沈紅妹：壺中藏萬象，筆端蘊乾坤

◎文/王蕾

一眼萬年的初見

作為一種純粹為滿足嗅覺而發明的物品，鼻煙的出現曾讓鼻子瘋狂了一把。清朝覆亡以后，鼻煙漸漸失寵，用來盛放它的鼻煙壺卻“喧賓奪主”留存至今。是什么讓一個小小的鼻煙壺升華成藝術珍品？精美的內畫正是其中點石成金的一筆。

“內畫”即在容器內壁上作畫，反向運筆，正面顯示圖案，是中國特有的傳統工藝品種。因繪畫方法奇特，被譽為“鬼斧神工的藝術”?！捌績纫褵o紅芍藥，水邊時見白薔薇。獨尋可信春無跡，欲折猶嫌刺著衣。綠蟻樽空余舊酒，黃鸝日暮但深飛。芳園亦有閑庭院，何事東風寂不歸?！鼻宄娙笋T敏昌的這首詩，道出了內畫的魅力所在。

綠樹濃蔭，蟬鳴聲聲，在安徽省非物質文化遺產研究會的一間辦公室內，花鳥蟲魚、飛禽走獸、山川日月、仕女稚童……自然萬物借由一支靈巧的彎毛筆，在小小的壺內一點點生長、繁盛，宛如再造了一個大千世界。

這支筆，握在一個名叫沈紅妹的女子手中。她來自河北衡水，是安徽省非物質文化遺產廬州內畫第六代傳承人。14歲那年，從小喜歡繪畫的她第一眼看到內畫，不由怦然心動，“看不到容器內部的情況下，怎么還可以畫得這么漂亮？”于是，她就開始跟隨老師學習內畫，這支筆一拿起來，就再也沒有放下。

那一年，沈紅妹初中畢業，貧寒的家境讓她失去了繼續求學的機會，這是她一生的遺憾：“哪怕能上個藝校什么的也行啊！”然而，想到早逝的母親、身患多種慢性病的父親和年邁的姥姥，這個懂事的少女默默咽下心頭的不甘，在一個親戚的介紹下，去了當地一個專門創作內畫的工作室當學徒。“我第一次去的時候，老師正在畫畫。我一看，哇，在半透明的瓶子里畫出漂亮的圖案，太神奇了！我想學！”

在學徒中，沈紅妹是最“卷”的一個：每天早上八點鐘就去工作室；晚上其他學徒八九點就回，她卻經常要畫到十一點鐘，直到老師也熬不住了，催她回去，她才壯起膽子，摸黑走回兩百米外的宿舍。

從線條開始練起，橫線、豎線、圓圈……每天超過14個小時，足足練了半個多月。然后，開始臨摹成品。她畫的第一幅作品是梅花，先用墨色勾勒樹枝和花朵的線條，等造型成熟了再上色。層層渲染，畫了擦，擦了畫，足足用了半年，這幅作品才算成功。

老師隔段時間會做些指點，更多的東西則靠自己觀察和領悟：筆在瓶內的位置，筆尖與瓶子內壁的距離，水和顏料的比例……日復一日不肯稍懈的基本功練習，給沈紅妹打下了深厚的基礎，讓她以后不管創作什么題材都游刃有余。

此后，沈紅妹輾轉于衡水和石家莊兩地，一邊繪畫，一邊也嘗試著經營銷售。在此期間，她機緣巧合認識了后來成為安徽省工藝美術大師的姜洪亮，并拜其為師。在姜老師的指導下，沈紅妹的畫技迅速提升，題材大大拓寬，顏料運用更加嫻熟自如，并逐漸形成了構圖嚴謹、造型生動、色彩和諧典雅的特色。

2012年，受到合肥一位內畫收藏家的邀請，沈紅妹與姜老師一起來到合肥，也將內畫這一技藝帶到安徽。她和姜老師一起，將黃山松、徽派建筑、安徽名人等徽文化的元素融入內畫創作當中，創造出獨具特色的“徽派內畫”，填補了安徽內畫技藝的空白。

慶幸從不曾放棄

內畫這種耗時耗力的作品，付出和收入一度并不成正比。沈紅妹剛入行的時候，曾為一些經營內畫的門店做過畫工，就是拿了坯料回來繪畫，一塊錢一個，一天只能畫幾個。“那些年我沒有存款，也沒買過奢侈品，掙的錢僅夠填飽肚子。”到了合肥以后，沈紅妹的發展也并非一帆風順，曾經有一年，她除了節假日的少量商演，幾乎沒有任何收入。作品沒有打開渠道，基本賣不掉。最窘迫的時候，她曾在某個公司的辦公室里用瑜伽墊打地鋪，裹著長棉襖挨過一個個漫長的冬夜；夏天，她把凳子和一張單人沙發接起來湊合著睡，連翻身的余地都沒有，醒來后，身體被凳子和沙發的接口處硌出很深的印跡……

2016年，政府為將當時的女人街打造成“非遺文化街”，給合肥的非遺傳人們提供了一些免費的門面，沈紅妹特意要了個里面有小房間的，擱了張沙發床，算是暫時有了個棲身的窩。然而，房間潮氣很重，衣服一不小心就會長霉；上廁所要跑出很遠去找公共衛生間……其中的艱辛與尷尬不足為外人道，亦不敢向家人說——怕他們擔心。沉重的心理壓力，令沈紅妹不禁萌生了退意：“我要不要去找個班上呢？如果能有穩定的工作，日子會好過一些吧？”然而，思慮再三，她問自己：十一年來，自己一心撲在內畫創作上，除了這個，還會干什么呢？再說，自己習慣了自由創作，如果進了某個公司，真能適應得了那種刻板的管理嗎？世上的路那么多，可是能走的好像只有這一條！——“現在回想起來，當時沒有放棄，真的是太好了！”熬過那個寒冬之后，沈紅妹才明白，自己當初并非別無選擇，而是潛意識里對內畫的不舍，讓她眼里只看得到這一條路。

滴水穿石，厚積薄發，歲月終究會回饋你的堅持和熱愛。近幾年，隨著國家對包括非遺在內的傳統文化的重視程度不斷提高，沈紅妹潛心創作的內畫作品也一次次獲獎，她也在25歲時，成為最年輕的安徽省工藝美術名人。她和姜洪亮老師一起，默契配合，將廬州內畫的知名度推上了一個新的高度。

“我們倆的發展方向有所不同，姜老師著重于內畫精品以及國畫的創作；我呢，更多面向大眾普及和傳承內畫，主要是教學?！比缃?，沈紅妹的教學足跡遍及政府單位、各級文化館、大中小學、青少年活動中心……

致力于內畫的教學與傳承

沈紅妹說，我國內畫藝術已有200多年的歷史，其材質主要有玻璃、水晶（分人造、天然）、瑪瑙、琥珀等。顏料用的是國畫、油畫顏料以及丙烯。內畫的筆最為特別，是一種特制的金屬桿彎毛筆。工具除了常見的調色盤、筆洗等，還有脫脂棉和吹氣皮球——前者用來蘸水清洗容器內的顏料，后者則可以把容器內壁的水吹干，還可以用來“吹”出潑墨作品。

一件內畫作品，光毛坯就要經過選材開料、打磨造型、掏制內膛、內部磨砂等工序，然后把毛坯內部清洗干凈、吹干、勾線、上色……“后面的過程，跟畫國畫大致相似，其區別在于‘正反’兩字?！鄙蚣t妹說。所謂正反，一是指視覺上，反向運筆、正面顯圖。平常作畫的時候，筆尖是朝下的；畫內畫，筆尖則會朝上。二是指步驟，平常作畫的時候，以牡丹為例，我們一般是先畫花瓣，后畫花心，最后一筆畫下的，是這幅畫“最上層”的畫面；內畫則完全相反，第一筆畫的一定是花心，即你所看到的“最上層”畫面，然后逆序而行，畫出牡丹的其余層次。

沈紅妹的內畫作品

包括鼻煙壺在內的內畫容器有著共同的特點：口小，內部可作畫的空間也小，加上為著色方便而做的磨砂，作畫時眼睛往往根本看不清畫筆，好在作畫的人手上自有一雙“眼睛”?！氨热绠嫼镒拥拿?，一根一根，那么多，這就像做微雕一樣，在‘撕毛’的時候，一筆緊跟一筆，完全憑手感判斷下一筆該落在哪里。第一筆下了就不能停，否則就找不到‘接口’，破壞了整個畫面?？梢哉f，大部分時間，我們都是憑著感覺在作畫的?！鄙蚣t妹說。

沈紅妹的學生里，小學生占多數，為了讓更多孩子喜歡內畫、了解內畫，沈紅妹可沒少動腦筋。

“內畫相對冷門，不像面塑、剪紙一樣很容易招滿一班。但不管招到幾個孩子，我都會開班。孩子有美術功底當然好，即使沒有，只要敢動手，總會一節課比一節課畫得好。第一節課，我會給他們講講內畫的歷史和起源，帶他們認識內畫工具。他們的筆是我特制的，筆尖纏上了棉花，更便于操作。毛坯呢，也是勾好線條的，讓他們先從涂顏色練起，這樣容易產生成就感。第二節課，我會給他們一個小鼻煙壺，單側勾好了線，讓他們繼續練涂色；另一側則供他們自由發揮。第三節課，換成彎毛筆，仍然先從涂色、勾線條練起，在這個過程中，讓他們熟悉對筆的掌控……”說起教學心得來，沈紅妹眉飛色舞，滔滔不絕。她說小孩子雖有學習熱情，但面臨層層升學壓力，少有能堅持下來的，自己一直有個夢想——去大學開個藝術類社團，“一周一節課就好，哪怕只招到十來個大學生呢，也有可能找到一些不錯的苗子?！彼詈ε碌氖牵芏嗄赀^去后，合肥乃至安徽“從事內畫創作的，還只有姜老師跟我兩個人”。

沈紅妹最擅長的是花鳥蟲魚，她的《百蝶圖》《百蟲圖》《金猴祥瑞》《松鶴延年》等都斬獲過國家級大賽的金獎或銀獎，近些年，她還以黃山松、徽派建筑、安徽名人為題材，創作了不少徽風皖韻的內畫。她也嘗試過非傳統題材，一套“撒尿童子”，畫得童趣盎然，令人捧腹。

在傳承內畫技藝的同時，沈紅妹還加入很多年輕時尚的元素，讓這門古老的技藝有了對抗時間的力量。她的工作室里，除了純粹用于欣賞和收藏的鼻煙壺之類藝術品，更多的是生活用品，那些筆筒、茶葉罐、水杯、首飾盒、小馬燈……在精美的內畫的加持下，給平凡的生活增添了幾分動人的顏色。

內畫推廣之困，一在于難學難畫，一件內畫作品的誕生，短則幾天，長則幾個月，“干這行特別費眼睛，年紀大了以后，手和眼睛的靈敏度就會下降，創作內畫就變得很艱難，所以很多人上年紀后會改繪外畫?！倍谟谄涫袌霰容^小眾，想靠這行養活自己太難，“姜老師說過，沒有十年工夫是掙不到錢的。”沈紅妹說。

學內畫前幾年，因為收入少，還需要家里貼補生活費，沈紅妹回家時免不了常聽到家人和親戚的勸告：“不要畫內畫了，在家附近上個班多好啊！”她聽得很不開心，慢慢開始排斥回家；在最牽掛的姥姥去世后，她更是“近鄉情怯”。直到2012年，父親動了胃癌手術，沈紅妹回家照顧了幾個月，才突然意識到：不能等到失去才懂得珍惜——父親在，我就有家。悟到這一點，沈紅妹與父親，也與自己和解了，從前所糾結和遺憾的，都漸漸放下了。父親現在對沈紅妹工作的支持，更讓她覺得欣慰，夢想，因為有了親人的理解而更加圓滿。

白天奔走教學，晚上挑燈創作，這個自認為“隨心、隨性、隨緣”的姑娘，以摯愛為筆、堅持為墨，在小小的壺中，創造出紛繁美麗的乾坤萬象，讓延續了200多年的內畫文化，煥發出新的活力和光彩。