“只把尋常話作詩”
——談談格律詩詞的口語化

程建明

我退休后，喜歡讀媒體上刊載的格律詩詞。讀著讀著，也發覺一種令人不滿意的現象：有的作者，一味模仿古人的遣詞用字和表達方式，采用古代的名詞術語及稱謂，用字措辭，不僅生冷怪僻，晦澀難懂，而且，用典過多，出現注釋反比詩文還長的現象，嚴重地影響了讀者的欣賞和理解。尤其是在當今快節奏的工作生活中，人們本沒有那么多時間去查閱資料，反復揣摩，讀者望文生疑、卻步，使得格律詩詞更加“小眾”化。

我認為，格律詩詞本是抒發人們情感、膾炙人口的一種口語化的文學表達形式。所以，才為人們所喜愛，并千古傳誦。比如，“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”又如，“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”再如，“銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天街夜色涼如水，臥看牽牛織女星”等千古絕唱，哪一首不是口語入詩？哪一首不是意境深遠、韻味無窮？短短幾言，道出了眾人想說卻找不到最合適且淺顯明白的詞句。讓人讀一遍，就明明白白，多讀幾遍，就會讓人記住并口口相傳。毛澤東主席的詩詞，之所以令人們交口稱贊，應該說，描寫生動細膩、口語化，恐怕也是重要原因之一。比如，他1965年寫的《念奴嬌·鳥兒問答》：“鯤鵬展翅，九萬里，翻動扶搖羊角。背負青天朝下看，都是人間城廓。炮火連天，彈痕遍地，嚇倒蓬間雀。怎么得了，哎呀我要飛躍。借問君去何方，雀兒答道：有仙山瓊閣。不見前年秋月朗，訂了三家條約。還有吃的，土豆燒熟了，再加牛肉。不須放屁，試看天地翻覆。”這些口語化的描寫，就像詩人在面對讀者娓娓道來，既好懂，又易記。

最近一段時間，我在讀媒體上的格律詩詞時，發現有些詩家詞人，專挑一些生僻字詞，故弄玄虛，以顯自己高深、高雅。比如，蝴蝶就是蝴蝶，為何非要寫成“蛺蝶”；荷花就是荷花，為何非要寫成“菡萏”呢？又如，蒲草或蘆葦，人們一看便知，為何非要與古人一樣稱“蒹葭”？現在，讀者對象不同了，總是引用古人的詞句，不一定就能表達好自己的情感。我料想，古人的詩詞，也可能是用當時人的“口頭語”。至于用典，更是各取所需，信手拈來，難怪有的人詩詞后的注釋相當于一篇文章。

格律詩詞，是一種用高度凝結的語言，形象表達作者豐富的情感，集中反映社會生活并具有一定節奏和韻律的文學體裁。她是國粹。有人把她形象地比喻為戴鐐銬跳舞，好看不好跳。我覺得，好的東西一定要傳承，但不能生搬硬套。格律詩詞，跟講話同出一理，最主要的是，要讓別人聽得懂、看得明、意境好，人民大眾讀了說好，不能雅得讓人看不懂，更不能俗得滿紙口水。要通俗易懂，明白曉暢，貼近大眾，抒發情懷。

我說口語化，可能有人會認為我忽略了格律詩詞的文學性、形象性，說那叫順口溜、打油詩，而不是格律詩詞。其實，賦詩填詞，不僅需要作者有為民情懷，邁開雙腿，深入民間，深入實際，傾聽和熟悉民間口語，更需要去發現、搜索和提煉，關注百姓內在的發現與感覺，捕捉生活的閃光點，并將其濃縮成詩詞，記錄時代變遷的點點滴滴，為社會傳遞正能量。但話說回來，并不是所有的口語，都能進入詩詞。近些年來，我在《東坡赤壁詩詞》雜志上，就常常讀到了很多口語化的詩詞，不僅音韻朗朗上口，而且意境深遠。比如，星漢的《回鄉偶書》：“春風吹拂滿書包，如餅朝陽掛柳條。布谷催春聲太晚，麥苗已到小兒腰。”又如，陳維林的《女鴨倌》：“汗融湖水注辛勤，一桿長篙領鴨群。挑起朝陽撐落日，撥開風雨戳穿云。”再如，孫宇璋的《馮二嫂取經》：“取經今日到劉村，自愧當年錯退婚。一片草房成廣廈，三山果樹變金盆。李伢娶進湖南女，張妹攜回大學生。欲見支書誠道歉，誰知開會去京城。”這些口語入詩，既有強烈的生活現場感，又有鄉土風情；既講平仄，又合韻律；既有民歌風韻，又流暢淋漓。讀后讓人感覺“眼前一亮、喉頭一熱、心中一顫”。我認為，用這種口語賦詩，其實，也是一種傳承格律詩詞的好途徑。詩圣杜甫（字子美）便是我們的好榜樣。金元易代詩人房暤，有名句可證：“欲知子美高明處，只把尋常話作詩。”（房皞《讀杜詩》）“尋常話”，用今天的話說，就是白話。換言之，是經過詩人提煉的口語。可見，創作格律詩詞，讓那些生動鮮活的、經過提煉的口語入詩，是應該值得我們提倡的。