基于“小游戲”活動的“沉浸式”音樂教學
——以《快樂的孩子愛唱歌》一課為例談

邱絲雨

（南京師范大學附屬小學，江蘇 南京 210018）

在2022 年國家小學藝術音樂新課標的背景下，新時代的小學音樂課應當更加重視音樂課堂中學生的情感體驗，在多元化的活動中，提高學生的藝術素養和創造能力。而音樂“小游戲”是音樂活動中不可或缺的一種環節，需要將游戲浸潤課堂，讓學生有一個沉浸式的學習體驗，從而增加學習的樂趣，提高學習的積極性，激發創造的潛能。

一、傳統音樂游戲課堂的問題分析

在小學音樂課堂中，老師為了提升音樂課堂學習的趣味性，提高孩子學習過程中的互動性與積極性，經常會設計很多音樂游戲，營造良好的課堂氛圍，但傳統的音樂課堂，對于提升孩子藝術感知及情感體驗，仍存在一些問題和需要改進的地方。

（一）游戲與情感體驗融合度低，聯系不夠緊密

音樂游戲和沉浸式情感體驗在音樂課上是非常重要的，但是我們在課堂上，二者經常融合得不夠自然，一味地通過游戲來解決重難點而忽視了情境的塑造，抑或者是通過簡單的欣賞營造情境。如何將二者結合在一起，在游戲的同時，又能營造更加真實的情境，并且能夠將設計的各種游戲環節環環相扣，更有故事性，讓學生能夠整節課都沉浸在音樂游戲和快樂的情緒中不斷層？值得探討。

（二）游戲之間缺少層次感，環節銜接不夠自然

課堂上的一個游戲經常就是一個環節，而環節雖然思路很清晰，但是環節與環節之間的銜接較為生硬，缺少層次，最終導致整個課堂內容前后割裂，無章無序。傳統“沉浸式”課堂往往為了完成某一個環節的教學目標設計一個音樂游戲，然后下一個環節可能就把它擱置了。

（三）音樂課堂參與度較低，沉浸式體驗不夠充分

游戲，一般都是針對小組或者幾個人的，受眾是部分群體，但是每次游戲的實施過程中，如果不能覆蓋到全班的每一個孩子，整節課的沉浸式體驗也就不夠充分，孩子的參與度自然就不夠高，我們應當盡可能地讓全班每一個孩子都參與其中，做課堂的小主人。

二、基于“小游戲”活動的“沉浸式”音樂教學策略

《快樂的孩子愛唱歌》是蘇少版三年級下的一首教唱歌曲，歌曲把快樂和歌唱緊密地聯系在一起，以“快樂”歌唱為主題，歌曲活潑輕快、積極向上。本曲由四個樂句組成，第一、二樂句每小節節奏幾乎完全相同，但落音不同，不產生單調的感覺，重復的緊密節奏再加上歌詞的排比句式，襯托出孩子們歌唱時的快樂心情。第三、第四樂句的節奏發生了變化，附點的加入使旋律活潑又不失悠揚，表現了主人公洋洋自得的神態。

三年級的孩子，學習熱情高，他們樂于游戲，能夠在老師的引導下積極地參加活動進行簡單的創編、用多種表現形式進行小組合作，表現歌曲。但由于三年級的孩子歌唱經驗還不夠豐富，如何在豐富多彩的音樂活動中，強化內心節拍感，提升對音樂作品的感受能力和表現能力，學習用音樂來表現內心感受，以音樂的方式來進行交流，還需要進一步探討。本文以照鏡子、猜謎語、連連看等課堂小游戲相互串聯，相輔相成，探索游戲教學與沉浸式課堂結合新路徑。

（一）游戲浸潤，情景融入

1. 情境創設：放輕松

本節課的基調就是：快樂輕松，塑造沉浸式快樂體驗，由各種音樂小游戲貫穿、串聯成一堂風趣有趣的音樂課。首先，應該營造出一種輕松快樂的情境，而輕松愉快的氛圍亦是通過小游戲挑戰開始的。課堂的開始，創設情境：“今天的課有點不太一樣，有很多的老師來聽我們上課，你們緊張嗎？那我們來放輕松一下吧！”調動了孩子們的情緒，筆者在該環節中，創設沉浸式體驗，帶學生一起隨著音樂做律動，請大學生輕松地走一走，讓孩子在完全放松的狀態下與老師一起互動。

2. 多元律動：“包子、剪子、錘”

在各種律動中自然地融入節奏游戲，比如“包子、剪子、錘”。老師在音樂中先帶領學生玩“包子、剪子、錘”的游戲，隨后讓學生能夠自主地一邊哼唱一邊有節奏地與同伴一起做游戲。這樣不僅能讓輕松的氛圍更加熱烈，通過游戲還可以訓練孩子的節奏感、韻律感，提升學習音樂的樂趣，孩子們可以完全沉浸在老師創設的情境中學習歌曲。

（二）游戲深耕，串聯快樂

1.“照鏡子”——熟悉節奏

音樂課堂中老師經常帶領學生做動作或是節奏模仿，“照鏡子”這一游戲用“節奏鏡子”解決歌曲中的節奏難點，將讀節奏、拍節奏變得更有意思。這樣不僅能提高學生學習的積極性，還能幫助他們準確把握節奏的要點，感受游戲帶來的快樂體驗。

在游戲過程中，老師由簡到難、由慢到快地出題，層層遞進，層層突破，孩子在不知不覺中快速地掌握基本的節奏型，等孩子掌握后，老師提煉重點，著重練習，加入音樂一氣呵成。接著能夠加入一些簡單的變化，最終呈現出的就是歌曲中的節奏。

當孩子接收老師的指令以后，通過“照鏡子”的方式進行復制，需要集中注意力，不僅要模仿動作，還需要動腦筋想一想這是什么節奏。最重要的是模仿老師做動作時的神情和狀態、身體的韻律。孩子們在一個個挑戰中突破難關，攻克難點，最終達到老師想要的效果。這就是沉浸在游戲體驗下學習節奏與簡單直接讀節奏的不同，能夠更高效、更快樂地掌握節奏的重點。

2.“猜謎語”——創編歌詞

音樂的創造是多樣化的，歌詞的編創是一個“創造”的過程，通過“創造”，開展即興表演和音樂創編活動，表達個人想法和創意，“猜謎語”游戲即圍繞創編“節奏、旋律、歌詞”等活動，提升創意實踐素養，激發個性，在創編歌詞的同時，學生需要兼顧節奏的把握。

此環節還是延續情境，從節奏入手：“能不能給節奏來點內容？什么樣的鳥兒愛飛翔……”

通過這樣的話，自然地過渡到歌詞中，老師與孩子的問答，用同樣的節奏進行呼應，充分發揮孩子們的想象力，把孩子們想到的答案全部都填在黑板上，鼓勵孩子們讀自己創編的歌詞，這樣重復玩幾輪，最后可以通過“老師的創編可不差哦”引出最終的歌詞，統一答案，這樣有放有收，大家在娛樂中學會了最終需要掌握的歌詞與節奏。

3.“連連看”——發現旋律

音樂課上的旋律教學大多數情況下都是比較單一的，比如模唱、視譜演唱或者按照老師的科爾文手勢演唱……但是這樣很容易就和之前的小游戲割裂開來。應當繼續用游戲的形式教學旋律，引導孩子在游戲的過程中自己發現旋律的特點和規律。例如，首先聆聽教師鋼琴彈奏每一句的前半句，與老師出示的4句后半句進行對號入座，進行旋律自由組合——“連連看”，孩子們會有很多不同的旋律組合，而每一個不同的組合就是一個屬于他們自己的作品，孩子們可以碰撞出各種思維的火花，自主地發現旋律的走樣具有多樣性，沒有標準答案，但是每一個組合都可以讓全班演唱，大家評評哪一種更好聽。發揮游戲的競爭性，讓每一位孩子都想要展示自我。最終回到本環節設計的意義：老師覺得你們的創編都很好聽，音樂就是有無盡的可能性，也許我們現在還說不出所以然，但無論哪種編創，只要你們自己喜歡都可以，因為我們每一個人都有創造音樂的權利。升華此環節創編旋律的意義，理解音樂的人文內涵和社會功能。這樣既可以解決旋律走向的難點，又可以激發孩子的創造力，提高學唱環節的樂趣。這樣的即興創編和表演在培養學生情感表達能力、想象力和創造力方面具有良好的效果。

4.“變魔術”——解決難點

通常音樂課遇到難點時會在某一環節中反復練習，將難點的解決融入游戲中，通過聯覺對比，孩子們能夠在游戲中解決歌唱、歌譜的難點。“你們快樂的歌聲也吸引來了一個小精靈，她不喜歡一成不變的旋律，和大家變起了魔術。你能聽出哪些音發生了變化嗎？”通過這樣的話引出歌譜的難點——“變魔術”的游戲，通過聽辨、思考來尋找旋律中哪些音符發生了變化，需要理解歌譜、了解音高、結合旋律來找到答案，老師在PPT 上可以用到一些出現、消失的動畫，讓音符變得更加可愛俏皮，將“變魔術”營造得更加有意思，能夠唱準句子與句子之間的變化、旋律與旋律之間音高的變化，這首歌的難點也就解決了，這樣的學習過程是比較輕松快樂的。

5.“捉迷藏”——升華情緒

“變魔術”游戲是為了解決某一個或幾個音高的難點，而“捉迷藏”是為了解決整體的旋律走向，整體的演唱狀態和情緒的問題。通過句子與句子的高高低低變化，運用身體、手部的高低配合變化，幫助演唱時，音準能夠更加準確。此活動可以增加游戲的神秘感和演唱的樂趣，在整體演唱時，大多數時候我們都會注重音準和情感，會提出一些專業的要求，但如果用一些有趣的話，就更容易讓孩子沉浸到課堂快樂的氛圍中。比如：“老師這有四個法寶：開心地張大嘴巴，睜大眼睛，小肚子收緊，背挺直，唱出去！”用這樣直白有意思的語言，老師可以讓學生更加高效地達到要求，從而完成本節課的教學目標。

（三）游戲表現，沉浸體驗

本節課自始至終圍繞情境，以營造情景為主線，用各種小游戲串聯教學的重難點，將小游戲浸潤到整節課的教學中，從而達到讓孩子在娛樂中學，學中娛樂，學會這首歌曲也就是水到渠成的事，最終達到提升孩子的藝術素養和創造能力，引導學生主動參與音樂藝術的審美體驗和文化認知。

1. 挖掘人文、快樂歌唱

這節課是圍繞快樂的主題，快樂地玩游戲，快樂地唱歌，快樂地合作，快樂地表演，在學會歌曲以后，可以拓展，進行升華，帶領學生欣賞全世界孩子快樂演唱的視頻，烘托氣氛，再次演唱，激發快樂的情緒，進行思辨：拋出問題，除了快樂地演唱，還可以用什么方式來表達快樂呢？

2. 合作演奏、快樂呈現

通過合作演奏多國樂器，加入多民族舞蹈動作，到最終加入具有世界各地的代表性道具，進行完整的呈現，這種多元化的演繹需要不同的孩子來表演，所以每一位孩子都可以參與其中，沒有樂器的可以用律動、舞蹈、聲勢……由簡到難，由單一到復雜，層層遞進，人人參與，通過合作演唱能夠進行聽覺的訓練，通過演奏樂器，可以培養孩子對樂器的演奏能力，通過身體的律動可以增強內心節奏的恒拍意識，通過這樣豐富的表演還可以提高小組合作的集體意識，最終提升孩子對于審美的感知與文化認知。

3. 展現個性、快樂演繹

當每一個學生都沉浸在快樂的情緒中，發自內心地感受到快樂，積極地投入愉快的唱歌狀態中，相互影響，課堂的氣氛自然就達到了高潮。這時候可以提出更高的要求，將本節課學習的節奏、旋律、動作進行融通，在分組的基礎上，每一組自由選擇一個動作或者節奏，在教室的區域內進行自由表演。最終用多民族的頭飾或者服裝，給部分孩子裝扮，帶領所有人演唱、舞蹈，猶如一場狂歡！讓情緒更加高漲，進行總結：“大家今天真的太開心了，音樂似乎就是和快樂有著不解之緣，在音樂中快樂地游戲到快樂地歌唱，很高興今天我們一起體會了音樂帶來的快樂！祝愿大家在歌唱中獲得快樂，在快樂中獲得面對一切的勇氣。”

本節課，通過一個又一個緊密關聯、環環相扣的游戲環節，將孩子們帶入快樂的情境中，各種游戲也尊重了三年級孩子的學習特點，在呼應歌曲整體情緒體驗的基礎上，以五個游戲銜接，由淺及深，環節遞進，提煉重點，在快樂輕松的氛圍中，“潤物無聲”完成重點、解決難點。

三、基于“小游戲”活動的“沉浸式”音樂教學反思

音樂教育也是藝術教育，是對學生進行審美教育、情操教育、心靈教育，培養想象力和創新思維的重要課程，具有審美性、情感性、實踐性、創造性、人文性。

（一）塑造情境，激發興趣

學生能夠體驗音樂的情緒與情感，了解音樂的表現形式，感受理解音樂的內涵，培養聽覺與感受能力，豐富自我的審美體驗，在藝術表現中表達思想和情感，豐富音樂活動經驗，提升藝術表現素養。在輕松快樂的情境營設中，在律動游戲中體驗音樂情緒，能夠開展沉浸式學習。喚醒學生積極主動地參與音樂活動的興趣，充分體驗音樂的情境與音樂的魅力。

在完成每個游戲環節對應的情境中，要想“不出戲”，過渡語就尤為重要。比如在歌詞“小小的流螢愛火花，快樂的孩子愛歌唱”這一句，為了讓孩子的情緒更加連貫，教師可以說：“火花再大一點，情緒再快樂一點”，“同學們實在太快樂了！尤其最后一個音讓老師感覺快樂得直上云霄，但是最后一個音只有一拍哦，所以我們的快樂也要收放自如！”用這樣的語境，孩子們更容易沉浸在老師營造的氛圍中，快速地達到老師想要的效果，輕松快樂的情境也更加熱烈。

（二）游戲體驗，達成目標

在輕松快樂的情境營設中，學生能夠積極主動參與音樂活動，充分體驗音樂情緒，發揮想象力，遞歸到最終的旋律呈現。在教學過程中都自然地嵌入學生簡單的自主即興創編游戲，在即興改編歌詞、填詞、即興改變旋律的組合等游戲中體會創編的樂趣，通過對比聯覺，產生對音樂游戲的興趣。通過自主創編游戲，學生的情緒隨性而發，激發了學習熱情。通過系列游戲，突破學習難點，學生在游戲活動中不知不覺地克服難點，達成教學目標，提高學習效率。

（三）開闊視野、提升素養

整節課，延續快樂的情緒，每一個新的環節開始，用不同的手段與方法整合之前學習的節奏與旋律，最終聚焦整合完整的歌曲演唱，突破重點、難點，非常自然地、迅速地、高效地完成了歌曲的學唱，通過各種動作、游戲的結合，提升演唱的技能。最終通過分層設計的小組活動，用主動參與的多形式歌唱實現知識技能的意義建構。進行多民族的文化融合，將音樂與社會生活關聯和融合，并在欣賞、表現和創造等實踐中結合相關文化，開闊文化視野，提升文化理解素養。讓學生能夠在生動、多樣的音樂實踐活動中感受歌唱的快樂，并勇于表現自我，收獲體驗音樂、表現音樂、創造音樂的樂趣。

基于“小游戲”活動的“沉浸式”音樂課堂是當前時代背景下的新型教學形態，它打破了傳統音樂課堂著重關注歌唱的準確性和完整性，更加注重了歌唱和學習的狀態：沉浸式。教師能夠通過多元化的手段，發揮“小游戲”的作用，串聯融入課堂，強化“沉浸式”教學環境，提升了學生的綜合素質，讓課堂充滿童趣。