新媒體時代影視藝術的審美轉變

□陳奇/文

審美藝術是隨著影視傳播媒介的逐步轉換而隨其發生改變的。由院線電影直至VR開播，由在線的共享資源至強勢介入的流媒體和融媒體，促使影視作品的視覺和其產生的基本條件與以往相比有了顯著的改變。本文論述了至新媒體時代中各種電影播放新的加載模式著手，開展對影視藝術的審美轉換的闡述。

美國著名的影視評論家、記者和編劇羅伯特·埃伯特先生逝世后，就任美國總統的奧巴馬總統就曾發表了一份使人感動的聲明，用來表彰艾伯特先生在電影評論事業中所發揮的巨大功效。作為大導演斯皮爾伯格的“領路人”，來自埃伯特獨具風格的影視作品的審美和分析理論，還作為國內不同影視院校培育人才的關鍵理論知識。埃伯特大師的一生。伴隨著影視作品和電影產業從無到有，從小到大一步步慢慢發展起來的一生。雖然是由于文化價值體系的各異，其相對影視作品的審美視角和國內影視藝術的發展之間確實具有一定的差異，可相對影視作品在藝術審美層面的有關分析，確實值得稱道，這充分體現出不管在什么時候，影視作品的藝術價值，特別是審美價值，全具有很多的相同與相似之處。

1 媒體傳播時代的變遷沿革

由中國古代的“驛”至如今的5G網絡環境全球性的布局現已經完成，媒體傳播的模式已經出現了巨大的改變。作為一種載體的資訊信息，在促進人類文明的發展過程起著非常重要的效果。

在資訊傳播的過程中，和之產生相匹配的是，其“媒介”的價值越來越受到了重視。相對媒體的整合以及升級，常常會和科技的創新進行充分的融合。尤其是自從“地球村”作為一種概念繼而轉換為一種常態化以后，海量的信息徹底顛覆了傳統媒體必須利用平面單一平臺來開展傳播的模式，有關信息內容也從比較薄弱的文本信息升級為音頻、影視頻信息。

從客觀上來說，許多業內人士紛紛表明，如今還尚未徹底進入“新媒體時代”。終究5G互聯網的生態環境還沒有徹底的成熟。作者現在呈現謹慎贊同這一觀點。就實用價值而言，5G互聯網時代確實目前尚未能夠達到，但事實上從3G時代就開始，新媒體時代的帷幕就已經悄然拉開，基于互聯網平臺和計算機多媒體技術所發展起來的“融媒體的效應”，為全球信息的傳播創造了巨大的促進作用，假如只是以5G環境的應用當作是研究和評估新媒體時代的唯一的一個標準明顯存在相應的偏見。

2 影視藝術的審美基礎

從影視作品比較抽象的藝術價值出發，探究影視藝術的審美特征。影視藝術是人類藝術積累與現代科學技術相結合之后的產物，屬于一種全新的文化形態。這一事實上的觀念幾乎已經觸動了全部影視從業有關的人員，可這并不意味著每個人都能充分理解其的深層含義，并將其在影視作品中完全的展示出來。

來自1956年面世的老舍先生的一部《茶館》，無論是文學作品還是影視作品，全能讓公眾留下深刻印象的是，它的“逼真性”和“假定性”在影視藝術價值上全存在出色呈現，所以與他相比，部分翻拍的作品特別受到觀眾的激烈批評。這一類涉及王剛扮演的和珅、六小齡童所扮演的孫悟空、游本昌所扮演的濟公等。這全表明演員所飾演的角色，不管是裝扮還是其的行為舉止屬于其的 肢體語言，全完全適宜劇本中所定義的角色的形象，由于拍攝的條件受到制約，他們的鏡頭全搭建在棚中來進行，拍攝完全不屬于是實地環境的拍攝，由于演員的出色的演出技巧，觀眾完全不會發現任何人為裝飾的跡象。

3 新媒體時代影視藝術審美轉變的環境基礎

所謂“小鮮肉”越來越多地出現在大眾的舞臺上，一批又一批表演藝術家從銀幕上默默地退出以后，觀眾察覺，如今的影視藝術的審美也在不知不覺中出現了轉變。不管是廣受詬病的“數字小姐”的產生還是“天價修圖王”的當下的流行，全證明了這種藝術生態環境的影視悄然地出現了改變。

許多人認為其是道德規范出現的下滑，所忽略了其是基于影視傳播環境的，這實際上惡化了影視藝術審美趨勢發展改變向丑態的趨勢。為了有效地限制這種情況的傳播，使影視藝術走向正確的價值取向，許多致力于影視制作的藝術家全以加強影視藝術發展主旋律作為主要問題，針對影視作品從創作到發行開展了一些調整。

這種轉換既符合時代發展的需求，也符合媒體變革的需求。用央視的流媒體客戶端，人民日報“中央廚房”為樣板的一批新媒體時代，影視作品載體逐步作為新媒體時代發揚影視作品主旋律的藝術美感的“橋頭堡”。在他們的引領下，最大限度地向影視藝術的審美方向向“主旋律”發展。

例如，《中國機長》中有一個相對特別的鏡頭是，當完畢特殊情況的處理之后，飛機慢慢降落后，第二機長進入客艙，來到艙內座位上乘客的旁邊，二者全面帶微笑地看著對方。當各個年齡段的人看到這一幕時，他們給予了各種的評論，部分相對年齡小的觀眾表明此是一種“無謂的劇情拖沓”。大多數觀眾表明此是機組人員在經歷了生死的考驗以后，完成了她自身光榮的任務之后，和社會以及公眾之間的一種普通的交流。在此過程中，沒有何種語言的互動，這是最現實的。此是審美視角的一種轉換，時間、空間、環境和人文信息是此轉換過程中的基本要素。此些要素的梳理與改變，全可能直接關系到影視藝術審美轉型的方向。在此基礎上，他沒有改變新的社會環境下影視作品的拍攝基礎，更沒有改變影視藝術的審美價值框架在新媒體時代。

4 新媒體時代影視藝術審美轉變的方向與趨勢

在一個正常的環境中，影視藝術的審美價值基本上表現為“超同化”的效果，而在一個特殊的環境中所展示出來的內容是完全不同的。新媒體時代影視藝術審美轉型的方向和趨勢，在其有效的擴張之后，其實更加清晰。

4.1 “趨利”效應逐漸減弱

當代媒體人必須清醒地認識到，長期以來，由于被我國香港、臺灣地區所謂的“商業片”的影響，內地影視作品脫離了其作品制作的初衷，出現遠離其的基礎準確的定位，徹底削弱了其藝術價值的基礎，因此，原廣電總局必須以政令的方式制約電視劇的“注水效應”。這確實體現出了影視作品的制作過程在很大程度上被社會和市場化所影響。假如適應不了此市場的需要，難以反映出“適者生存”的邏輯。可是，隨著新媒體環境的逐步的成熟，尤其是在融媒體效應產生以后，這一異常的發展方向已經出現了很大的變化，這一點已經得到了充分的證實；《爸爸去哪兒》從真人秀電視節目到大電影，從走高的收視率到空蕩蕩的影院劇場。

4.2 審美切入點已逐漸成熟

臉譜化，規范化，在比較長的一段時間內，一直是描述國內影視作品中，相對人物形象的傳統規范。此種的描述人物確實可以為公眾創造一個標準的價值觀的體系，但僵化設計的造型沖淡了影視作品的內容，依次使觀眾能夠充分理解和掌握影視作品中人物的性格特征。改編電視劇《人民的名義》在制作過程中的人物形象的塑造，可以說是改變影視作品審美切入點的一種新嘗試。把“對與錯”不使用“好人于壞人”來進行塑造以后，徹底人物由觀眾來進行評判，這確實導致了公眾從各種角度相對“人性”存在下各種的認識。

特別需要提醒的是，在新媒體環境的技術支撐下，有關互聯網的在線播放的影視作品，向公眾開放了針對這些作品的“彈幕點評”。差不多在全部的影視作品中，觀眾完全可以在特別的劇情拐點發表自身針對性劇情的不同觀點，肯定在其中存在褒貶各異的評論，但這是影視藝術審美繁榮得最準確的一種表現，是影視藝術為了適應時代的演變而需要做出的改編。即使這些是負面性的評論，也會激勵電影和電視制作人，因為只有當觀眾切實將他們的身心投入到電影和電視作品中，他們才能給予進一步的中肯的評論。

4.3 公觀眾群體的組成基礎出現了變化

雖然在“融媒體”時代到來以后，在很大程度上沖擊以及影響影視節目的制作，但電視平臺是社會覆蓋面最廣泛的，其融入新媒體環境不管是在基礎上，還是從社會效應上全極易手抖控制，因為只有影視節目的主要創作群體可以察覺到當前觀眾群體的構成已經隨著社會的發展的轉變而發生了變化后，實際上觀眾極易接受節目的內容。為什么說觀眾群體的構成已出現了很大的轉變，是由于以前的電視觀眾群體大部分以未成年人和老年人為主體，隨著多媒體設備的不斷推廣，越來越多的未成年人遠離了電視觀眾此群體的領域。作為電視節目的主要創作者，要及時壓縮早教、兒童動漫等節目，根據情況調整電視節目制作的大致趨勢，如此使觀眾能夠根據自己的需要進行欣賞電視節目。為了充分處理時效性的難題，在完成電視節目制作后，電視節目以小視頻或多樣性的花絮等的形式把電視節目播放在網絡環境中，讓沒有資格觀看電視節目的用戶可以利用“融媒體”平臺欣賞到電視節目，可極大地加強電視平臺與新興媒體的合作發揮推動的效果；使雙方能夠加深鞏固“雙贏”甚至“多贏”的一個局勢。

“書法大會”在湖南衛視開播之前，沒有一個衛視頻道試圖將書法作為節目立項時的電影和電視節目制作的主題，內容作為節目主題的編排似乎處于極大的危險之中。然而，在對觀眾群體節目組開展了充分分析后就察覺，在當今快節奏的生活模式的帶動下，此存在中國傳統文化和人文理念的表達模式，對各種年齡段群體的人產生了強烈的影響，借鑒《中國詩歌大會》等節目的成功舉辦，書法被定為該節目的主題開展節目的制作。

此制作的轉變確實反映了一種非常明顯的社會現象，這種現象并沒有改變公眾對藝術的審美基礎。改變的只是審美視角或審美形式。只要致力于影視藝術制作的專業人士可以察覺到這種轉變或方向，他們就可以將一批非常受歡迎的影視節目帶給公眾。

5 新媒體時代影視藝術審美的優化

新媒體環境是一把“雙刃劍”。網絡作品的層出不窮，既是影視藝術制作的源泉，與此同時還是有可能成為制約其發展進入單一化形式的關鍵因素。為了可以使影視作品的藝術制作和審美徹底維護在一種積極樂觀的氣氛中，參與影視作品制作的人員必須合理管理互聯網環境下的資源。影視作品的藝術價值體系絕不僅僅基于單一的情感信息，其內容需要存在一種立體效果，使影視作品在網絡環境下得到完善和改編，借助有利的條件既能滿足公眾收看的需要，又能產生巨大的商業效益。終究“IP=收益”的新媒體發展的初級時代早已過去，為了促進影視作品的制作適宜時代發展的需要，我們需要從創新制作出發，由轉換審美的視角為入口開展創作和改編。

綜上所述，隨著新媒體時代的到來，影視作品從創作到制作全面臨著巨大的挑戰，但同時也伴隨著很大的發展機會。具有了新媒體環境為影視制作給予了新的創作技術，更為影視作品的宣傳給予了豐富的媒介以及載體。最為關鍵的是，影視制作能夠通過新的媒體環境來開展保護傳統文化。然而，對于影視作品的制作，我們必須認識到，新媒體的使用不是影視發展的最后的目標，新媒體不能取代人們的情感和意識，不然所制作的影視作品將很難擺脫單一情感的誤解。它需要同時從不同角度開展改編，才可以使影視制作擺脫鎖定的形式，才可以使影視藝術的審美在一定程度上具有整體性特征，在某種程度上，這實際上是中國影視作品逐步成熟的最直觀的一種呈現。■

引用

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