◎韓妙妙 袁容
本次設計挑選易拉罐作為案例分析,因簡單又持久的創意作品就是最成功的,可以說設計走到極致看懂的人會很多。
易拉罐頂面使用拉環的結構,作為一次前無古人的改變,給我們的日常生活提供輕松便利。
從罐式啤酒、冷飲、水果罐頭、封干貨存,易拉罐都有優秀的用武之地。例如我們熟知的以紅色為主色調的可口可樂,以淡綠為基礎色調的雪碧,以及鮮橙色的芬達,都形成了獨特的外部展示和易拉罐文化韻味。此外還有許多紀念罐,它們以具有紀念價值的事件為主題,也因此得到收藏家的喜愛。
沒有哪個設計可以談得上是完美的設計,易拉罐也是如此。從另一方面人們可能更愿意接受最傳統的設計,而不愿意費時費錢地嘗試這些復雜的新事物。
綜上,本次設計作品選用了大量的廢棄易拉罐為載體。“罪惡”使用由人工噴漆完成的七彩罐子;反之,“善良”使用純白色罐子與之形成對比。
貪婪:是七宗罪中的重點,是一切的開始。
色欲:過分追尋身體上的欲望。
暴食:浪費食物或者放縱食欲。
嫉妒:心理充滿對他人、他事的怨恨(更多情況下指才能、才華)。
懶惰:偷懶成性及浪費,所造成的損失。
傲慢:過分的自信并引發嚴重的自我迷戀。
憤怒:內心深處的暴躁不安,終究會害了自己。
1.典型語錄及代表人物
(1)色欲(lust)拉絲特:人類真是愚蠢又悲涼的生物!
(2)貪婪(greed)格利德:世上沒有什么不可能的事情!
(3)暴食(gluttony)格拉托尼:這玩意可以吃掉它嗎?
(4)嫉妒(envy)恩比:不要看著我,你們這些螻蟻!
(5)憤怒(wrath)拉絲:此刻我只剩下憤怒。
(6)懶惰(sloth)斯絡斯:好生麻煩……麻煩;會死……死?也很麻煩……
(7)驕傲(pride)普來特:你們人類就是這樣。
2.預期效果
表現形式:懸空掛吊
主體物:外部的彩色易拉罐與純白易拉罐、內部的紙雕(層層疊加的)。
輔助展示形式:代表罪惡的彩罐,擺放形式為七上八下;與整齊劃一的白罐形成對比;每一個罐子中根據內部表現的罪惡配置有色燈泡。
3.國內外現狀
首先關于本次設計主題——七宗罪:“食”“貪”“懶”“嫉”“傲”“色”“怒”,這所指的人性七宗罪。1995年英國拍攝電影《七宗罪》:影片編劇是有過相似現實場景的體驗,所以其中的電影場景中例如:“饕餮”罪用昏暗的黃光色調、“色欲”罪是紅色血腥場景、“傲慢”罪是用潔白房間顯現的空虛感,同時混沌和黑暗。
其次,也有較多相關七宗罪的書籍以及小說,不過從內容來講都是千篇一律的黑暗、血腥、暴力世界的描寫。目前為止還未曾有人用“裝置藝術展示”的方法來表現;同時從國內外現狀來講,七宗罪的藝術作品少之又少、更不涉及相關的紙雕作品,可以說在這一主題下幾乎沒有豐富、細膩的表現。多種原因的綜合,使得該作品的萌生更有了堅定的信念。
立體雕刻,如果不使用,則放置在遠處的一個盒子里。完成度很高的紙雕掛作品,總是給人一種古風與現代、傳統和潮流相結合的感覺。而目前紙雕主要分為“手刻”和“自由刻”。
在制作過程中,操作技法相似但制成之后的效果是不一樣的。因為從單張紙片的“雕刻”到層層疊加的“粘貼”中,我們不知不覺地完成了一項愛好、完成了一件作品。
總之,裝置藝術的設計觀念新穎而又成為某種藝術母體,可以孕育出不受藝術門類束縛、不受展示方向限制的藝術。
本文運用的研究方法主要是資料研究、實地考察和案例對比。文獻研究主要是為了整理和分析相關理論基礎,得出基本原則和方法參考;實地考察為了最后呈現的展示效果,這需要因地制宜的設計研究;案例分析主要是針對相關國內外裝置藝術和紙雕作品的分門別類進行學習并總結適用的方法和延伸創新點。
1.資料研究
紙雕:對紙雕的歷史、制作、經典作品、創作等方面進行大量的資料收集和實踐修改,得出并習得本次作品所需的制作技巧和初步效果。
裝置藝術:考慮到本次作品最后需達到通過易拉罐的小孔向內觀看的神秘感,重點關注具有“窺視”效果的作品進行借鑒與學習。易拉罐篩選(形狀、大小、顏色……均有要求)。
2.實地考察
針對本校藝術館實際場地、人均使用范圍,因地制宜列好詳細可行實施計劃。
3.案例對比
主要針對七宗罪的歷史淵源、相關素材收集。(包括電影、動漫、人物簡介、代表色……)
裝置藝術首先是一個三維立體的“環境”,是創作者根據時間、地點、受眾三者的綜合考慮而想要去展現的東西。讓來者置身其中,又能與作品互動并體會情感的共鳴是很難得。同時,裝置藝術是人們古往今來生活經驗的延伸和價值觀、生活態度的變換。裝置藝術所營造的氛圍,是為讓觀眾從被動觀看轉換成主動體驗。可以說,裝置藝術是很開放很靈活的。
此作品重點在于裝置藝術的展示效果。即通過易拉罐載體,主體物選用紙雕、輔以不同背景色去展示設計主題“七宗罪的是非善惡”。人性是誰都逃不過的話題,希望在這個作品里,觀眾們能感受到屬于自己或他人有關人性的獨特之處。
在物質需求近乎滿足的時代背景下,人們的精神世界需求不斷提升。而裝置藝術展示所呈現出的形式,注重于“情感、場地、材料”三者的結合,在這一點上作者本次的設計作品淋漓盡致地被展現出來,為了給觀眾更好的體驗感、新鮮感并引發每個人對自身人性的思考。
作為流傳千百年來的藝術形式表現之一,當下紙雕作品需活化探索。基于這一點,本次作品設計的主體物選用了層層疊加的紙雕,創意、新穎、深入人心、引起深思均是本次紙雕作品的目的所在。如此一來既能表達作者的設計意圖,又能更好體現紙雕藝術。
現代裝置藝術家們試圖不受以往藝術展示的限制、打破傳統的藝術門類,為了能使觀眾和作品融為一體、切身感受,也為了擾亂受眾的刻板印象和習慣性思維,因此,本次作品將本著互動性、靈活性、文化性的原則去設計呈現。
1.互動性
本次設計的表現形式是紙雕藝術和裝置藝術的結合,除去視覺效果沖擊,互動性也是尤為重要的,這是人與物之間的深入“交流”。為達到多維互動的目的,讓參與者能夠立體、沉浸式地感受作品。
2.靈活性
本次設計以易拉罐為外部載體,紙雕為內部主體;用七宗罪為主題貫穿作品。是非善惡的判斷全在于我們的一念之間,每一個罐子都承載著不同的意義,能單獨呈現也能排列展現。這種極強的靈活性將依據公共空間的環境條件而不斷改變。
3.文化性
即使本著七宗罪的設計主題,本次作品依然立足紙雕藝術的豐富展現形式;尤其是這種層層疊加在輔以燈光的震撼效果。作為文化創意的產品之一,紙雕作品的加入使得本次作品的完成更加的豐富有趣。
4.設計亮點
本次設計作品最大的亮點在于:通過展現每個罐子中不同的紙雕內容,用窺視的角度去找尋每個人心中的“人性”觀。用彩色罐子和純白罐子的大色塊對比為映入眼簾的首要形式,可以說最后的效果是否深入人心很重要,但更重要的是該設計作品想要呈現出的故事、想要表達出的意義。