淺析博物館游戲化設計的形式與風格

張夢涵

（上海大學上海美術學院，上海 200072）

一、游戲、游戲化、博物館游戲化的含義

（一）什么是游戲

日常最熟悉的事物往往難以下定義。傳統的娛樂活動如捉迷藏、體育活動、棋類比賽等均是游戲，但是，當我們真正談論娛樂、體育時，它們通常指的是唱歌、打球等并非意指游戲的活動。“游戲”概念所體現的這種含混與非典型的特點，正是游戲的“典型”特征。游戲的含混性表現在：一個概念其下有許多類別關聯在一起，未必有清晰的共同點；可以與外界非游戲事物劃界線，但這種界限并不嚴密、固定。

目前，不少學者對此展開了研究，試圖找出游戲的共同點、劃清游戲的邊界，并探尋游戲的目標、規則等共通性特點。2003年，凱蒂·薩倫和艾瑞克·齊默爾曼發現，關于游戲的定義大多是對規則、目標和玩法的描述；2013年，歐內斯特·亞當斯在總結游戲定義時說到：“參與者們在規則條件的限制下完成或實現至少一個主觀的、或一般的目標”；簡·麥戈尼格爾在 《游戲改變世界》一書中直接用游戲的四大特征對“游戲”下了定義：目標、規則、反饋系統與自愿參與。

游戲不僅僅是某種行為舉止或生活形式，它還可以作為基礎工具來分析、理解其他學科。荷蘭學者約翰·赫伊津哈在 《游戲的人》一書寫到：“‘游戲’并不是人類文化中的一個附屬部分，而是文化的固有成分，在某種意義上，游戲是一切文化的根基。”

（二）什么是游戲化

基于上述對游戲的理解，可以從兩方面去探討和理解游戲化：一是游戲目標、規則等元素在其他領域的應用；二是游戲作為基礎工具在其他領域的實踐。2011年，Zicherman和Cunningham認為，游戲化是指利用游戲思維和游戲機制來推動問題解決和用戶參與；Deterding認為，游戲化是指在非游戲情景中使用游戲設計元素和游戲設計技術；2004年，Warbatch認為，游戲化是指將某項活動變得像游戲一般的過程。從這些學者的研究中可以總結出，游戲化是通過在非游戲情景中使用游戲設計技術和游戲元素，幫助人們從事物中發現樂趣，通過流程讓各類社會活動變得更有吸引力。

（三）什么是博物館游戲化

博物館是陳列、展示、傳播人類文明和自然遺存的重要領域，需要以自身的環境進行教育、學習以及娛樂活動。博物館游戲化是以博物館的文化內容為支撐，采用游戲化的形式，讓人們在參觀博物館時有更好的體驗感。將游戲機制運用到博物館展陳或傳播實踐中，能夠讓參觀者獲得近似游戲般的參與感、沉浸感、愉悅感以及滿足感。游戲化元素和現代技術創造活態歷史場景，突破時空界限，能夠滿足參觀者的個性化需求；通過互動的形式，參觀者可以參與到設計中來，形成獨特的文化感知體驗，對生活等其他領域產生聯想和反思。

二、博物館游戲化的必要性

（一）博物館現存的問題

隨著社會的不斷發展，人們的文化需求日益增長，博物館也正在從“以藏品為本”轉向“以人為本”，呈現出特色化、生態化、社區化和人性化的趨勢，但是，依然不能產生持續的關注度。

關于“我們為什么不去博物館了”，旅行者專欄作家奧利弗·史密斯在英國 《每日郵報》的網站上發表了一個調研總結，共有21個原因。其中，多數原因為展品很無聊、博物館環境氛圍太沉悶、博物館的主題內容離我們太遙遠等。復旦大學文物與博物館系教授陸建松認為，造成這種情況的原因，除了展覽水平不高、展品常年不變外，關鍵是博物館普遍不重視以館為中心的教育活動，未能與外界形成良好的互動。如今，國內外許多博物館紛紛開始探尋寓教于樂的道路，期望突破傳統博物館固有的模式，高效地傳播博物館文化。

（二）博物館游戲化趨勢

博物館游戲化是連接傳統文化與現代社會的紐帶，能夠打開文化傳播的新篇章。意大利作家AlfredoM.Ronchi認為，在信息時代，數字媒體信息已經成為了最受人們喜愛的文化藝術傳播方式。因此，應采用大眾喜聞樂見的方式，靈活多樣地傳播更容易被人們感知、接受和認可的內容，能夠提升公眾的參與度和獲得感。

博物館是非正式學習的場所，游戲也是休閑娛樂和非正式學習的重要途徑，因此，博物館游戲化就是在探索一條突破傳統模式、順應時代潮流的新道路。

三、博物館游戲化設計的形式與風格

（一）參觀者的參與式體驗

博物館是非正式學習的場所，文化內容具有隱晦、間接、需要自我理解的特點，因此，博物館需要強化展覽信息的傳播能力，吸引參觀者主動參與。主動性是參與式體驗的主要特征，參觀者作為主動的參與者，可以用展覽的內容創造并延伸自己的想法。在參與式體驗的過程中，博物館既可以了解到參觀者的需求，還可以與參觀者形成良好的互動關系。

傳統博物館一對多的參觀方式和參觀者散點狀的分布狀態，導致參觀者之間缺乏互動交流；而參與式體驗屬于多對多的體驗方式，參觀者需要完成共同的目標，共同進行探索和學習。在參與式體驗中，參觀者從散點狀態轉變為組合團體，相互交流溝通，最終連接成網狀，傳播著博物館的文化內容。

比如，在首都博物館的“互聯網＋中華文明”數字體驗展中，互動桌面的交互展項隨處可見。參觀者圍坐在互動桌面旁，協作點擊桌面上的虛擬按鈕，才可以發現更多有趣的文物介紹，這種方式進一步加深了參觀者彼此之間的交流。

（二）游戲化設計作品的風格特點

博物館游戲化展項設計作品是博物館游戲化最核心的載體，具有以下三個特點：

1.動態展示形式

近幾年，博物館文物的展示方式已由最初的圖文靜態傳輸發展為動態陳展，部分博物館也引入了AR、三維全景等技術，讓展品“動”了起來、講解“活”了起來。比如，動起來的 《清明上河圖》 《雍正行樂圖》，讓“沉睡”在庫房中的文物“蘇醒”了，獲得了良好的展示互動效果，實現了博物館之間的文物流動。

2010年上海世博會，《清明上河圖》再次復活了北宋時期百姓的生活，譜寫了文化傳承與發展的新篇章。巨幅動態 《清明上河圖》運用數字動畫與巨幕投影技術，在展現汴京繁華景象的同時，創造性地融入了夜景。該作品將白天和夜晚分別設置為2分鐘，4分鐘完成一個晝夜交替；色彩搭配也完全還原了原作的古韻、典雅之美，黑白對比，富有新意。

2.交互形式多樣

妮娜·萊文特和阿爾瓦羅·帕斯夸爾-利昂在《多感知博物館》一書中指出，人們在體驗感受一個物體時，會自然而然地想象它的樣子。博物館游戲化設計中的互動設計，意在引導參觀者去體驗文化，讓參觀者在所感受的氛圍中進一步理解文化內涵，實現文化的高效傳播。

博物館游戲化的交互形式可以分為三種：作品之間的交互、作品與參觀者之間的互動、參觀者之間的互動。作品之間的交互往往體現為設計之間的關聯性，通常表現在互聯網技術的連接以及觀展順序的先后方面；作品與參觀者之間的互動，即參觀者體驗的過程；參觀者之間的互動，即參與式體驗多對多社交的特點。

2021年1月21日，美國大都會藝術博物館推出了“The Met Unframed”（大都會無限游）沉浸式虛擬藝術和游戲體驗，這款線上展項包括十幾個數字渲染展廳和五十多件館藏珍品，其中，一個數字展廳幾乎模擬了整個博物館的空間。在該游戲中，參觀者不僅可以欣賞梵高的 《麥田與柏樹》、埃及廳宏偉的丹鐸神廟以及14世紀描繪藥師佛的中國壁畫等，還可以參與小問答、謎語和“放大與尋找”挑戰，鼓勵參觀者認真觀察藝術品和其描述的內容。

3.視聽體驗豐富

人類的視覺系統是動物界發展最完備、最發達的器官。人和動物感知外界物體的大小、明暗、顏色、動靜，以獲得對機體生存具有重要意義的各種信息，大部分是經視覺獲得的。19世紀中期，博物館對參觀者行為的嚴格約束與限制，使得他們只能透過展柜玻璃、沿著單調的展線參觀博物館，視覺成為了參觀者主要的感官體驗。如今，博物館界開始重視參觀者的多維度體驗，關注人類的感知和認知，更多地考慮視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺、身體感覺等感官體驗之間的組合和交互。

浦東美術館與泰特美術館聯合展出利斯·羅德斯于1957年創作的 《光旋律》，由兩臺放映機在墻面上形成黑白線條，配合著高頻的數字聲音，線條隨著聲音頻率、振幅大小的變化而變化，延伸出形態各異的“聲音圖形”。黑白線條與光影下形成的人影色塊穿插，給參觀者帶來別樣的色彩構成體驗。

詹姆斯·特瑞爾的 《雷瑪爾·藍》相比 《光旋律》就顯得寂靜一些，其將顏色、光線巧妙結合，放大了人對空間的感知能力，參觀者被完全包裹在一個色彩的空間中，強調讓參觀者去感受、體驗顏色本身。

博物館交互裝置設計注重感官體驗，營造出時空感、沉浸感，為參觀者更好地理解博物館的文化背景、文化元素，以及藝術家想要表達的意圖提供了場景。

四、結 語

如今，國家越來越重視數字媒體對優質文化內容的普及和推廣。博物館游戲化就是一條行之有效的道路，它集科普、交互于一體，能夠以游戲要素的形式承載優質內容，承擔文化傳播的使命，并且具有一定的趣味性，既是文化傳播的新途徑，也為展覽、展陳設計開辟了新的領域。