辦燈彩展覽。從1986年起，蘇州燈彩開啟了巡展之旅，足跡遍布江蘇、上海、山東、河北、北京等地，還走出國門，在新加坡、泰國等國家和地區舉辦展覽，一時間，蘇州燈彩譽滿大江南北，贏得了無數人的稱贊。

20世紀90年代中期，在女兒汪麗秋的協助下，汪筱文將自己在燈與彩、色與光方面積累的經驗，毫無保留地傳授給弟子，使蘇州燈彩這一傳統藝術能夠傳承發展。

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