經典再創作的文化優勢與現代營銷理念闡釋
——以兒童雜技劇《胡桃夾子》為例

文|董迎春、王露霞

雜技發展至今，雜技劇成為最受觀眾歡迎的演出形式之一，但雜技劇要持續發展則還需突破技術限制和增加市場容量。大連雜技團兒童雜技劇《胡桃夾子》上演以來,通過技巧的語言功能向觀眾傳達雜技的深層意義。“技”仍是現在雜技劇關注的焦點。本文以該劇為例，對經典作品再創作的文化優勢與現代營銷理念進行闡釋。

一、經典再創作的文化優勢

胡桃夾子是德國傳統工藝品，它的寓意是帶來契機、幸運和守護。《胡桃夾子與老鼠王》是德國作家霍夫曼以胡桃夾子的玩偶為原型，講述在一個圣誕節晚上，7 歲小女孩瑪莎在收到一個不同尋常的禮物胡桃夾子之后便經歷了一系列不可思議的事情。她遇到了九頭老鼠、人偶國王、姜餅村、糖果鎮等，并與老鼠大戰三百回合，以及與胡桃夾子浪漫邂逅，直到其善良純真的心靈解開了最后的咒語的故事。

兒童雜技劇《胡桃夾子》是在此基礎上結合柴可夫斯基的《胡桃夾子進行曲》進行的二度創作。它是一部發揚中華優秀文化，表現真善美，藝術價值與人文關懷很好結合的文藝作品；它利用雜技語匯的特殊表達方式— —魔術，使雜技本體表達具有象征性，夢幻表達有了實際載體；它在舞臺劇形式的表達方式上使觀眾沉浸其中。

1.夢幻主題展現童話奇幻

兒童雜技劇《胡桃夾子》講述了瑪莎雖然擁有一個幸福美滿的家庭，但是內心深處被孤獨圍繞著，她在魔術師的幫助下與玩偶歷經挫折，克服艱難，打敗邪惡力量，用愛與勇氣攜手并進，最終在美麗的東方國度獲得幸福和美滿的生活。劇中情節的奇幻和浪漫與雜技本體技巧相結合，充分利用雜技道具實現飛躍、穿越與幻化，營造出曼妙的童話場景。劇末以“肩上芭蕾”的本體技巧結束，以浪漫主義的手法展現細膩深厚的情感依戀。該劇上半場“圣誕宴會”和下半場“東方國度”展現兩個完全不同的文化場景，形成強烈的對比，使觀眾仿佛瞬間穿越，擁有文化對比的奇幻感受。該劇不僅使兒童觀眾在夢幻開心中受到愛的教育，也使成人觀眾的心靈獲得凈化，沉浸在溫暖與純粹的幸福之中。

2.魔術表演展現奇幻場景

魔術表演在《胡桃夾子》中營造出神秘的氛圍。劇中關鍵角色魔術師的舞臺表演貫穿全劇。圣誕晚會上，魔術師變出鮮花和圣誕火苗使晚會頓時熱鬧了起來，之后又為每人變出項鏈、蠟燭、玩偶等精美的圣誕禮物。他把木偶娃娃變成“活”人，為大家表演節目。他還用魔術實現現實與夢幻及空間場景的轉換，連接小女孩和胡桃夾子的夢幻經歷，似乎他的每一次出現都會產生不可思議的事情。在這里，魔術表演符合兒童的認知能力和思維特征。它不僅僅是一種藝術呈現，同時也是一種智力游戲，整個表演過程展現出輕松有趣的基調及詩化的藝術手法，使觀眾沉浸在奇幻的場景變換中。魔術表演把故事原型也巧妙地表達了出來，魔術師就像故事中的牧師，有一雙精巧的手，十分契合地表達了《胡桃夾子》奇異的故事情節和場景，使雜技劇的表演更貼合故事主題。

3.舞臺劇形式營造跨界奇幻

《胡桃夾子》運用了舞臺劇跨界的表演形式和審美創意，很好地彌補了雜技表意的弱勢。雜技、音樂、故事等元素的跨界融合，使經典童話的審美意象走向了雜技舞臺的獨特景觀，觀眾身在劇場，心靈則融入夢幻浪漫的故事中，增強了對雜技劇夢幻形式的感受力。劇中瑪莎在被父母忽視時孤單失落的表情，圣誕節后父母虛偽的面孔又增加了一絲冷漠，當瑪莎看到胡桃夾子被修好之后激動之情溢于言表，在趕走老鼠后瑪莎和胡桃夾子心心相惜、無限眷戀，都通過舞臺劇的形式表演得淋漓盡致，使觀眾產生情感共鳴。柴可夫斯基的音樂更增加了舞臺劇強烈的感染力，為觀眾的心靈營造出夢幻唯美的情愫。

4.基于經典故事的二度創作

《胡桃夾子》的二度創作使技術能更好地展現故事情節。例如魔術師代替牧師，用魔術表演去塑造牧師心靈手巧、神秘莫測的特點和氣質。又如娃娃的復活和活動不是在與老鼠大戰中進行，而是魔術師在宴會上使其變“活”，這種改變使雜技本體表演更加突出。

在二度創作中，“技”與“劇”的結合不只是動作的簡單模仿，還有雜技語言對故事情節和人物的深入解讀。該劇的故事發生在圣誕節晚上，以溜冰表演來表達冬日的時間概念、熱鬧的節日氛圍和歡快的游戲場景。在表現胡桃夾子與老鼠的斗爭中運用鉆圈、滾圈等雜技技巧和跑酷技術，把戰斗的激烈、混亂象征性地表現出來，使場面的觀賞性、藝術性與驚險性融為一體。對手頂的表演更是把瑪莎與胡桃夾子相遇、相知、相識、相愛的細膩情感展示出來。在細節方面該劇也處理得很好，如軟鋼絲上騎獨輪車并且兩手和嘴還要轉彩圈的表演，就是一個非常精彩的復合雜技的展示，可見雜技語匯推動了敘事表意。

該劇中有舞流星、草帽、柔術、綢吊、蹬傘、轉碟、空竹等雜技表演，都被賦予特有的情節內涵。如“東方國度”中演員著裝是富有中國傳統元素的青花瓷服飾，綢吊演員表演用的道具是青花瓷紋飾裝飾的四根棍子，最后與紅綢一起組成花轎的形狀，瑪莎從中間緩緩降落見到心愛的人，這既具有中國特色也富有創新內涵。在調動感情方面，柴可夫斯基的《胡桃夾子進行曲》發揮了重要作用，音樂用不同的節奏展現不同的情節情緒，與老鼠戰斗時音樂激烈急促，瑪莎與胡桃夾子共舞時音樂舒緩浪漫，演員從高空迅速旋轉而下時音樂突然緊張起來，這個過程使觀眾在欣賞雜技劇時感受到視聽雙重體驗營造的現代舞臺奇觀。

雜技劇對經典故事的改編創作，既可以使觀眾理解雜技所演繹的內容，也使觀眾產生審美體驗。一部優秀的雜技劇應該通過合理的情節安排，產生綜合的審美效果，不是為了演而演，否則會使觀眾產生視覺疲累。如在《胡桃夾子》下半場“東方王國”中，情節和原故事有較多不一致的地方，同時雜技表演未能很好地展現劇情，觀眾對改編后的故事內容不熟悉，容易產生審美疲勞。

二、現代營銷理念的闡釋

雜技劇《胡桃夾子》關注兒童市場，通過中國視角闡述西方經典，把受眾范疇擴大到中西方觀眾，探索市場發展的新模式，解決了雜技劇高成本的問題，使雜技劇發展突破瓶頸開拓市場，并從多方面給我們帶來啟示。

1.受眾定位明確，改編新奇

雜技劇《胡桃夾子》是對童話故事的改編，其中通俗易懂和幽默滑稽的特點非常受少兒觀眾的喜愛，也產生火爆的演出效果。特別是從想象豐富的故事中用擬人、搞笑等方式巧妙地傳達出教育意義，該受眾定位是明確的，不僅少兒觀眾喜愛，還會產生積極的社會效應，這是雜技劇一個新的創作維度。

《胡桃夾子》融合了東西方文化元素，將西方芭蕾和東方雜技相結合，創造了優雅而又驚險的審美體驗。如胡桃夾子被瑪莎用真愛之吻復活之后，兩人表演了一場神奇的對手頂，芭蕾的優雅與雜技的溫婉相聯結，使東西方觀眾的審美意象較好地融合。在講述西方故事的時候，融合中國元素對原著進行改編，例如胡桃夾子的形象是兵馬俑，兩人在東方國度看到舞獅表演，最后又在中國紅和青花瓷相互搭建起來的轎子里相遇。以新穎的中國視角去展現異域文化，使國內外觀眾對表演充滿期待與新奇感，這對營銷、推介是大有益處的。

2.營造奇幻的觀賞體驗

《胡桃夾子》的演出市場優勢就在于既有小朋友感興趣的審美意象，也有適合成人觀看的魔術和滑稽。劇中的滑稽把觀眾帶入輕松愉快好玩的情境之中。兒童雜技劇中太“險”的項目不符合兒童觀看，但是滑稽可以把“險”弱化以達到“驚”的效果。同時利用“化險為夷”的表達方式吸引觀眾注意，從而贏得小朋友的審美認知和大朋友的認同。

《胡桃夾子》克服了雜技同質化主題的困局。劇中小女孩處在一個虛偽的世界中，爸爸媽媽表面熱情溫暖，偽裝下則是冷漠，小女孩感到孤獨卻受到胡桃夾子的保護和信任，胡桃夾子對小女孩的照顧也心存感恩，兩個孤獨的心靈相互治愈，在歷經艱難之后擁有美好的結局，這個主題思想也可以從觀賞體驗中獲得。

3.精準定位商演市場

“在雜技主題化、劇目化的發展趨勢下，實現雜技節目、劇目的劇場營銷成為一種必然的要求。”為此現代雜技劇演出一要心中有觀眾，強調社會效益；二要準確定位市場，考慮商業效益。雜技劇創作演出在符合消費者需求的同時要減少成本，打磨節目，從而實現可持續發展和良性循環。《胡桃夾子》緊密結合市場需求，精簡隊伍，演員只有36 名，加上舞美、翻譯等也只有43 人，為世界巡演提供了可能。

隨著消費時代的到來，市場對雜技劇的發展和轉型產生不可忽視的影響，創造出真正符合現代觀眾審美特點的作品是雜技藝術劇場營銷和經濟轉型的核心落腳點。雜技要遵循市場運行規則，市場的繁榮要遵循良性循環的要求，既要注重精品節目、品牌效應，也要考慮市場成本，因此大連雜技藝術團通過創新改造，最終確定“‘以觀眾為最終認可、以演員為舞臺主體、市場運行先行鋪路’的總體原則”。

兒童雜技劇《胡桃夾子》給我們提供的啟示：雜技首先要有自己獨立的知識產權，較高的藝術水準，自己獨特的商業化運作模式。該劇在國外巡演時無論是票房還是影響力上都取得了一定的成績，這就是對雜技市場效益的一次有效實踐。該劇以兒童劇的形式抓住了家庭親子消費的強大消費潛力，為雜技劇的進一步發展提供很好的實踐案例。

[1] 董迎春 覃才：《現代雜技的受眾認同與劇場營銷— 以廣西雜技團童話雜技劇<貓貓俠：保衛蝶苑>為例》，《四川戲劇》，2018 年第9 期。

[2] 尹力：《“技”與“劇”的雙重奏—別樣的<胡桃夾子>》，《雜技與魔術》，2009 年第2 期。