傳統(tǒng)文化教育與中國古典舞教學(xué)的融合研究

李 冬

（煙臺大學(xué) 音樂舞蹈學(xué)院，山東 煙臺 264005）

中華傳統(tǒng)文化歷史悠久，本文旨在從文化角度分析傳統(tǒng)觀念對中國古典舞教學(xué)的影響。中國古典舞作為高校舞蹈課程的重要陣地，因其學(xué)科特殊性，本身具有豐富的“文化元素”，對中華優(yōu)秀文化觀念具有高度概括性。本文從“中國古典舞”學(xué)科切入，分析主干課程當中的文化要素，并強調(diào)“以美育人、以文化人”的培養(yǎng)過程。接下來筆者從“傳統(tǒng)文化”的視角談其對中國古典舞基本功訓(xùn)練課、中國古典舞身韻課、中國古典舞教學(xué)劇目課的影響以及相關(guān)啟發(fā)思考。

一、傳統(tǒng)文化影響下的中國古典舞教學(xué)

（一）內(nèi)外相和下的中國古典舞訓(xùn)練方法

在中國古典舞教學(xué)范疇下，基本功訓(xùn)練課是每個中國古典舞演員成型的必經(jīng)之路。基本功訓(xùn)練課包括把上和把下兩個部分，分別是把上身體各部位的激活熱身以及把下身體重心轉(zhuǎn)換和風(fēng)格訓(xùn)練性組合。中國古典舞基本功訓(xùn)練以身法韻律貫穿始終，集中突出訓(xùn)練方法的同時展現(xiàn)民族特色、民族氣質(zhì)。從20 世紀“36次會議”到如今的中國古典舞基本功訓(xùn)練課，其經(jīng)歷了無數(shù)次研討，最終形成當下的訓(xùn)練模式。會議確定了中國古典舞的發(fā)展方向，在理論上提升至舞蹈美學(xué)的認知程度，從本質(zhì)上將中國古典舞的民族審美區(qū)別于之前機械地借鑒其他舞種的訓(xùn)練方法，從而明確中國古典舞訓(xùn)練思想，跳脫于國外訓(xùn)練的桎梏，形成具有中國特色的舞蹈“方法論”。

中國傳統(tǒng)文化中的“內(nèi)外相和”是東方身體語言的高度凝練。其“內(nèi)”與“外”不僅辯證地分析身體語言的多樣性與可塑性，同時也塑造出“三節(jié)六合”獨特的表達方式。“內(nèi)三合”是心與意合、意與氣合、氣與力合。筆者在教學(xué)一線的經(jīng)驗為內(nèi)三合是舞者內(nèi)心控制身體的不二法門。只有不斷訓(xùn)練并且切身體會到“內(nèi)三合”帶來的內(nèi)在的推動力才能明白其作為一種東方身體語言方法論的重要意義。“外三合”是指手與足合、肘與膝合、肩與胯合。在中國古典舞的訓(xùn)練課堂中，不論是中國古典舞身體意識下的身法韻律展現(xiàn)還是組合編排都在強調(diào)“外三合”，這透露出一種“相對”與“變化”的身體美學(xué)。與芭蕾訓(xùn)練相比，芭蕾的訓(xùn)練方法古樸而純真，可以簡單地以“開、繃、直、立”概括其獨特審美風(fēng)格。具有科學(xué)性、規(guī)范性和嚴謹性的訓(xùn)練方法在訓(xùn)練過程當中可以有效地解決學(xué)生身體的諸多問題，從“自然人”過渡到一個有基礎(chǔ)素質(zhì)的“舞者”。這是兩者訓(xùn)練方法的不同之處，同時也展現(xiàn)出中華傳統(tǒng)的身體觀念。

在“內(nèi)外相合”觀念的引導(dǎo)下，中國古典舞基本功訓(xùn)練課在訓(xùn)練的過程當中要學(xué)習(xí)和借鑒其他訓(xùn)練方法的優(yōu)點，但必須在保證自身民族風(fēng)格不偏不倚的基礎(chǔ)上進行。就芭蕾藝術(shù)的借鑒而言，學(xué)生在經(jīng)過大一的芭蕾基訓(xùn)后，在二年級的古典舞基本功訓(xùn)練課堂會更加游刃有余地完成基礎(chǔ)腿部動作和上肢形態(tài)，這完全得益于芭蕾訓(xùn)練之于古典舞基本功訓(xùn)練課的積極影響，其科學(xué)系統(tǒng)化的訓(xùn)練使得古典舞在推行過程當中有事半功倍的效果。在高等教育的背景下，舞蹈藝術(shù)課堂應(yīng)該更加注重審美能力和方法的培養(yǎng)。中國古典舞基本功訓(xùn)練課程和其他類目的課程相比，從培養(yǎng)方案和課程目標上較為“稚拙”和“單純”，但其作為基礎(chǔ)性課程依舊在學(xué)生的成長階段發(fā)揮著重要的承接作用。教師應(yīng)當積極地在授課過程當中注重東西方訓(xùn)練方法的異同，學(xué)習(xí)不同方法的優(yōu)點為自身所用，不斷地充實和提升自身文化素養(yǎng)，用優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化觀念講好中國方法。

（二）形神兼?zhèn)涞纳眄嵔虒W(xué)

身韻課程是基于東方身體語言觀的現(xiàn)代化提煉，在中國古典舞課堂中占有重要地位。身韻的內(nèi)容主體決定其訓(xùn)練過程和訓(xùn)練結(jié)果必須具有特定的審美特性。身韻課程主要以身韻元素、支干教材和主干教材構(gòu)成，整套體系紛繁復(fù)雜，變化萬千，對提升學(xué)生腰部靈活性以及舞蹈意識有很大作用。

“形神”論是中國古代文論的核心范疇，在中國古典舞身韻課堂中有較強的指導(dǎo)意義，是對中國古典舞身韻課程文化內(nèi)涵的強調(diào)。“形神”論有著悠久的歷史，緊密聯(lián)系著各時期的文藝思潮。其在發(fā)展過程中逐漸經(jīng)歷“神”“神靈”、客體“之神”、主體之“神”的轉(zhuǎn)化。筆者主要從中國古典舞之于“形神”觀的體現(xiàn)入手，分析其在身韻教學(xué)過程當中的指導(dǎo)意義。當下舞蹈課程不再停留在過去的模仿階段，而更加注重“形神兼?zhèn)洹⑸硇牟⒂谩薄＝處熢诖穗A段更加需要對傳統(tǒng)文化進行深入學(xué)習(xí)，了解動作背后的審美內(nèi)涵和文化意蘊，提升學(xué)生對中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化的學(xué)習(xí)熱情，使其更加積極地投入“文”與“舞”的學(xué)習(xí)當中，從而達到“文物相融、德藝雙馨”的培養(yǎng)目的。

身韻課有著極為豐富的審美內(nèi)涵，要堅持“形神兼?zhèn)洹痹谥袊诺湮枭眄嵳n堂的運用。筆者在授課過程當中不斷滲透、挖掘身韻組合的文化理念以及身體語言觀。例如在女班教學(xué)當中的“搖臂組合”，以橫擰作為其基礎(chǔ)推動力，延伸發(fā)展出雙肋八字交替劃圓動律。組合當中不僅蘊含了中國傳統(tǒng)女性的基礎(chǔ)形態(tài)，更在節(jié)奏上有“抑、揚、頓、挫”的處理以及中國古典舞所獨具特色的“擰、傾、圓、曲”的審美內(nèi)核。學(xué)生在這樣的文化熏陶下，呈現(xiàn)出來的視覺感受才會給人以“楊柳依依”“亭亭玉立”之感，不能只追求動作的力度和幅度，不講究組合的審美內(nèi)涵和文化觀念，這樣只會給觀者一種“干癟”之感，如同嚼蠟。同時男生的身韻組合，也有較多傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)。例如男班身韻教材當中的《滿江紅》，便是以岳飛的事跡為創(chuàng)作背景，歌頌了作者的愛國精神。在《滿江紅》組合當中，以大開大合云手為主題動作，其大幅度的開合收放展現(xiàn)出男性剛毅果敢、英姿颯爽的形象；同時在組合當中又有較多身韻舞姿造型，配以音樂，整個組合便在抑揚頓挫間展現(xiàn)出大氣、厚重的力量之感。最后，不論是“楊柳依依”“亭亭玉立”，還是剛毅果敢，都是中華傳統(tǒng)文化的審美觀念的體現(xiàn)，同時更是東方身體語言觀的生動再現(xiàn)。

（三）中國古典舞“游仙旨趣，舞致中和”的劇目組織

教學(xué)劇目的建設(shè)是中國古典舞教學(xué)訓(xùn)練體系的重要組成部分。在之前談到的中國古典舞基本功訓(xùn)練課和中國古典舞身韻課程，從藝術(shù)作品和藝術(shù)接受的角度來講，中國古典舞的實質(zhì)成果并沒有“形成”，而作品只有在“教室到舞臺”的過程才是中國古典舞學(xué)科建設(shè)結(jié)出“果實”的過程。教學(xué)劇目是學(xué)科建設(shè)過程當中的有力推動者，教學(xué)劇目的推進可以有效促進中國古典舞的課堂教學(xué)，使課堂教學(xué)不拘泥于呆板的基本功訓(xùn)練以及一成不變的身段訓(xùn)練。其豐富的情感、抑揚頓挫的節(jié)奏處理以及劇目當中鮮明的人物性格和作品思想主題都豐富充盈著學(xué)習(xí)者的身心。它進一步完善中國古典舞的教學(xué)體系，完美解決了課堂訓(xùn)練的目的問題，形成基訓(xùn)、身韻、劇目的有效閉環(huán)。

因為中國古典舞的形成特性，其本身從身體語言和精神表達上都有著深厚的文化觀念。縱觀古代舞蹈發(fā)展歷史，我們能看到古人對仙人世界的浪漫幻想，這與中華傳統(tǒng)文化的發(fā)展密不可分。從老莊“出世”的哲學(xué)營造到禮樂互補的政治訴求，再到天人合一的神仙境界，能看出中國古代舞蹈精神氣質(zhì)的變化。當下中國古典舞依托中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化，創(chuàng)作出一批又一批的經(jīng)典劇目，在“游仙旨趣”中突出“和”的哲學(xué)觀念。例如《黃河》《萋萋長亭》《相和歌》《踏歌》《扇舞丹青》《愛蓮說》等。這些經(jīng)典的古典舞作品在動作風(fēng)格和情感訴求上充滿各自的張力，但都是當下舞蹈工作者對于中國式“浪漫主義”的不懈追求。教育工作者在擇取教學(xué)劇目時要深挖劇目背后的創(chuàng)作背景和文化內(nèi)涵，在精神層面給予學(xué)生更多養(yǎng)分。

中國古典舞劇目《黃河》是一部經(jīng)典的古典舞作品。從文化層面來看，“黃河”奠定了中華文化的根源，是中華兒女精神的寄托，孕育出璀璨奪目的華夏文明。從紅色層面來說，“黃河”見證了我黨的光榮革命，其“奔騰不息”地激勵著我們風(fēng)雨無阻，堅毅前行，不斷開啟新征程。中國古典舞《黃河》以舞蹈獨特的視角展現(xiàn)出中華兒女的英勇無畏。在劇目當中大量的古典舞動作如：“穿手”“搖臂”“翻身”“盤碗”，從不同程度和不同方面展現(xiàn)出黃河的澎湃氣勢，謳歌先輩的革命精神。最后，通過中華傳統(tǒng)文化的深入學(xué)習(xí)，我們不僅要從舞蹈的本體層面教授學(xué)生，不斷精進學(xué)生的舞蹈基礎(chǔ)能力，更加要注重“文化”對于學(xué)生的涵養(yǎng)，培養(yǎng)出“文舞相融、德藝雙馨”的舞蹈人才。

二、傳統(tǒng)文化語境之于中國古典舞的啟發(fā)

（一）中國古典舞的“一體多元”觀

中華文化源遠流長，博大精深，同樣，中國舞蹈在受到文化浸潤的同時，在歷朝歷代發(fā)揮著自己的作用與功能，最終對當下中國古典舞的多元發(fā)展起到強有力的助推作用。從中國舞蹈發(fā)展歷史來看：原始舞蹈最基本的特征便是其自然的律動以及抒情性。夏朝的奴隸女樂開啟了中國舞蹈表演性的發(fā)端。到了周代，在經(jīng)歷了遠古時期舞蹈的“洗禮”之后，此時期的樂舞藝術(shù)更為注重禮儀規(guī)范，并用于教化和祭祀。然而，到了漢代，與周代雅樂相對的“桑間濮上之樂”變得“熱鬧起來”，使得舞蹈中“舞以抒情”“自娛自樂”的屬性愈來愈明顯，這也是舞蹈藝術(shù)自身發(fā)展規(guī)律使然。舞蹈之于唐代，更是通過這樣一種藝術(shù)的方式書寫出整個時代燦爛輝煌的文明，再加之唐朝廣博大氣的外交政策，反而將此時期的舞蹈藝術(shù)推到一個難以逾越的高峰。到了宋代，高度的程式化，局限了舞蹈的蓬勃發(fā)展。舞蹈藝術(shù)像落日黃昏一般，逐漸融入戲曲當中，成為戲曲藝術(shù)表情達意的輔助手段。在新中國成立后，舞蹈先驅(qū)們在踏古尋遺的路途中逐漸總結(jié)出東方傳統(tǒng)的身體美學(xué)觀念，逐漸形成當下“中國古典舞”的審美風(fēng)格。

在如此的文化語境下，中國古典舞應(yīng)該立足民族本位，遵循一個古典舞根基，不斷滲透中國傳統(tǒng)美學(xué)理念以及古典審美精神，借古傳承更多元的舞蹈文化。從而建構(gòu)多元古典舞蹈類別，如“身韻”“漢唐”“敦煌”“昆舞”“梨園”“唐樂舞”等。這些類型雖在語匯上有很大不同，但都屬于一個“根系”的產(chǎn)物。

（二）“身韻”中的美學(xué)“直尋”

身韻作為中國古典舞語言的審美核心，精煉地歸納出東方肢體運動過程的審美意象與審美追求，在中國古典舞和中國傳統(tǒng)古典美學(xué)二者之間架起橋梁，其內(nèi)展和外延皆有無窮的力量。但又因其身體文化的精深，中國眾多古典舞教師并未能切身體悟和感受身韻的美學(xué)追求，導(dǎo)致涌現(xiàn)出一批華而不實、矯揉造作、不知所云的身韻組合。學(xué)生在模仿學(xué)習(xí)的過程當中，徒學(xué)其表，未領(lǐng)其神，最終呈現(xiàn)出的身體過程“似是而非”。

“直尋”是南朝梁鐘嶸評判詩歌的標準，主張直抒胸臆地表達自己的內(nèi)心和審美意趣。身韻課程的學(xué)習(xí)也應(yīng)當如此。中國有著豐厚的文化資源，古典美學(xué)承載著中華兒女千年以來厚重的精神品質(zhì)和美學(xué)追求。在一線課堂教學(xué)當中，身韻的學(xué)習(xí)和傳承過程應(yīng)當多一些“芙蓉出水”的藝術(shù)風(fēng)格，展現(xiàn)其古樸雅致、自然清新的追求。在這樣的精神要義下，教師首先要掌握身體語言的核心要義；其次了解身韻背后的美學(xué)追求；最后直抒胸臆地“借其法，顯其意”。這樣不僅對傳統(tǒng)古典美學(xué)有一定層次的解讀，對于人物性格的刻畫，情緒的渲染與表達可以起到直接的引導(dǎo)作用。最后學(xué)生也能更加積極地感受古典美學(xué)精神，學(xué)其形，學(xué)其韻。

三、結(jié)語

中國傳統(tǒng)文化和古典美學(xué)源遠流長，其充沛的養(yǎng)分時刻影響著我們。高校的舞蹈教育應(yīng)當審視當下，不斷分析課程教材，將自身學(xué)科內(nèi)容與中國傳統(tǒng)文化結(jié)合，打破傳統(tǒng)行課思維，認真思考設(shè)計課堂導(dǎo)入內(nèi)容，做到“以美育人、以文化人”，從而對學(xué)生產(chǎn)生潛移默化的影響，使其在學(xué)習(xí)專業(yè)課程的同時繼承和發(fā)揚中華傳統(tǒng)優(yōu)秀文化。