2021話劇：轉型之中迎發展

■ 毛夫國

2021年是中國共產黨百年華誕。在這個重大時間節點上，重大題材創作佳作不斷，話劇演出精彩紛呈，在題材選取、藝術樣式和人物塑造上均有所拓展和突破。全年話劇演出受益于“動態清零”的精準疫情防控，開始走出2020年疫情所帶來的困擾，雖有兩次暫停但全年演出市場基本平穩。傳承與創新、原創與改編是話劇發展所面臨的永恒主題。這一年，一方面話劇創作在思想深度上有所開拓，不少作品融思想性和藝術性于一體，同時力求在變化中尋求突破；另一方面，大量的現當代文學作品甚至古典名著被改編成話劇，文學、影視和話劇之間的改編與融合越來越密切，豐富和拓展了話劇的舞臺表現形式。文藝評論上形成了學術研究和話劇評論兩種格局，話劇評論和話劇創作之間的良性互動更加凸顯。

一、重大題材創作精彩紛呈

2021年重大題材的話劇演出佳作不斷，其中既有往年的經典力作，如《三灣，那一夜》（編劇王寶社，導演殷弘毅）、《上甘嶺》（編劇黃宏，導演李任）、《無風地帶》（編劇楊錦峰，導演王曉鷹）、《運河1935》（編劇王培公、陳建忠，導演王延松）、《雨花臺》（編劇高城，導演胡宗琪）、《谷文昌》（編劇馮靜，導演白皓天）、《紅旗渠》（編劇楊林，導演李利宏）、《八百里高寒》（編劇董妮，導演姜濤）、《深海》（編劇周振天、陳萱，導演黃定山）、《今夜星辰》（編劇唐棟，導演傅勇凡）、《農民院士》（編劇馮靜，導演常浩）、《情系賀蘭》（編劇陳鵬、費守疆，導演徐濤）、《閩寧鎮移民之歌》（編劇、導演王志洪）和《八廓街北院》（編劇次仁玉珍，導演吳旭、尼瑪玉珍）等；又有2021年新上演的精品劇作，如《香山之夜》（編劇李寶群，導演任鳴）、《紅色的起點》（編劇羅兵，導演田沁鑫、羅蘭）、《八步沙》（編劇楊曉文、周琪，導演由二群）、《金色的胡楊》（編劇李龍吟、陳思青，導演李利宏）、《青松嶺的好日子》（編劇孫德民，導演廖向紅）等。這些話劇既關注歷史，又關注當下，從不同角度展示了中國共產黨的百年光輝歷程和偉大成就，生動講述了中國共產黨帶領全國人民從站起來、富起來到強起來的歷史性飛躍。

（一）宏觀視角與微觀切入

2021年，重大題材的劇目契合時代需求，切入視角獨特而新穎，許多話劇的選題以小見大，不做全景式展示，選擇通過微觀視角進行宏觀展現來表現重大主題，帶給觀眾啟迪和思考。《香山之夜》表現國民黨政府為什么失敗、新生的人民革命政權為什么能取得成功這一重大主題，可謂構思宏大。全劇選取解放南京的那一夜，身處香山雙清別墅的毛澤東和浙江奉化溪口的蔣介石的所思所感，利用戲劇的假定性，把不同空間的兩人置于同一戲劇場景里，進行跨越時空的對話。時空雖相對固定，但通過兩人的回憶在時空上進行了拓展，輻射出整個歷史發展脈絡，以豐富的史料和雄辯的邏輯來表現主題。劇中兩位演員時而扮演角色；時而回到演員本身，談起排練中的感受；時而又充當報幕員，作為歷史的敘述人而存在，在不同角色間跳進跳出，給觀眾以豐富的舞臺觀感體驗。

《三灣，那一夜》表現“三灣改編”這一建黨建軍史上的重要里程碑事件，沒有把中國革命處于緊要關頭的三灣改編進行全景式展示，而是選取了做出三灣改編決定的會議作為戲劇展現窗口。劇作沒有平鋪直敘，而是穿插呈現會議上毛澤東的提議和會議前的事件，把會場內和會場外兩個空間并行敘述，會場外的演員時而表演、時而回憶，有時甚至進行評價，使歷史時空在舞臺上得以多層面展示。展現戰爭場面的話劇《上甘嶺》，把視角放在了戰役大背景中一個狹小坑道內，以回憶形式表現了炊事班長老馬、女衛生員和一群志愿軍戰士在與組織失去聯絡的情況下奮力堅守陣地的上甘嶺精神。

（二）內容與形式的有機統一

較之之前的話劇創作，2021年的一些劇目無論在內容和形式上都做了很好的探索，舞臺場景切換自如，重視聲光電的運用，更加貼近當代審美表達方式。《紅色的起點》選取1919年至1921年這三年間的重大歷史事件，結合大量珍貴史料，運用多種表現形式，藝術地呈現了中國共產黨從誕生、發展到壯大的歷史過程。作品充分利用多媒體技術進行場景變換，忽而列車車廂、忽而會議室、忽而圖書館，同一演員分飾多個角色，慷慨激昂的年輕演員們以新穎的方式飾演當時和他們差不多同樣年輕的革命前輩，呈現給觀眾不一樣的舞臺觀感。

《無風地帶》和《運河1935》都重點選取抗日戰爭作為廣闊的歷史背景，通過人物經歷表現其人生選擇，展現復雜年代的風云變幻。前者把宏大的時代背景與坎坷的個人經歷有機結合起來，主線是花云兒的愛恨情愁，其在常海陽影響下最終走上革命道路。全劇在不經意間留下伏筆，為反轉做好了鋪墊，同時二度創作的舞臺呈現，高昂激越的英雄情懷，寫意化的情景處理，都深深感染了觀眾。《運河1935》中的通州運河兒女，在中華民族危難時刻選擇反抗壓迫。樸實的弟弟周瑞為了家庭受到日本人威逼和誘惑，最后在哥哥周勤的幫助下毅然走上抗爭之路。劇中舞臺設置極具藝術感，小橋流水，水聲潺潺，一葉小舟穿梭于蘆葦蕩，立刻把觀眾帶入到戲劇情景之中。

（三）豐富多彩的人物形象

2021年重大題材話劇塑造了一系列性格鮮明的人物形象。作品注重表現人物性格及其演變，尤其是在重大選擇或關鍵時刻人物心理的變化，觀眾可以從中清晰看到人物的發展脈絡。

戰爭年代共產黨人形象的人物塑造，注重從具體事件中展現人物性格，充分表現了共產黨人的崇高信仰和為革命拋頭顱、灑熱血的犧牲精神。《雨花臺》中惲代英、施滉、許包野、顧衡、郭綱琳、曹順標等共產黨人，面臨生死抉擇時不屈服，言行傳遞出烈士們的忠誠和擔當。

不少作品表現新中國成立后，人民群眾在黨的帶領下，發揮艱苦奮斗的主人翁精神，建設美麗家園的事跡。《谷文昌》著力刻畫了谷文昌這位充滿人性溫暖、時時為老百姓著想的黨的優秀干部。《八步沙》中的陸沙娃，《紅旗渠》中無論是楊貴、黃繼昌，還是吱吱、鳳蘭、繼紅、金錘銀錘兄弟，都給觀眾留下了深刻印象。《八百里高寒》中的姜家修和杜崢嶸、《深海》中的黃旭華、《今夜星辰》中的郭永懷、李佩夫婦等，是為新中國建設作出重大貢獻的工人和知識分子，作品展現了他們自覺把人生價值和國家建設聯系起來，艱苦奮斗、一心為國的無私奉獻精神。

脫貧攻堅題材話劇大多取材于真實事件，具有濃郁的地方色彩，塑造了一批為農民代言的典型人物形象。《農民院士》中除了扶貧工作的主線外，還展現了朱有勇院士扶貧團隊內部的矛盾，以及學生周華強因評職稱而苦惱等情節，通過具體事件塑造人物，人物形象飽滿、性格鮮明。《金色的胡楊》構思巧妙，以村民回憶劉國忠書記造福全村的四件好事貫穿全劇，生動展現了以劉國忠為代表的共產黨人扎根邊疆、甘于奉獻的胡楊精神。此外，《情系賀蘭》《閩寧鎮移民之歌》《青松嶺的好日子》和《八廓街北院》等，人物形象也都各具特色。

二、文學作品的話劇改編熱鬧紛繁

將文學作品改編成話劇并搬上舞臺，是話劇創作的重要組成部分，國內外都比較常見。2021年，根據文學作品改編的國內話劇有《狂人日記》（導演克里斯蒂安·陸帕，根據魯迅同名小說改編）、《塵埃落定》（導演胡宗琪，根據阿來同名小說改編）、《人世間》（導演楊佳音，根據梁曉聲同名小說改編）、《活動變人形》（導演李伯男，根據王蒙同名小說改編）、《紅色的起點》（導演田沁鑫、羅蘭，根據葉永烈同名報告文學改編）、《紅樓夢》（導演曹艷，根據曹雪芹同名古典小說改編）、《過海》（導演李伯男，根據王鴻小說《臺北來信》改編）、《奔月》（導演三黃，根據魯迅同名小說改編）和《青春之歌》（導演王鑫，根據楊沫同名小說改編）等，加上往年改編、2021年仍在演出的《白鹿原》（導演胡宗琪，根據陳忠實同名小說改編）、《平凡的世界》（導演宮曉東，根據路遙同名小說改編）、《革命之路》（導演姜濤，根據理查德·耶茨同名小說改編）、《運河1935》（王延松導演，根據劉紹棠小說《漁火》和《蒲柳人家》改編）、《二馬》（導演方旭，根據老舍同名小說改編）、《催眠》（導演張福元，根據馬曉麗同名小說改編）和《被嫌棄的松子的一生》（導演趙淼，根據山田宗樹同名小說改編）等，2021年文學作品的話劇改編可謂熱鬧紛繁。

文學作品的話劇改編，其原作主題思想、情節結構和人物形象等均比較成熟，不需要重新構思，這無疑節省了大量時間和成本，且可以充分借助原作已有的知名度，具有無形的宣傳優勢。因此，改編一般都采用原作名稱。

（一）成功的話劇改編是一種增值和提升

話劇《塵埃落定》采用原作的線性敘事，全劇在個人命運與時代變遷中展開戲劇沖突，通過麥其土司家“傻子”的視角，讓觀眾看到人性的善惡掙扎、權力家庭中的人性異化，呈現了土司制度走向衰落的全過程，涵蓋生與死、智與愚、權力與欲望、親情與愛情、魔幻與現實等主題，充分傳達出原作的文學性和思想性。舞臺的視覺語言極具沖擊力，深色舞臺背景極具魔幻和神秘色彩，呈現出滄桑歷史的厚重感。服裝設計上，演員們身著傳統藏族頭飾和服裝，色彩鮮明，充滿質感，恰當地還原出土司家族的高貴和奢華。舞臺場景切換靈活，通過滾輪把可移動的官寨階梯與閣樓組成不同舞臺場景，時而官寨，時而土司宮殿；升起的月亮、隕石等帶給觀眾關于形而上的生與死的哲理思考。全劇以“傻子”的大段獨白把相關事件串在一起，“傻子”既是敘述者，又是劇中人，利用戲劇的假定性在不同角色之間轉換，這是一個既有愚鈍又帶先知性質的人物，敘述時有先知的預見，身為劇中人時又表現出“傻子”的愚鈍。這種處理既保留了原著極富魅力的語言，又帶動了劇情的發展。不可避免的是，主角大段的獨白使得解說色彩明顯，某種程度上舞臺的表演淪為解說的配角。

（二）改編話劇需要對原作進行取舍并重新編碼

將小說改編為話劇，要在對文學作品細致解讀的基礎上，進行合理的取舍和解構，然后重新組織編碼。相較于文學作品不受時空的局限，戲劇舞臺則是一個相對受限定的時空，其時間、地點、人物、故事情節等都需高度集中。因此，話劇改編需要在景地、人物和情節上進行適合劇情的調整和處理。

對于長篇小說，囿于演出時長，必然會刪減原作中的部分故事情節和人物。像《紅樓夢》人物繁多，盡管改編成六個小時的話劇，也要進行必要的刪減。一百余萬字的《人世間》，書寫了中國半個世紀以來的時代變遷及百姓生活的巨大變化，話劇則以周秉昆為敘述者，串聯起相關人物和事件，形成舞臺敘述的焦點。擷取原作的情節，通過戲劇化的語言呈現于舞臺，長篇小說的改編對編劇和導演來說，無疑是一項巨大的挑戰。

與之相反的是，在改編短篇小說《狂人日記》和《奔月》時，則要對原作的故事進行拉伸和延展。魯迅的小說具有深刻的思想性，《狂人日記》無疑是一部改編難度極大的作品，小說的情節性不強，缺乏戲劇性。陸帕改編執導的《狂人日記》呈現出一種獨特的觀感體驗，在慢節奏中讓觀眾看到了跨文化背景下對《狂人日記》闡釋的可能性。陸帕在《狂人日記》中融入了魯迅的其他作品如《風箏》《阿Q正傳》等，以此拓展了狂人的精神世界。一般來說，導演會把自己的理解和闡釋通過劇作傳達給觀眾，而《狂人日記》更多是通過觀眾的感觀和體驗去理解狂人的內心，提供了理解人物的新的可能性。話劇《活動變人形》在改編中，充分尊重了小說的基本敘事框架，人物形象得到多維闡釋和呈現。小說中的大段意識流寫法，在敘事或旁白中適當融入，為倪吾誠和社會環境、家庭觀念之間的矛盾作了很好的注腳，增刪較為合理，尤其是旋轉式的舞臺設置，既便于人物活動的空間展示，又是倪吾誠性格的象征化呈現。

三、藝術形式的探索與借鑒

2021年，影視和話劇的互動與交流增多，不同藝術樣式間的交流與融合為話劇的形式探索帶來新的可能。話劇《人間正道是滄桑》（編劇江奇濤、姚遠，導演胡宗琪）根據2009年同名電視劇改編，原電視劇主創班底的幾位演員參與了話劇演出，電視劇的成功無疑增加了話劇的流量。劇作通過楊廷鶴大家庭中三位兒女楊立華、楊立仁和楊立青人生命運的選擇，輻射周邊各階層社會力量，展現了從軍閥混戰到新中國成立波瀾壯闊的中國革命史。電視劇改編成話劇，首先面臨的是情節的增刪，《人間正道是滄桑》選取了電視劇中最核心、最有戲劇沖突性、最具張力的部分呈現于舞臺，音樂、舞美、光影等均有電視劇的質感。《人間正道是滄桑》是先有電視劇，后出版小說，2021年又改編成話劇；《被嫌棄的松子的一生》則是先有小說，后有電影和話劇。文學作品、影視和話劇間的互動與交融，必然會給話劇帶來藝術形式的借鑒和變革。

另外，話劇與影視的互動還表現在影視明星跨界出現在話劇舞臺上。明星版話劇增多，如2021年的《榆樹下的欲望》《被嫌棄的松子的一生》《德齡與慈禧》《風華絕代》《武則天》等。演員之間的流動，一定程度上會帶來話劇表演水平的提高，但也需警惕只關注流量而忽視作品本身的弊端。

2021年北京人民藝術劇院曹禺劇場建成。北京人藝重排曹禺的三部名劇《日出》（導演馮遠征）、《雷雨》（導演濮存昕）和《原野》（導演閆銳），體現出人藝對經典作品創新的不懈追求。《日出》中道具的刪減體現出舞臺布景的極簡主義，劇作重新闡釋了陳白露自殺的原因在于孤絕無助，多媒體的運用是一大創新；《雷雨》增加了青年魯侍萍和青年周樸園兩個角色，對周樸園的形象進行了重新闡釋；《原野》在舞美呈現上更具神秘和象征意義，劇中由真人扮演的人偶象征著人物豐富而又矛盾的內心世界，拓展了想象空間，樂隊以變換的音樂表現出劇情發展和人物內心活動，并與戲劇氛圍相配合，給觀眾帶來緊張和窒息的觀感體驗。

2021年，多部英國國家劇院和柏林戲劇節優秀劇目通過高清放映方式與觀眾見面，如《天窗》《哈姆雷特》《李爾王》《深夜小狗離奇事件》《雷曼兄弟三部曲》《仲夏夜之夢》《馴悍記》《瑪麗·斯圖亞特》《戰馬》《國家劇院前的絆腳石》等，都有其獨特之處。如《國家劇院前的絆腳石》的前半部分采用了觀眾參與的方式，演員和觀眾圍坐在一張巨大的工作桌周圍，念著檔案、新聞報道、回憶錄和采訪等；《仲夏夜之夢》以沉浸式體驗把劇場變成了歡樂的海洋，雜技演員的參與和部分性別角色的轉變都帶給觀眾新穎的觀感；特別是《馴悍記》中扮演角色的性別互換，以想象中的女權世界重新演繹了這部莎翁名劇，帶給觀眾深刻的思考。

四、話劇研究和評論雙重格局的形成

2021年的話劇研究關注學科前沿，對Postdramatic Theatre、布萊希特的戲劇理論和戲劇觀論爭等學術前沿問題進行探討。話劇評論的學理性增強，既有對當下話劇現象、話劇演出的及時評論，又有對某類話劇的梳理和學理性總結。

（一）學術研究關注學科前沿

（二）話劇評論呈現新的特質

第三，話劇評論和創作之間的良性互動更加凸顯。2021年的話劇評論，在提倡批評精神的前提下評論及時，話劇《香山之夜》《狂人日記》《塵埃落定》《浪潮》《活動變人形》《八步沙》等演出后，都組織了相關研討。創作者從評論家那里汲取有益的營養和合理的建議，傾聽不同意見，對作品進行調整和提升，以打造成藝術精品；評論家也需在本專業理論基礎上，提出有針對性、合理的建設性意見和建議，逐漸形成話劇評論和話劇創作的有效互動。

2021年12月，中國文聯第十一次全國代表大會、中國作協第十次全國代表大會召開，《“十四五”藝術創作規劃》和《關于加強新時代文藝評論工作的指導意見》相繼發布，為新時代文藝創作和文藝評論提供了指導思想和基本原則，必將給話劇評論帶來新的可喜變化，使良性互動的文藝生態成為可能。