“轉詩成劇”：小學語文與藝術學科融合探究
——以人教版五年級《游子吟》跨學科主題學習為例

潘子驍

（無錫市新吳區錫梅實驗小學，江蘇 無錫 214111）

新課標指出，現如今的語文課堂教學要“在綜合運用多學科知識發現問題、分析問題、解決問題的過程中，提高語言文字運用能力”“突出課程內容的時代性和典范性，加強課程內容整合”。小學生處于人生最五彩繽紛的時期，最具有想象力以及好奇心，因此課堂中老師最重要的工作便是培養學生的學習興趣以及思維創新能力。實踐表明，小學階段語文學科和音樂及美術等藝術類學科進行跨學科統整能有效提高學生的發散性思維和創造性思維。不僅如此，跨學科統整還有利于活躍課堂氣氛，營造良好積極的學習情境，從而活躍學生的思維，達到提高語文教學效率的目的。

在筆者所執教的《游子吟》一課中，以“創編舞臺劇”為活動形式，以“母愛”為情感載體，劇本、合唱、繪畫等多種藝術形式結合，轉詩成劇，形成五育并舉的跨學科主題學習課程《游子吟》。

一、課程理念

舞臺劇《游子吟》課程建設意在聯系語文、音樂、美術學科，以“創設舞臺劇”這一活動情境的方式將各學科融合到一起，成為一門綜合性學習活動。

從學科融合的角度來看，“舞臺劇的設計”可以避免陷入跨學科教學的一個誤區，就是學科之間產生割裂感，教完語文的部分再教其他學科，或者只是以輔助工具的形式呈現其他學科教學。“跨界”不光可以跨“學科”，還可以從“課堂”跨入“生活”。舞臺劇基本由“對白”“歌曲”“場景”構成，學生要將《游子吟》改編成一出舞臺劇，就要將對詩歌的理解融入“文學”“音樂”“美術”這三大藝術形式，并將其融合。“舞臺劇”成了“語文”“音樂”“美術”三門學科之間的關聯點，形成了教學內容的有機整合。

在《游子吟》一課中，不管是負責舞臺音樂的小組還是美工道具的小組，他們都要將對詩句的理解和其他學科融合才能完成自己的那一部分工作。音樂組在每一幕用什么力度、什么形式唱《游子吟》，美工組設計什么舞臺背景，都要考慮到那一幕要呈現什么內容、怎樣的情感。而負責設計劇本、上臺表演的小組更是要將語文與生活相結合，年邁、母愛、孝心，這些要素要以怎樣的動作、表情、臺詞來表現，都考驗學生的社會生活經驗，以及如何融會貫通。華東師范大學李政濤教授對舞臺劇的概念有一段較為細化的實踐性解讀：舞臺劇作為戲劇的一種，注重的不是傳統的兒童的戲劇表演，不是選一些靈活漂亮的孩子反復排練，最后去做一臺看起來完美的劇目演出。舞臺劇教學重視的是以溝通為基礎，在師生一起創設的情境中，讓學生扮演角色，親身經歷，去思考、解決問題所經歷的整個戲劇化過程。這其中包含了創造性整合、合作性相遇、互為主體性操作等教育戲劇方式和理念，是以戲劇藝術的形式聯系現實生活的跨界教學。

從語文的角度來看，微言大義是古文的共通點，一個字、詞中蘊含著豐富的思想、情感。舞臺劇表演是以文本閱讀為基礎，用肢體表達，結合動作、語言、神態等方面來揣摩文本內容，對語言文字輸入和輸出的較為形象的外顯過程。閱讀和表演是舞臺劇教學密不可分、相互促進的基本要素。閱讀是對文本語言的消化吸收，是知識的吸收；表演是對文本理解的外在表達，是對知識的輸出。在古詩教學中開展舞臺劇的創編，其實就是從多個角度將《游子吟》的內容和表現形式豐富化，加深對詩人情感的理解。

二、課程目標

選用《游子吟》一詩，采用舞臺劇作為活動情境的目的有二：

一是結合語文學科的性質，同藝術類學科進行跨界統整，達到激發學生想象力，陶冶情操的目的。詩歌是感性的產物，學生對詩歌的理解也是感性的，借助音樂、美術和表演能幫助學生更直接地表達他對詩歌產生的共鳴。

二是讓學生深入理解母愛的含義。所有學生都知道“世上只有媽媽好”，但媽媽好在哪里，很多學生都沒有明確的概念，甚至都沒有明確的意識去尋找“媽媽對自己好在哪里”。而從第一個環節“在詩中尋找母愛”開始，直到舞臺劇的完成，學生已經從理論知識到親身實踐，深刻地感受到了母愛的具體體現，其實母愛以最樸素的形式存在于生活的每一個角落。

三、課程內容及實施

本課以“任務群”的形式進行教學。教學伊始，我就將學生分成了三個小組，以小組為單位、學習單為引導、預習資料為輔助，小組合作完成“合作共學，明詩意，悟詩情”“學以致用，創編舞臺劇”“動手實踐，排練舞臺劇”三個學習任務，將課堂交給學生，而我們教師則扮演小組學習中的指導者、成果匯報的主持人，隱藏到舞臺的幕后。

（一）課前預習，知詩人，明背景

“知”指“知人論世”，所謂“由其詩以知其人”，“由其人以逆其志”。了解詩人生平及詩歌的寫作背景是古詩學習過程中至關重要的一環，對于孟郊和《游子吟》亦如是。《游子吟》寫于溧陽，此詩題下孟郊自注：“迎母溧上作。”孟郊早年漂泊無依，一生貧困潦倒，直到五十歲時才得到了一個溧陽縣尉的卑微之職，結束了長年的漂泊流離生活，便將母親接來同住。詩人仕途失意，飽嘗了世態炎涼，此時愈覺親情之可貴，于是寫出這首發于肺腑、感人至深的頌母之詩。只有了解了生平與背景，知曉了孟郊顛沛流離、失意坎坷的一生，才能理解他為什么年過五十卻仍然對離家前的一幕，對母親的點點滴滴無法忘懷。只有了解了這些，學生在創編舞臺劇時才能將自己代入詩人的角色，使作品更有感染力。

（二）合作共學，明詩意，悟詩情

《游子吟》這首詩對于五年級的學生來說已經是耳熟能詳，可能在很小的時候就已經將它背得滾瓜爛熟。以五年級學生的語文素養儲備，在預習的基礎上，用不著老師的引導就可以自行完成知詩人、解詩題、明詩意、悟詩情。那教學還要如何展開呢？其實理解文本的內容只是學習語文的基礎目標，而教學不僅要掌握基礎，還要在此之上超越基礎。歌德曾說過：“內容人人看得見，含義只有有心人得之，而形式對于大部分人是個秘密。”古詩詞言簡而意蘊豐富，寥寥數語卻飽含濃厚的情感。有道是“一詩一景一故事，一詞一曲一段情”。要領悟詩詞的意境和情感，須得在心中生成“畫面”。在此環節中本人擺脫了傳統的教學模式，讓學生采用小組合作探究的形式，以課前預習、學習單和學習資料為輔助工具，合作研究學習任務，而教師則在學生有困難時給予提示和點撥。

在學習資料中，我額外加入了《游子詩》。這首詩以“萱草花”這個意象，暗示了母親年復一年等待游子歸來。通過這首詩，學生更深刻領悟了“誰言寸草心，報得三春暉”中的濃濃母子情。借著合作研討的形式，學生加深對古詩意境的感受，對詩人情感的共鳴，心中形成古詩的畫面也是水到渠成。在討論結束后，學生同樣以小組為單位進行匯報，分享自己對詩歌的理解。

（三）學以致用，創編舞臺劇

以對古詩的深刻理解為基礎，課堂就正式進入了“二次創作”環節——創編舞臺劇。舞臺劇教學是不能沒有二次創作的，如果只是按照老師設計好的劇本，按部就班地進行走位、表演，那這其中就沒有學生的思維火花，老師要將創作的空間留給學生。學生在經過第一環節的合作研討后，已經在心中產生對詩中某個場景、某個對話的靈感，并思考通過怎樣的形式表現出來，并進行設計創作。盡管很多時候由于學生自身能力的限制，他們的創意、設計無法做到完美，但那是他頭腦風暴后的成果，是他自己的財富，這段經歷才是舞臺劇教學最寶貴的環節。

舞臺劇基本由“對白”“歌曲”“場景”構成，因此在本堂課中，我將學生分成了三個創編小組：“創作·表演組”“音樂·吟唱組”“美工·道具組”，他們都需要在理解詩人情感的基礎上對詩歌進行二次創編。

1. 創作·表演組

“創作·表演組”是三個小組中實踐性較強的一組，他們負責創編劇本并上臺演戲，培養的就是學生的語文實踐能力。為了提高劇本和表演的質量，創編和排練環節中我重點指導這一小組。劇本的創編和舞臺表演都十分煩瑣，在創設場景后學生需要推敲每一處細節，讓劇本緊緊圍繞“母愛”這一主題。在第一幕“慈母縫衣”中，學生就向我請教該如何體現母親縫制衣服的辛苦。我提示學生：“演員的舞臺表演有臺詞和動作兩塊。母親年紀大了，晚上熬夜縫衣可以有哪些動作？”學生一點就通，結合生活經歷立馬想到了母親會腰酸背痛、老眼昏花。同時我還教給學生一個小知識：舞臺劇要源于生活并高于生活，心理活動這種難以表現的內容須以獨白的形式來展現。由于缺乏創編劇本和表演的經驗，學生非常容易陷入“照搬課文內容”的境地。經過我的點撥，解決了學生創作上的淤塞，學生自然會產生源源不斷的靈感。例如在改編“誰言寸草心，報得三春暉”一句時，學生就想到用續寫古詩情節的方式將抒情句“具象化”，通過創編“母子惜別”的劇情來展現兒子對母親的感激之情。通過創作劇本，學生將課堂學習與生活經驗相結合，深切體會到了“可憐天下父母心”的含義，可謂是跨界“課堂、生活與舞臺”的綜合學習。

2. 音樂·吟唱組

小學語文和音樂的融合，不僅體現在內容和形式上，還有教學方法的融合。以教音樂的方式教語文，結合舞臺劇的音樂設計，讓課堂充滿了語言和音樂之美，妙趣橫生。歌唱和體態律動是學習音樂的兩大方法，為了達到教學效果，我專門請了一位音樂老師指導音樂·吟唱組的同學。《游子吟》這首詩其實在三年級時學生們就已經學過，但擺在他們面前的一個難題是如何將這首詩以合唱的形式融入舞臺劇中。音樂老師給了他們一個建議，可以在合唱的過程中加入“體態式表演”。將基于體態式表演的音樂教學方法融合到小學語文教學中，能夠很好地迎合學生好于表現自我、表現力強的心理需求。孟郊在創作《游子吟》時抓住了很多代表性的“鏡頭”，如“手中線”“身上衣”“密密縫”等，學生將這些意象和動作轉化為簡單明快的手勢舞，加入到合唱中，生動的表演增強了學生對學習內容的理解和感受，提升了學習效果。

合唱組的同學為了呼應舞臺劇的高潮環節，將氛圍推至頂峰，提出了采用輪唱的形式，高聲部和低聲部相距一小節開始齊唱，形成此起彼落，連續不斷的輪唱效果，力求達到最完美的表演效果。

3. 美工·道具組

蘇軾評價王維的詩是“詩中有畫，畫中有詩”，其實學生在揣摩古詩時也能在心中浮現出這首古詩的畫面。美工·道具組的任務就是用畫筆再現詩中的場景。古詩以文字的形式展現場景與故事，學生在朗讀古詩后往往會在腦海中呈現相關畫面，通過感性體驗來感知文字背后的內涵，在此過程中學生要發揮想象力，提煉古詩的中心思想。而美術學習能培養學生的想象力、創造力，能促進學生感知美的能力的培養以及構建語文情境。為此，我請了一位美術老師與我同臺指導學生，讓學生用繪畫展現詩歌的文字美和意境美，給予學生視覺和心靈的雙重感知。

在三個小組初步完成舞臺劇的構思時，我將三位組長集中起來，彼此交流各自的想法和創意，在思維碰撞的過程中摩擦出靈感，修改磨合，將劇本表演、合唱和場景徹底融合成一出完整的舞臺劇。

（四）動手實踐，排練舞臺劇

在劇本、舞臺布置、道具、合唱都確定以后，三個小組就進入最后的排練環節。在這個環節中三位老師全程跟進指導學生進行排練和準備工作。我作為這堂課的語文老師，負責和創作·表演組的其他同學們一起指導小演員們的演技。編演與分角色朗讀之間是存在巨大的差異的，在指導演技時我也沒有直接指出這一情節應該怎么演，而是組織同學們針對古詩中的人物形象、性格特點等進行分析，讓學生自己領悟表演技巧，我再適時進行點撥。音樂、美術老師在指導學生時，也注重以文本理解為基礎進行技巧的指導，不管是演唱的方式、音域的高低，還是作畫時所用的色調，都以學生對古詩的感悟為基礎，引導他們生發出精彩的表演和創作。

排練結束后，我組織學生進行完整的彩排并錄制下來，然后組織觀看。看著自己的勞動成果，有些同學滿意得樂開了花，有些同學一本正經地和小伙伴討論改進的想法。不管同學們的反應如何，我從他們的眼中都看到了滿滿的喜悅與成就感。相信這堂課不僅讓學生們對古詩有了更濃厚的興趣，對音樂、對美術，甚至是對舞臺劇都有了全新的認識。更重要的是，孩子們在這一場“轉詩成劇”跨學科主題學習中獲得了完整生長。

四、結語

將語文課堂和藝術學科融合，為語文教學注入了一股清泉，讓語文課堂充滿藝術氣息。不過需要注意的是，跨學科教學在具體的實施過程中還是存在著很大的挑戰。一方面，教師要深入理解學科融合的本質，避免跨學科教學浮于表面，避免形式化，不同學科的教學環節之間都要相輔相成，互相輝映；另一方面，跨學科的整合對教師的職業素養也提出了較高的要求，需要教師加強各方面的修養，才能發揮學科融合的價值。