淺議話劇舞臺表演中真實感的塑造

田鶴 遼寧省遼陽市公共文化和體育服務中心藝術研究所

話劇舞臺演出的真實性是指利用劇本創作、演員表現、舞臺布局、道具運用等藝術方法，在舞臺上限定的時間、空間內，演員給觀眾充分營造出適應話劇發展要求的現實場面。話劇舞臺表現的真實性是話劇藝術獨具魅力之所在，也是話劇表演者追求的主要目標。尤其是對某些社會現實主義的劇作而言，真實性本來便是表現活動的主要內容。話劇舞臺上演出真實感的形成受許多因素的控制與影響。話劇演出不同于影視節目，不能全部采用實景重現的形式營造逼真的場面和氣氛，而且話劇演出也受舞臺空間大小和演出時間的制約，在營造真實感的過程中勢必要采用某些和其他節目表現形式不同的方法和技術手段，以滿足對真實感的營造。話劇舞臺演出中的真實感營造必須通過表演、道具、服飾、燈光等各種方法，在舞臺上限定的空間和時段里給觀眾展現出真實的社會生活情景，并按照情節進展，一切都順其自然，使觀眾充分地享受舞臺上演員的表演藝術，這既是話劇作品的獨有魅力，也是話劇表演者永遠追求的目標。

一、什么是話劇真實感

話劇藝術是一種直觀性的藝術，觀眾可以直接通過舞臺上演員的表演感受話劇內容，因此，導演所創造的人物十分重要，人物通過語言和形體帶給觀眾真實感，從而將觀眾從上一個內容帶入到下一個情節當中，在不同的空間當中進行轉換。除了人物的語言和表情、形體、服裝等方面，外在的道具、背景、背景音樂、化妝等手段也能夠起到輔助作用，進一步加強話劇的真實感，從而帶給觀眾不同的觀看感受，進而使話劇具有矛盾沖突效應。車爾尼雪夫斯基對于藝術表現時說過，“藝術作品的第一目的是反映真實人物。但話劇舞臺作品的表現為了用藝術表現形式打動聽眾和觀者而產生了興趣，所以需要表演者在認識角色的基礎上，更加接近角色，用真情實感刻畫出角色的真實表現”。

（一）表演的真實感

話劇真實性體現在演員表演過程中所表現的精神狀態和心理變化，利用真實性的藝術表演方法突出了角色的立體人物形象。真實性并不僅僅只反映在話劇表演中，也同時在電影、電視劇、戲曲等藝術節目中都有反映，但是為什么要重點討論真實性在話劇演出中產生的藝術效應呢？正是因為正常話劇很注重對真情的表達，在話劇舞臺上，演員所要表現的內容必須要和人物現實的情感充分融合，只有如此演員才可以把握角色特點，將人物自己的心理代入其中才可以反映真實性，從而取得良好的演出效果。在正常話劇表演過程中，演員如果抓不住人物的心靈，將會影響正常話劇的表現效果。所以表演者在進行話劇表演時，如果抓不住感覺，也就無法體現出真實性。由于缺乏了真實感，演出過程中所有的肢體動作、話語表達都沒有生命力，給聽眾的感覺也極為不好。所以說，真實性是話劇舞臺表演中的靈魂，同時也是最獨特的舞臺表現。

（二）語言的真實感

在話劇演出過程當中，演員的聲音是傳遞情緒最為直接的一個途徑，演員的臺詞功底對于整個話劇的表演效果有著重要作用，如果演員的臺詞功底不過關，就會直接導致演員在說臺詞的時候比較生硬，或者和角色的設定并不匹配，這樣就會使得觀眾在觀看話劇的過程當中感到不適，容易從話劇的情景當中跳脫出來，使得觀眾的觀感不佳，同時無法切身地融入到話劇內容和情感當中，無法產生共鳴。

（三）臺詞的真實感

如果說語言的真實感是就聲音而言的，那么臺詞的真實感則是就文字語言而言的。臺詞的設定是整個劇本創作的靈魂，在舞臺表演當中，只有合理的臺詞才能夠連貫地表達不同角色的心理活動和思想情感，只有出彩的臺詞才能夠讓觀眾一下子就被話劇所感染。臺詞的真實感不僅要求演員在舞臺之內下功夫，還應當在舞臺之外下功夫。話劇的劇本也是文學作品的一種，其文字語言同樣來自于生活，但是在轉變為話劇藝術的過程當中，又表現出一種高于生活的特質。為了塑造臺詞，演員本身也要把握臺詞表現出來的藝術感染力，從而能夠探究復雜立體的角色構造，從而走入角色的心靈當中，將角色的語言轉化為演員自己發自心靈的語言。角色是基于真實性而創造的，因此每一句臺詞都是出自于創作者生活本身，但是臺詞的本身是文字形式，還要依靠演員的加工和處理表現出來。比如說簡單的“你好”兩個字，如果是面對晚輩說，就會有一種親切的語氣；如果是面對長輩說，就要轉換為尊敬的語氣，如果是面向普通朋友，則是禮貌而親昵的語氣，面對一個多年不見的老友就是激動而急切的。通過演員的臺詞處理，打招呼也可以是兩個人面對面的，或者是隔著很長一段距離的，甚至通過背景的布置和轉場的設置體現出一種超時空對話的情景，表達出不同的語氣和語調。通過臺詞的處理，作品中的角色在舞臺上真實地活了過來，如果沒有演員的處理，而僅僅是生硬地處理臺詞，就會使得整個話劇的表演是蒼白的，也是生硬的，這樣的話劇死氣沉沉。演員在講話劇臺詞時只有灌入了情緒和情感，才能夠使得觀眾獲得感同身受的效果，讓觀眾聽到角色心中的復雜變化，讓觀眾切身地愛上角色或者憎恨角色，調動觀眾的積極性，讓觀眾能夠在角色的帶動下漸入佳境，使得臺上的表演和臺下的觀看之間是有溝通的。演員的臺詞功底需要長期的專業訓練，還需要演員具備不同的口語技能，具備把握節奏的能力，從而切實表達劇本的原意，使得觀眾能夠感受到話劇舞臺藝術的獨特魅力。

二、影響話劇舞臺表演真實性塑造的主要因素

影響話劇舞臺演出真實性與塑造水平的主要原因，主要包括劇本寫作、現場表演、道具、布景等如下幾個方面。

（一）劇本寫作

劇本是話劇舞臺表現的基石，也是確定舞臺表現真實性與創造藝術水準的重要基石。劇本創作的真實感往往來自于生活，尤其是那些最偉大的現實主義題材的話劇作品，都來自于現實的生活。而另外一些超現實主義的話劇作品，其編劇在寫作過程中也參考了不少現實生活中的真實內容，所以演員在演出過程中能夠表現出真實感。因而應該說，劇本創作的真實感也決定了舞臺演出的真實感創造水準。

（二）現場表演

話劇藝人在現場表演過程中所運用的肢體語言、口語等，都是塑造舞臺演出真實性的主要手法。演員經過深人揣摩話劇內容，進人話劇當中，與劇中飾演的角色進行心理上的交流與契合，才能真正通過自身的演出抒發真情實感，而這也是考察話劇演員表現實力的關鍵標準。另外，編導與劇作家之間還能夠按照話劇的現實需求，引導演員運用一些表現技法，以增強演出的真實性。比如在廣州話劇團排練的話劇《家運》中，劇作家與編導就按照話劇特點，規定演員必須全面運用粵語，如此便增強了演出效果，也縮小了與觀眾間的一段距離。

（三）道具與布景

話劇舞臺的布景，以及演員表演時所用的道具都是營造真實感的主要手法之—。根據道具與布景的真實感，可粗略分成現實逼真與藝術現實二個形式?，F實的藝術真實就是在舞臺布局和道具運用上完全遵循話劇內容和情節發展的需要，比如演員可以使用現實的手機、舞臺上設置現實的椅子等。而藝術現實則是指一些情節發展需要的道具和布景受舞臺空間的限制，需要通過其他方法才能達到。比如演員可以利用舞臺燈光的運用營造出現實情景，或者利用布景的疊放進行空間的現實拓展等。

三、當前話劇舞臺表演真實性塑造過程中面臨的突出問題

筆者通過對近年來國內外話劇表演活動的發展，及其基本狀況進行分析與總結，最終提出了現階段話劇舞臺表演真實性塑造過程中所面臨的若干突出問題。

（一）劇本創作受一些不利因素影響

與劇本寫作相比，話劇劇本創作耗時相對過長，演員及創作者的收入水平也相應較低。近年來，由于受電影業發展強勁的影響，部分話劇創作者開始轉入了影視作品中話劇的寫作，國內話劇界流失了一些杰出的劇作家。還有部分話劇編劇由于深受“文化快餐化”的影響，過于追求話劇的寫作速度，而不能認真地在現實生活中找到真正的寫作素材，劇本創作也嚴重背離了現實的創作本質。在這些不良因素的影響下，近年來鮮見優秀作品的話劇劇本問世，這也給話劇藝術的發展造成了很多負面影響。

（二）演員在表演過程中并沒有一定的表現技能

近年來，國內話劇舞臺上涌現出了一些較年輕的演員，而這種藝人的大量涌現雖然為中國話劇表演事業帶來了生機與活力，不過同時也產生了一些問題，其中最主要的問題便是這些年輕藝人的表現經驗不足，沒有一定表現技能。部分演員為了尋求舞臺表現的真實感，過于依靠原劇本，缺乏臨場發揮和藝術再創作的能力。部分導演忽略了對藝術表演真實性的審美本源要求，過于注重自由化和隨意性的表現方法，嚴重背離了廣大觀眾的審美習慣與需求，也嚴重影響到了對話劇舞臺表現真實感的塑造。

（三）在舞臺布景設計和道具運用方面過于依靠技術

把高科技元素引入真人話劇舞臺演出中自然無可厚非。不過筆者以為，高科技元素僅僅作為增強演出真實感的輔助手法，并沒有徹底取代由現實化的舞臺布景與道具運用所產生出來的效應。倘若過于注重科學技術因素，忽略了對現實道具與布景真實感的營造，很有可能使整個演出過程中的真實感塑造效果大大打折，從而直接影響到整個演出水平。

四、關于進一步提高話劇舞臺演出真實感水準的幾個思路

筆者認為，想要進一步提高話劇舞臺演出真實感塑造水準，就必須有針對性地解決當前的主要問題，綜合各項有利原因，從總體上掌握進一步提高真實感的原則與辦法。首先，要重視話劇劇本的寫作，從根源上提升話劇的真正水準。要引導優秀的劇本作家和創作者積極回歸到話劇劇本創作當中，以增強他們的創造積極性，并通過合理的教育方法指導學生們更多的地創造出貼合人民群眾現實生活的優質話劇。

其次，要加大對話劇演員舞臺表現才能的培訓與鍛煉，增加他們的舞臺表現技能，尤其是引導學生掌握增強節目真實感的表現技能，演出過程中表現出角色的真情實感，與聽眾進行內心的交流與共鳴。

最后，還要把高科技元素有機運用于舞臺布局與道具運用過程中，以增強節目的真實感。關于采用現實化逼真技術來完成背景布局和道具運用，要盡可能根據實際逼真的條件來實現，而想要體現藝術真實性也應該采用科學的方法，這就能夠從根本上達到實際逼真與藝術真實性的有機統一。

（一）舞臺上形體的表現加強人物真實性

在話劇舞臺上，通過演員不同的形態也能夠塑造不同的感官，不同的肢體語言也影響著話劇的不同表達效果。形體主要通過演員的動作和身體形態來表示，不同的角色具有不同的角色特征。對于話劇舞臺而言，演員登臺亮相，就能夠將角色形象傳遞給觀眾，例如，一個常年拉車的角色，一登臺就是佝僂著背的，走路是大步的，膝蓋是打著彎的，這時雖然演員還沒有開口講話，但是他的神態已經能夠將角色的眾多信息傳遞給觀眾，也能夠將觀眾的思想迅速地帶入到劇目的情景當中來。只有完整的形態表演才能夠更好地詮釋出一個角色，使得角色的塑造更加逼真。例如，一個千金大小姐的甩頭和一個地痞流氓的甩頭神態是不同的，千金大小姐的甩頭是驕傲而端莊的，地痞流氓的甩頭是吊兒郎當的，甚至是輕蔑的，如果演員能夠完整地表現形態，就能夠在一瞬間將觀眾的目光吸引住，使觀眾更好地感受到角色的內在。形體能夠表達不同角色的情感活動，盡管語言是演員表達角色的重要途徑，但是單純的語言無法完整地表達角色，形體的輔助是角色真實性表達的重要支撐。

演員形體的表現也不是一蹴而就的，而是要經過長期的專業訓練。例如，在每一個演員的表演課上，第一課往往都是動物模仿課，通過動物的模仿解放演員的天性，在形體課上，也要求演員訓練舞蹈基本功，這都能夠幫助演員在表演過程當中通過形體語言更好地刻畫不同的角色。通過科學培訓，演員具備了掌控自身形體的能力，然后在這個基礎上再依據不同的角色特點進行形體表達，就能夠針對不同的塑造收放自如。如果一個演員的臺詞很好，但是形體無法很好地展現人物，就會使得人物的塑造并不完整，觀眾無法獲得一個好的觀感。因此形體表演在整個話劇表演藝術真實性的塑造中起著不可或缺的作用，一位優秀的表演藝術者也必須深諳形體藝術之道，使得肢體動作和人物形象相協調，盡可能地讓形體語言也能夠真實再現人物，讓觀眾明白人物正在做什么，想要做什么。比如說，在話劇《慳吝人》當中，有一段情節是主人公手中拿著自己的錢包跑出去，但是他十分害怕別人看到他的錢包，通過演員賊眉鼠眼的打探、躡手躡腳的走路，以及小心翼翼地呵護錢包的動作，能夠讓觀眾一下子看到一個鮮活的守財奴形象。形體角色真實感塑造的過程當中，也要注意避免出現模式化的問題。每個人對于角色的理解都是不同的，每一個演員所扮演的同一角色也有不同的感覺，因此演員應當對于角色有自己的思考。很多演員在處理老年人角色的時候，僅僅利用標簽化方式選擇佝僂的形體和咳嗽的方式進行塑造，但是這就會使得這一角色并不出彩，讓觀眾產生視覺疲勞，無法更深一層地理解角色。演員在塑造角色形體的過程當中一定要多加思考，仔細觀察生活當中真實的老年人，將他們身上不同的特點加以總結歸納，例如有的老年人是健步如飛的，腰板挺直；有的老年人喜歡時時刻刻拿著一個手絹；有的老年人喜歡背著雙手走路等，演員要在平時的生活中仔細觀察，把握角色的特征和性格特點，然后才能比較完整地在話劇舞臺上展現不同的角色，并且使得不同的角色能夠通過演員的加工煥發不一樣的光彩。

（二）舞臺上多種形式有助于塑造人物真實性

在話劇舞臺上，形象的塑造和外在的條件是密不可分的，例如演員的服飾和妝容、舞臺的燈光、舞臺的背景音樂、話劇中的各種道具等。化妝能夠改變演員的外在形象，改變演員的容貌，為演員塑造特定的造型，從而促使人物的形象更加貼切，是一種對于演員表演的補充，使得演員的外貌能夠更加貼近角色。利用化妝，可以改變演員的膚色、年齡和美丑。除此之外，演員的服飾也十分重要，服飾體現了一個人的人物時代背景和生活情況，可以反映出人物的年齡、社會地位等信息，服飾的顏色也與整個話劇背景的布置相互協調，不同的服裝能反映出不同人物的特點，更加塑造了話劇的真實感。例如，在話劇《萬世基業》當中，開頭商場中的人物服飾大多是打著補丁的，并且人物的臉大多數是黝黑的，有的人戴著破了的舊風帽，有的人扛著花鼓，有的人帶著亂七八糟的家當，這些人物一亮相，就能夠將觀眾直接帶入到那個貧窮潦倒的20 世紀50 年代，并且通過不同的服飾顏色形成對于年代背景的初步印象。在話劇表演當中，不同的氣氛搭配著不同的燈光，通過光線的明暗對比和閃爍變化，也能夠營造出不同的情景，緊張氣氛中燈光連續閃爍，抒情氣氛中燈光逐漸暗淡，從而使得話劇中故事情節的發展脈絡更加清晰，燈光的使用也能為真實感的塑造增色。

當然，表演還可以借助聲音和道具。在特定場景中添加聲音可以恰當地表達人物的精神活動，充分調動表演者的積極性。道具的合理使用有助于使人們發現表演的特點。比如收銀員隨身攜帶的算盤數學家、舊煙槍的另一個煙袋，以及小伙子肩上的擦拭物，這些道具都是表演中刻畫真實人物形象的合理補充，使觀眾能夠更快地感受到進入虛擬現實的指定場景所要展現的內容，從而促進表演與人物之間的緊密聯系，無論人物與戲劇，都達到良好的藝術效果。

五、結語

話劇屬于舞臺劇，要想進一步增強其演出效果，從而得到廣大觀眾的青睞，就不僅僅要充實話劇舞臺演出內容.而且還要創新其表現形式。對話劇舞臺演出中的人物真實性加以刻畫，如此就可以使話劇中的角色形象更為豐滿。對舞臺劇的內涵加以分析時，可以發現，在進行演繹的過程中，要剖析話劇舞臺演出中的真實性，然后重在刻畫人物。所以，人們可以從話劇舞臺演出的內容與表現形式上入手，強化對直實感的塑造。