論陶刻作品“逍遙游”的藝術審美以及人文內涵

陳玥

（宜興 214221）

1 前言

陶刻藝術在紫砂作品之中是一種裝飾技法，同時它也是一門獨一無二的技藝，它以紫砂為載體發展起來，將筆化刀的形式在紫砂作品之中將許許多多中國傳統文化之中的詩、書、畫等元素相融合進來，使得紫砂作品的藝術效果得到了很大的提升，也賦予了其更為深遠的一份人文情懷。陶刻藝術，最初是以壺底落款的形式出現在人們眼前的，并沒有太多的技術含量，因而并不是十分的顯眼，隨后，紫砂壺逐漸發揚光大了之后，人們用陶刻在壺腹上進行裝飾成為了一種主流的方式，為紫砂壺增添了一份文雅之氣，可以說是通過獨特的形式以及內涵向人們彰顯了陶刻藝術的魅力，也提升了紫砂作品的表現力，漸漸地，陶刻藝術便成了紫砂之中一種獨特的裝飾技藝，隨之發展到現在，陶刻藝術已經走向了全新的高度，其本身更是發展成為中國傳統文化的一種表現形式，聲名顯著。

雖然陶刻藝術仍舊從屬于紫砂作品之中，但其自身已經發展形成了專屬于自己的技藝規律以及藝術特性，掌握了其中的規律之后便能夠不斷地提升陶刻技藝，為紫砂作品刻繪更好的裝飾內容并彰顯主題，同時也能夠創作出陶刻個體的作品，為陶刻藝術自身的提升與發展做出貢獻，這就需要陶刻藝術家具備兩種能力，一種是對畫面的謀篇布局，這種能力使得整體刻繪出來的作品具有較為深刻的意境與人文內涵，也彰顯了陶刻藝術家的格局與眼光；另一種是較高的刻畫技能，技藝、技法的水平包含了先天以及后天兩方面，同時這也決定了整個作品的工藝水平。因此，一件好的陶刻作品離不開這兩方面能力的支持。

2 陶刻作品“逍遙游”的藝術審美

這款陶刻作品“逍遙游”（見圖1）以桌面屏風擺件的形式呈現出來，整體外方內圓的造型特征給人以端莊穩重、典雅大氣的感覺，外部造型棱角分明、線條利落，唯有中間的一小片圓形供陶刻裝飾，其整體來說具有很大的觀賞性能，將其作為擺件放在家中的某一個地方，無不彰顯了主人的修養與內涵，而從其陶刻的內容來看，陶刻藝術家主要是以書法和繪畫兩種形式為主，向人們呈現了一幅悠揚的意境，在畫面的左側有一只金魚，身上的花紋十分的別致獨特，一層又一層的鱗片清晰而又整齊，尾巴透明飄逸，十分的優美，在金魚的前面還有幾片荷葉，突顯出整體水中的場景，而在畫面的右側便以書法的形式進行陶刻，“金魚洲下放船開，華石潭邊看雨來”，而在其下邊所刻繪的便是關于這句詩的出處以及作者，這種書法與繪畫相結合的畫面，可以看出兩者之間并不是毫無關聯的，而是有著千絲萬縷的聯系，或者可以說是畫中有詩、詩中有畫，相輔相成，共同描繪出一幅悠遠的意境，使人一眼望去就好似身臨其境一般，留下深刻的印象和感受，可見陶刻藝術家技藝手法的到位與精湛，可以稱之為是一件優秀的陶刻作品。

圖1 陶刻作品“逍遙游”

3 陶刻作品“逍遙游”的人文內涵

這款陶刻作品“逍遙游”在陶刻畫面之中所引用的“金魚洲下放船開，華石潭邊看雨來”這一句詩，來自劉崧的《正月十九日》，其中描寫與刻畫的便是一幅場景，在金魚洲下開船，來到華石潭邊等待雨來，一切都那么恬靜自然、靜謐安閑，十分的悠然自得，十分享受地看待這一切，與此同時，陶刻藝術家又將此作品命名為“逍遙游”，意指為沒有任何束縛、自由自在的活動，就像畫面之中所刻繪的金魚一樣，在水中隨心所欲地游動著，沒有任何的限制，無憂無慮，這不正是人們心中一直向往和追求的嗎？令人流連忘返，在當今時代之下，人們每天都會面臨著各種各樣的壓力，讓人感到身心俱疲，在這樣壓抑的環境之下人們便會想要那種自由自在、無拘無束的生活，陶刻藝術家便由此應運而生，打造出來這一別具特色的陶刻作品，令人賞心悅目的同時也讓人們感到身心的愉悅，在其中所刻繪的意境之中感受這片刻的安寧與愜意，帶給人們舒適的享受與體驗。

4 總結

陶刻藝術從一開始的附屬品逐漸發展成為一個個體，讓人們看到了陶刻藝術獨特的藝術魅力，其中所經歷的過程實屬不易，它將中國傳統文化之中的諸多元素完美地融合在一起，為紫砂作品提供了更高層次的藝術審美，也彰顯了其自身的藝術水平，陶刻藝術由此一步一步脫離紫砂藝術獨立發展開來，逐漸形成了專屬于自己的藝術體系，在中國傳統文化之中有了自己的一片領域與天地，并在其中不斷地綻放光彩，讓陶刻藝術不斷以單獨的作品形式呈現于世人們的眼前，讓更多人感受到陶刻藝術獨有的魅力與光彩。