天行有常 洞幽察微
——評李西安、趙冬梅《中國傳統旋律與曲式系列理論叢書》

鄒 彥

內容提要:寫出一套中國傳統音樂分析的研究著作,是自姚錦新先生以來中國幾代音樂理論家的夙愿。文章以李西安、趙冬梅《中國傳統旋律與曲式系列理論叢書》的成書過程為線索,對其中四本分冊所研究的基本問題進行了宏觀概述,進而選擇其中具有啟發意義的問題進行了剖析,也提出了某些或許會存在爭議的問題,并對這套叢書的意義進行了評價。

學術的傳承不限師徒之間,比如綿亙千年的中國詩歌;然而,師徒之間心靈的默契不僅可以促使學術的發揚光大,老師未盡之事托與弟子完成也是在歷史上不斷上演及至今天依然會發生的;而后者——師生之間對于學術的生死之托,會讓我們特別感動。

這是一個祖孫三代薪火相傳的故事——姚錦新、李西安和李吉提、趙冬梅和安魯新……這一傳承,被人津津樂道,也見之于筆端。第二代傳人的李西安和李吉提都懷著相同的心愿,要完成恩師的未竟事業——“我一輩子只作了一件事,那就是把西方音樂介紹到中國來,可是,我沒有來得及作另一項工作,就是把中國音樂介紹到世界去。這件事,我希望你能作。”雖然李西安“已步入耄耋之年,但依然還在‘八千公尺的帳篷里’為近百萬字的四卷本《中國傳統旋律與曲式[系列理論叢書]》筆耕不輟,把這套著作‘獻給姚錦新教授’一直是埋藏在李西安心中多年的心愿”。李吉提教授的《中國音樂結構分析概論》已于2004年10月由中央音樂學院出版社出版,并立即在學界引起廣泛的反響,至2018年已經重印4次,成為中國音樂分析的扛鼎之作。就在《中國傳統旋律與曲式系列理論叢書》(以下簡稱《叢書》)的前兩冊即將刊出之時,李西安先生于2020年6月4日溘然長往,最終沒有看到成書。

在趙仲明教授的大力支持下,《叢書》獲得2017年度國家出版基金資助項目;也是在趙仲明教授的不斷推動下,《叢書》的第一、二冊《中國傳統旋律的構成要素》《中國傳統曲式學》于2020年7月出版;第三、四冊《〈八板〉及其變體研究譜例集》《漢族語言與漢族旋律研究》于2021 年9 月出版。這看似短短一年多的出版時間,凝聚的是李西安與趙冬梅師生半個多世紀的心血——僅《八板》的研究就是建立在對800多首(段)樂曲進行分析的基礎上。

從60年前的1962 年起,李西安教授就“在姚[錦新]先生的指導下,……與他人在中央音樂學院首次開設[的]《民族曲式與作品分析》課程”,其間經歷了“從‘曲式學’逐步拓展至‘旋律學’的過程”。這也反映出了李西安先生從西方音樂研究的束縛之中走出,并逐步發現了中國傳統音樂本質的過程。結合自身對于中國傳統音樂的深入研究,李先生在費爾巴哈“東方人見到統一而忽略了差異,西方人則見到差異而遺忘了統一”的論述之上,提出“西方音樂是在對比中求統一的,而東方音樂則是在統一中求對比的”這一論斷。由此,旋律學的研究成了李西安和趙冬梅這一系列研究的中心。他們進一步指出:

中國傳統音樂……沿著固有的旋律體系的發展方向繼續前行,一方面不斷完善旋律體系中已有的各種曲式,一方面在與歐洲產生奏鳴曲式幾乎相同的時期,大大拓展了變奏原則的內涵,完成了由聯曲體向板腔體的轉化,創造了在同一腔系中集單一板式疊奏化、多種板式系統化、正調反調對比化、唱腔性格類型化的能夠表現戲劇沖突和深入刻畫人物內心世界的板腔體。

這一段文字明確肯定了板腔體是中國傳統音樂中最具代表性的結構模式,與同一時期在歐洲形成的奏鳴曲式遙相呼應。上文這樣對中國音樂某一核心問題獨具匠心的論述在《叢書》每一卷的總述中比比皆是。《叢書》的每一冊都在這種宏觀論述的基礎上對中國傳統音樂的實踐規律作出解讀。“天行有常”,學者需要“洞幽察微”。《中國傳統曲式學》明確提出了中國音樂的結構原則。中西共有的結構原則有:起承轉合、并列、對比、變奏、循環(回旋);另有一些中國特有的音樂組織原則,如合尾、尾轉、散慢中快散、集曲。然而,作者并不就此罷休,他們認為:“即使是中西方音樂共通的結構原則,有時也會顯示出不同的文化根基。”因此,他們就此提出了寫作體例上的一些原則:

凡共性者基本采用歐洲曲式現有的概念和名稱(如樂句、樂段、二段體、三段體、變奏、對比等);基本相同但不盡相同者,予以調整和說明(如變奏體中加了疊奏式,循環體與回旋曲式的異同予以說明);凡不同者,提出新的概念和名稱(如核心、連鎖、散句、合尾、換尾等)或采用民間已有的(如集曲、鳳點頭、垛句等)或采用當代已被廣泛運用的概念和名稱(如聯曲體、板腔體等)。

這些看似是體例上的原則,但更是作者對于中西音樂結構觀念從本質上的深入理解。

在這種宏觀的指引下,作者在《叢書》中對于樂譜的分析展現的是一個個生動鮮活的對感性體驗的理性描述。比如對于《夜深沉》的描述,不妨大段摘錄一下,以饗讀者:

《夜深沉》開頭的旋律來自昆曲《思凡》的唱腔[風吹荷葉煞]的前三句,連《夜深沉》這個題目也取自唱詞的前三個字,但經過琴師們的加工后已然面目全非……由于對原有旋律加花變奏的結果,有的地方還改變了原有句讀的劃分,造成了原有句讀的“消失”或“轉移”……譬如前兩句讀原唱腔均落羽,但按京胡伴奏的常規來說,唱腔停頓處正是京胡填充和施展的地方,于是拿掉唱腔后,京胡便以十六分音符連續下去,無法停頓,并自然而然地把停頓推倒后面帶附點的角音,形成完全不同的韻律感。整個《夜深沉》的旋律抑揚頓挫[、]氣勢磅礴,邏輯異常嚴密,變化層出不窮,稱得上是一座“旋律的迷宮”!

《中國傳統旋律的構成要素》一書中,最吸引筆者的是兩個標題中帶有“重新認識”四個字的部分,分別是“重新認識中國傳統音樂的音體系”和“重新認識音階、調式”。前一部分中,提出的是中國音樂中“單個音”(single tones)的現象,即“在單個音上作吟、揉、滑、擻等腔化處理”,這與西方音樂中“直音”,即“未被腔化的音”之間在觀念和音響層面的不同,這也是趙冬梅教授博士論文的研究起點;后者顯然是受到了民族音樂學的影響,而重申中國傳統音樂中音階、調式的獨特性,并且強調排除“十二平均律對調式認知的干擾”“若以十二平均律的音高標準將其整齊劃一……勢必會導致音樂風格和韻味的缺失”。這兩部分的內容也代表了作者在寫作中對于以往研究的矯正,反映了當下對于中國傳統音樂形態的認知。因此,作者在本書“前言”中提出的“打破了一般研究樂種和體裁的界限,力圖探求不同樂種、不同體裁在音樂構成上的共同規律”也在這種“重新認識”的指導思想下得以貫徹。

當然,就打破樂種、體裁界限的研究可能會帶來的問題而言——比如,自發形成的民歌與具有“創作”意識的戲曲音樂和文人音樂之間在音樂形態上的可比性還需在各自規律中作進一步論證——從共同規律的角度來探討中國傳統音樂無疑是更加有挑戰性的課題。毫無疑問,作者在《中國傳統旋律的構成要素》所做的實踐是可以作為樣本的。

對于中國傳統音樂規律的尋找,李西安先生一定是受到了20 世紀60 年代初“在姚錦新先生家聚會時藍玉崧先生曾經說過的一句話——‘中國的民族器樂曲實際上大多都來源于《八板》和《六板》’”的啟發。李先生在隨后對數十年搜集的800多首(段)《八板》及其變體進行分析之后,提出“《八板》為‘中國各種旋律變化發展手法的集大成’”。因此,《八板》的研究也成為《叢書》中打破樂種、體裁界限對中國傳統音樂進行形態研究的一個極佳的“突破點”。李先生最終在分析《陽春古曲·道院琴聲》時,找到了解密《八板》變體的鑰匙,即“4 個落宮音的‘合2’”和“倒裝第①②句”。在此基礎上,趙冬梅教授從“不同板數的《八板》結構變體”“68板類《八板》變體”“自由運用《八板》旋律或結構的68 板體”“非《八板》變體的68板體”“與《八板》相關的其他結構”“《八板》變奏體與變體套曲”六個部分對《八板》的變體進行了歸類,最終完成了這個繁復而艱難的研究課題。

如何面對古詩詞吟誦和戲曲韻白,《叢書》的作者也找到了一個獨具只眼的切入點,即漢語語言。這是一個更為龐大的課題,在《漢族語言與漢族旋律研究》一書中,除了“漢語聲調”“漢語詩律”,作者還從“吟誦”“京劇韻白”和“中國當代音樂”入手完成了另一個具有樣板意義的研究。

《叢書》的完成已經在學界產生了較大的影響。上海音樂學院音樂學系音樂分析教研室在2021年10月初邀請趙冬梅教授進行了兩場講座,在《叢書》出版之后,首次就其內容在我國高等專業音樂院校進行了系統講述,頗受好評。在《音樂周報》2021年“十大好書評選”中,《叢書》榜上有名,被認為“對中國傳統音樂從旋律學的角度進行研究,填補[了]中國傳統音樂理論研究[的]學術空白,為構建中國傳統音樂分析體系奠定了較為堅實……的基石。作者充分認識到中國傳統音樂與西方音樂結構的異同,如在《中國傳統曲式學》……中對中國傳統音樂結構的疊奏、多段體、聯曲體、板腔體這些……結構類型予以明確界定,其理論價值將產生深遠的影響”。筆者對這一評價深表認同。

《叢書》是中國傳統音樂分析領域一個重要的里程碑,其意義在上文中已經充分指出;這套書的完成更是未來繼續對中國傳統音樂進行研究的新的起點。《叢書》給我們最多的是知識和啟發,但也會引發讀者的思考和爭鳴。比如“連鎖”也是西方常見的一種文法;在研究語言與旋律關系的時候是否可以進一步涉及傳統器樂作品,因為“不少傳統器樂曲,特別是來自民歌或戲曲唱腔改編的器樂獨奏曲中,其音樂語言表述方式常常受聲樂旋律結構影響”;板腔體是不是由“聯曲體轉化而來”,即便是板腔體占據主流的時期,曲牌體依然沒有消失,有著自身的生命力,二者并不存在“進化”式的替代關系;《八板》的研究是否應該置于歷史上下文中進行分析、《八板》的記譜是否采用2/4 拍;《八板》的母體本身具有“生成”或“生長”的特點,這也是《八板》緣何可以成為“天下同”的原因,因此是否有必要對其結構進行界定;如何從宏觀上徹底擺脫西方曲式學的束縛,抑或完全進入到“無問中西”的狀態……

趙冬梅教授曾經不止一次和筆者開玩笑說:“我一定要讓你把研究領域向‘中國傳統’拓展一下,你就全了。”《叢書》引發的這些可以進一步探討的話題,的確引發了筆者濃厚的興趣;從中,我們可以窺探出中國傳統音樂的巨大研究空間。從本質上說,中國傳統音樂的生成方式與西方音樂迥然不同,這需要研究者將研究觀念牢牢建立在中國傳統音樂的基石上,而這正是《叢書》兩位作者不斷踐行的。而我,作為一位讀者,在閱讀《叢書》時帶來的愉悅和思考,一定也是李西安、趙冬梅兩位教授所期望看到的。

在我的回憶中,我和李西安先生沒有交往。但在整理李先生遺物的時候,趙冬梅教授發現了一套我贈給李先生的《中國音樂學經典文獻導讀·音樂作品分析卷》,這是我和我的恩師錢亦平教授合著的。我甚至已經記不得是在一個什么樣的機緣下將此書寄給或是當面交給了李先生。在我與趙冬梅教授的交往中,不斷聽到她念及的就是李先生,他的學術、他的為人;筆者結緣趙冬梅教授似乎就是為了這套李先生和她一起完成的這四卷本《叢書》。2020 年,當趙冬梅教授把她自己設計的“獻給姚錦新先生”的扉頁拿給李先生看的時候,已經病重的李先生贊許地點了點頭……趙冬梅給李先生看由宋小漢做的漢語韻白圖形譜時,他已經無法說話……2020年5月8日李先生出院,只能用眼睛交流……

“倚馬書成,吾道南矣。”李西安先生一定是帶著最終由他的弟子趙冬梅教授完成的成果向恩師姚錦新先生匯報去了。

①如趙仲明:《姚錦新與〈花鼓及其他中國歌曲〉》,載《音樂研究》,2020年第4期,第141-144頁。

②李吉提:《姚錦新教授的藝術風范——寫在中央音樂學院建院50周年之際》,載《中央音樂學院學報》,2001年第3期,第26頁。

③同①,第143頁。“[]”的內容為筆者為了適應本文寫作而增補。下同。

④李西安、趙冬梅:《中國傳統曲式學》“序”,現代出版社,2020,第1頁。

⑤費爾巴哈著,王太慶、萬頤庵譯:《黑格爾哲學批判》,三聯書店,1958,第1 頁。此處,費爾巴哈所說的“東方”指的是“古代所羅門”,即古以色列國的第三位君主(參見《舊約·列王紀》),而非目前我們所普遍認同的東方的概念。

⑥李西安:《中國名著音樂美學三題》,載《走出大峽谷——李西安音樂文集》,安徽文藝出版社,2002,第272頁;載《樂府新聲》,1985年第1期,第28頁。

⑦同④,第6頁。“……”為筆者為了適應本文寫作而刪減。下同。

⑧同④:“音樂的結構原則”,第11頁。

⑨同④,“前言”,第7頁。

⑩同④,第66頁。

?李吉提:《中國音樂結構分析概要》,中央音樂學院出版社,2004,第9頁。

?趙冬梅:《中國傳統旋律的構成要素》,現代出版社,2020,第5頁。

?參見李吉提:《好雨知時節當春乃發生——評趙冬梅博士論文〈中國傳統音樂的音高元素在現代音樂創作中的繼承與創新〉》,載《人民音樂》,2016年第9期。

?同?,第36-37頁。

?同?,第5頁。

?李西安、趙冬梅:《〈八板〉及其變體研究譜例集》,現代出版社,2021,第1-2頁。

?同?,第17頁。

?《2021 年度十大音樂圖書》,載《音樂周報》,2021年12月29日,A14版。

?約公元前350-前280年的希臘演辯家、政治家法勒魯姆的德米特里(Demetrius of Phalerum)在其《論風格》()一書中就論述過頂真格(Anadiplosis)(參見William Walker,‘Anadiplosis in Shakespearean Drama,’,Autumn 2017,Vol.35,No.4,pp.399-424[401-403])。譜例如錢仁康:《論頂真格旋律》(下),載《音樂藝術》,1983年第3期,第26頁,李斯特《婚約》等。

?同?,第244頁。