淺析合唱中的和聲節奏控制

◎陸野

合唱是一些集體性項目活動中常選用的藝術表演方式，除了專業的合唱團外，在各階段的學校、公司企業和機構團隊中經常都會選用合唱來組織表演。一般來說，為了提升合唱效果，組織者會傾向于在合唱中融入和聲，但是在實際的排練中發現，其應用難度很大。主要原因是，在旋律、和聲和節奏的音樂三要素中，和聲節奏直接就占據了兩個要素，而且還是團隊表演中最關鍵的兩個要素，所以研究合唱中的和聲節奏控制，對合唱團提升藝術表演效果有很好的參考意義。

一、合唱中的和聲節奏發展概述

合唱藝術是一種起源于15世紀歐洲教堂的藝術，該藝術表現美的形式不僅限于個人演唱實力和詞曲表現，更多主要體現在團隊合唱的和諧美、韻律美、復調美、和聲美和節奏美，并且合唱中各聲部之間還能形成對比，打造意境美，比如用男聲表現大地的遼闊、深沉和包容，用女聲表現天空的清澈高遠、生命的活力，還有蘊含純凈和希望的童聲。在男聲、女聲和童聲中又分多種不同的音色音調，能表現更復雜的環境，所以說，優秀的合唱更像是一幅美麗的畫卷、一座宏偉的宮殿，這也正是合唱的魅力所在。

合唱并非是簡單的多人齊唱，它對團隊組織有很高的要求，充滿了復雜的理論性和科學性，尤其在混聲合唱中，需要協調超過四個音域各自八個以上的聲部。在長期的歷史發展中合唱藝術發展出了多個流派，在藝術表現形式和表現對象有所分化，但是對美的追求一直從未停止。專業的合唱團不僅會追求聲音表現、要求純凈和實，更高度關注不同聲部間音色的層次對比，注重力與美的和諧結合，注重震撼力表現。

合唱藝術表現形式發展到17世紀，主調音樂逐步發展起來，該音樂形式在表現中，以某一個聲部為主，需要融入其他聲部進行陪襯和伴奏，于是和聲的作用開始凸顯，最初主要表現出音樂功能性，通過收束、調性布局等形式在構曲和聲部協調中發揮作用，之后隨著藝術表現形式的成熟，和聲開始承擔色彩控制、音樂形象塑造和音樂內容表現等任務，有時甚至會衍生曲調，這為接下來和復調音樂的完美融合提供了很好的理論基礎。至當下，和聲已成為音樂元素中必不可少的部分，尤其是在合唱團隊中，和聲堪稱合唱的靈魂，“沒有和聲的合唱就不能稱為合唱”，這充分說明了控制和聲表演效果對合唱表現的重要性。

當和聲演變成有規律的音響組合時，節奏就成為了和聲藝術表現的關鍵因素。對和聲節奏的理解并不復雜，這就是在和聲中融入音樂表現中的長短相同或相異時間單位的有序組合、節奏包含節拍和速度兩個概念。節拍是按拍號要求相隔一定時間反復出現重音的模式，指音樂規律性的強弱交替的運動。速度是指節拍的速率，它大致可分為慢、快、適中三大類。音樂節奏的表現如同生命的脈搏，表現節奏鮮明的音樂能更好引發聽者共鳴，像是情不自禁地搖頭晃腦和手舞足蹈。恰當的節奏還有利于聽者的記憶，便于聽者強化對音樂作品的理解。

二、合唱中的和聲節奏控制的基本功訓練

合唱中講究多人的配合，對參與合唱團隊個人的基本功也有一定的要求，特別是對于業余合唱團隊而言，要重點先做好基本功的練習，在訓練中可從呼吸、視聽和動作三個層面著手。

（一）呼吸訓練

讓和聲節奏練習跟隨呼吸節奏進行，這能更好讓演唱者把控住和聲節奏進度。以呼吸為節奏，可讓個人建立一個標準，當把團隊的呼吸節奏統一后，那么合唱團隊的節奏就已經完成了初步統一，之后在統一的呼吸節奏上進行由簡到繁、循序漸進的訓練，其難度就會大大降低。

在呼吸訓練正式開始之前，要做好形體站姿訓練，由于人體生理特點會自動調整在不同姿勢下的呼吸方式，所以要先統一站姿，讓眾人保持相對一致的姿勢，按照同樣的準備動作進行熱身。

在調整好站姿后，要按照統一的節奏進行呼吸訓練，一般有四種常用的呼吸訓練方式，分別是快吸快呼、快吸慢呼、慢吸慢呼和慢吸快呼，在呼吸時要引導訓練者強化對身體的內觀，注意感受身體內部在呼吸中的變化，像是腹部膨脹、隔膜擴張、兩肋收放。在協調和他人呼吸的一致性時，可選擇閉眼聽的方式，感受團隊的呼吸節奏。完成四種常用呼吸模式的訓練統一后，可模擬演唱中口鼻共用的方式訓練呼吸，同時也可融入呼吸指令，幫助學生訓練穩氣能力。

完成以上無聲呼吸練習，就要開始進行有聲練習，其關鍵點是吐字和咬字練習，力求先達到最基本的“吐字清楚”的要求，在初期可先進行詩歌朗誦的方式幫助學生咬字，在通過后開始融入曲調。注重字和曲的結合，以音樂詠嘆中最常用的“啊”的連音為例，要訓練學生根據曲調跟隨呼吸發出不同長短音調的“啊”聲，在團隊發聲訓練時仍然要注意統一性。

（二）視聽訓練

視聽訓練的目標是，讓學生通過視聽的方式，先感受成熟的專業的合唱團的藝術表現手法，如果時間充裕，可通過廣泛視聽，提升學生音樂認知感受的方式繼續視聽訓練，在追求效率時，可直接讓學生聽取此次合唱團將要表演的合唱歌曲，在視聽中清晰自己的定位，對自己的唱功進行優化訓練，不過該方式需要學生具有一定的感悟力。在視覺方面要引導學生觀察理解指揮的動作。

在視聽訓練初期，指導員可先使用純度較高的容易辨識的聲音進行訓練，比如使用充滿規律的鳥鳴聲、流水聲、爆竹聲，讓學生感受這些聲音的魅力，然后在達到一定程度后，可采用鋼琴伴奏的方式陪同學生進行認音、識音練習，最后融合不同的音樂，進行混合練習。在混合練習過程中，可讓學生之間相互聆聽，相互指出問題所在進行改進，提升團隊之間的配合默契度。

（三）動作訓練

動作訓練對于合唱團學生的基本功訓練有強化記憶的效果，值得注意的是，由于過大動作會影響到呼吸，所以在動作訓練中盡量保證動作的簡單，比如伸出手指進行劃拍，根據音樂節奏上下劃動，保證一上一下為一拍，另外也可使用點拍法，該方法是根據音樂強弱以此在桌面進行強弱不同的點擊。兩種方式具有各自的優缺點，前者有利于幫助學生掌握節奏速度和韻律變化，后者有利于幫助學生認識音樂強弱，特別是在氣勢變化明顯，感情豐富的音樂中，有助于幫助學生控制情緒，表達合唱感情。

三、合唱指揮中的和聲節奏控制

在正式表演的過程中，指揮主導著現場合唱和聲的整體節奏，其重要性不言而喻，所以在和聲節奏控制方面，要有一個很好的合唱團隊指揮。

能擔任合唱團隊指揮的人員，必須是一位素質全面立體的音樂藝術家，除了最基本的指揮技巧外，還要兼具一定深度的文學知識、歷史知識、藝術知識、語言表達技巧、個人思想修養、形體舉止表現能力和氣質魅力。在指揮時，尤其要對作品有深刻的理解，能將對作品的理解恰到好處地展現在個人手勢和肢體動作上，并能具備一定的現場調控能力，能根據個人理解向合唱團中不同聲部發出恰到好處的指令。在指揮表達時，保證手勢清楚、輕柔、穩重、生動，手臂、手腕乃至手指的動作收放及幅度都會運用得恰到好處。可以說一位優秀的指揮，其全身都散發著音樂的魅力。

指揮難以對合唱團的腔體、力點、音色、強弱、聲頻以及共鳴對比等基礎問題進行解決調整，但是在和聲的藝術處理上有得天獨厚的優勢。在以指揮為渠道提升合唱團和聲節奏控制中，除了提升指揮的個人能力外，還要注重加強指揮和合唱團的交流，拉近彼此之間的認識。在了解團員的能力后，指揮會明白團員的極限值，就會更好協調音色音質的表達效果，會避開密度和力度不足的嗡響音，盡量發揮優質鳴響音的優勢。特別是顫音波頻控制上，優秀的指揮要保證有能力統一每一位合唱隊員的顫音波頻。

在指揮和團隊協調過程中，可先讓指揮完成對一個隊員、兩個隊員、多個隊員的統一，以合唱時無法清晰辨認個體隊員的顫音為訓練目標，必要時可調整站位，達到訓練目標后，開始對一個聲部，兩個聲部、多個聲部繼續統一。在初期注重先關注聲音最基本的音量、高音控制，避免團隊出現“喊叫”的發聲，關注聲音共鳴效果，盡量形成穿透力，同時要從多個角度聆聽合唱團的演唱效果，防止出現指揮感受聲音大，聽眾感受聲音小的情況出現。在后期合唱團趨于成熟時，要開始追求音質、音色控制，追求和聲共振效果，注重聲音色彩的表達，以達到聲色均衡、音響干凈、情感飽滿為目標，做到收放自如。

四、合唱組織排練中的和聲節奏控制

在完成以上基本功練習以及完成指揮和團隊的配合交流后，要正式開啟合唱組織排練，在模擬觀察現場合唱表現效果的同時，進一步提升合唱團隊內部的默契度。有實力有條件的合唱團應根據作品的難易程度和合唱隊水平的高低，以及現場聽眾水平對作品表現進行優化，在規模、表演長短、合唱表現手法、節奏速度上進行一定的優化。

（一）集體合拍中的和聲節奏觀察和分聲部練習

優質的合唱團非常重視集體合排，特別是在很重要的表演之前，都需要不斷進行細節優化、反復排練和精雕細琢，直到無可挑剔為止，這是音樂表演藝術家的極致追求。

在經驗不足的合唱團集體合拍中，可能出現的問題是，非主旋律很容易受到主旋律影響，導致節奏紊亂，在發現這樣的問題后，要展開分聲部練習，先將聲部拿出來獨立練習，或者在訓練中先不發聲，對其它聲部聲音進行認真聆聽，明確自己的起始位置和節奏控制要點，然后逐漸融入主旋律，直到不再受到主旋律影響為止。在分聲部練習中，會有合唱隊員為了避免受到其他聲部影響故意加大聲音的行為，這種做法非常不可取，這會破壞整體的和諧性，這時指揮要發揮自身的指揮能力，示意該聲部弱下去。

（二）和聲音準節奏控制和歌唱位置選擇

在合唱中，不僅會出現受旋律的影響擾亂節奏的情況，還有出現音準干擾影響和聲節奏的情況，像是男低音使用胸腔共鳴發聲，將音準起在低位置，在高聲部發聲時，會感受到和低聲部之間難以進行融合，在追求和男低音融合的過程中可能出現喪失高位置的問題，在喪失音準后，也會干擾和聲節奏，出現紊亂。

另外在高音部分，如果唱不上去使用喊叫的方式，這樣會導致喪失音準，這時指揮要指導隊員用自己的聲音發聲，如果唱不上去就用假聲，一定要避免干擾音準影響團隊合唱效果。

（三）現場模擬和和聲節奏

在實際的表演中，表演現場會出現和彩排中諸多不同的因素，這些因素也可能對和聲節奏造成影響，一般理論認為合唱作品中力度都不可以成為與音準并存的概念，但是演唱現場的場景變化會直接對合唱團發聲力度形成回響干擾，進而影響合唱團隊員的情緒和歌唱狀態。再加上面提到的，在歌唱力度發生變化時，會影響到呼吸狀態，由此最終對建立在呼吸節奏上的和聲節奏造成干擾。如果演唱的歌曲對象本身是快節奏的復雜樂段，那么更會讓發聲器官和呼吸器官陷入緊張狀態，降低聽覺靈敏度，所以在進行組織排練時，要注重在多種環境下進行訓練，最好是能通過現場模擬的方式，盡量還原現場燈光、舞臺、音響和相關造型等，鍛煉合唱隊員在不同環境下的敏銳的音樂觀察力，這樣就可以滿足在多種復雜環境中對和聲節奏的把控。

五、結語

綜上可知，合唱中的和聲節奏訓練對整個合唱團素質具有很高的要求，它不僅需要過硬的個人唱功，優秀的團隊組織，更需要一名優秀的指揮。當然除了這些人為影響和聲節奏的因素外，還存在外界環境等干擾因素，而要成為優秀的合唱團，就要全面考慮這些影響演唱的因素，積極做好應對措施，通過高質量模擬訓練盡量保障合唱團的穩定發揮。總的來說，對和聲節奏的把控效果正是考驗一個合唱團實力的重要衡量標準，整個合唱團人員必須對此予以高度關注經加強訓練配合。