淺析歌曲《一首桃花》的情感表達(dá)及演唱處理

□張小蘭/文

歌曲《一首桃花》是歌劇《再別康橋》中一首經(jīng)典的女高音的作品，為了更生動(dòng)地演繹這部作品，本文以歌曲《一首桃花》為研究對(duì)象，對(duì)歌曲的創(chuàng)作背景和藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行探討，總結(jié)了歌曲的演唱技巧，為歌曲的深情演繹提供一定參考。

1 歌劇《再別康橋》概述

《再別康橋》這部歌劇主要描述了中國民國時(shí)期以林徽因，徐志摩為代表的作家，以及學(xué)生之間的愛情與友誼。該劇角色豐富，故事復(fù)雜而曲折，有著濃厚的現(xiàn)代色彩和強(qiáng)烈的時(shí)代特征，在舞臺(tái)上有著很高的藝術(shù)價(jià)值。本劇主要講述才女林徽因在情感上的遭遇，并通過對(duì)她和三位杰出男子情感遭遇的描述來重現(xiàn)那個(gè)時(shí)代中國青年知識(shí)分子。

為能很好地表達(dá)人物思想感情，進(jìn)而取得美的藝術(shù)效果，該劇唱段中大部分采用了徐志摩和林徽因的作品，比如《靈感》和《偶然》等。音樂家們將詩歌作為詞語，運(yùn)用歌曲進(jìn)行重新演繹，創(chuàng)作出許多經(jīng)典之作。其中尤其是展現(xiàn)林徽因感情的歌曲《一首桃花》感人至深，受到藝界好評(píng)，深受老百姓的喜愛。

《再別康橋》是著名詩人徐志摩最有影響的作品之一，它是表達(dá)作者心境和自然之美的結(jié)合。《再別康橋》的問世，給中國歌劇的存在和發(fā)展帶來了新思路，也為中國歌劇創(chuàng)造了全新的形態(tài)。它獨(dú)特迷人的音樂特色，中西音樂結(jié)合的風(fēng)格，使《再別康橋》獲得巨大成功。

2 《一首桃花》創(chuàng)作背景

《一首桃花》詩作選用了一代才女林徽因的詩詞《桃花》，是歌劇《再別康橋》中女高音的唱段，它采用將宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)融合的方式，透過領(lǐng)唱亂世桃花嬌艷欲滴的氣息，實(shí)際是在歌頌青春，脫俗，美麗的女性典型人物。其次，在歌詞中運(yùn)用了比喻和擬人兩種手法，使作品具有鮮明的藝術(shù)特色。在寫法上采取了隱喻的方式，但并沒有直接描繪女性，只是利用有著相同特征的桃花、借桃花特點(diǎn)的比喻，來歌唱女性。

此曲吸收西方歌劇創(chuàng)作之精髓，融合中國古典韻味使得曲調(diào)風(fēng)格獨(dú)特。這首歌曲旋律婉轉(zhuǎn)感人、層層疊疊，歌詞如詩歌般流淌進(jìn)人們心中，叩擊出人們心靈的悸動(dòng)。好像演唱者緩緩地說著，曲調(diào)時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，或平鋪地形容，或昂揚(yáng)地贊美；聽眾的心靈也跟著跌宕起伏，旋律和詩歌的完美融合，成就了這首作品，以致于讓人充滿感情地憧憬著，成為廣為傳頌的優(yōu)秀作品。

3 《一首桃花》情感分析

演唱者想要唱出好一首優(yōu)秀的作品，就需要對(duì)這首作品的創(chuàng)作背景、情感表達(dá)、基本含義進(jìn)行分析與理解，并對(duì)其演唱風(fēng)格進(jìn)行正確的處理與掌握。演唱時(shí)，需要根據(jù)不同時(shí)期，不同題材以及不同人物來選擇合適的演唱方法。深入了解作品旋律及歌詞無疑是掌握作品內(nèi)涵及風(fēng)格的先決條件，歌唱者唯有站在作家創(chuàng)作視角及創(chuàng)作背景上，才能夠真正了解其中所包含的思想及情感，進(jìn)而更好的演繹出作家創(chuàng)作情感。

歌唱者要想演繹此作品，必須掌握扎實(shí)的歌唱技巧以外，還好熟知歌聲色彩、歌曲內(nèi)涵、創(chuàng)作方式、作品構(gòu)成。同時(shí)需要熟悉林徽因的寫詩方式，并朗讀詩句，讓春暖花開，桃花的意境印入心中。

詩人用聯(lián)想來物化自己，似乎27歲的她，吟著“三月薄唇邊”的浪漫情懷，“一瞥，一瞥多情的痕跡!”想象“唇的痕跡”那些精彩的瞬間，那脈脈一瞥的遺痕，都是美的盛開，盛開了那些屬于三月桃花的迷人與哀愁，盡現(xiàn)著幾分無奈與天然的傷感。

詩文不嬌不媚，不事做作，沁人心脾，以細(xì)膩而又高妙的筆調(diào)為讀者勾畫出了女詩人獨(dú)特角度的內(nèi)心獨(dú)白，使人們?cè)诩?xì)細(xì)品味桃花之幽靜之余，似乎仍可嗅到花之輕香，一點(diǎn)靜幽幽，潤物無聲。

4 《一首桃花》音樂分析

《一首桃花》歌詞含蓄蘊(yùn)藉，貫穿了鋼琴，小提琴合奏全曲的特點(diǎn)，充分顯示了樂和詩之間的美妙融合，鋼琴伴奏的應(yīng)用使作品更具藝術(shù)性與欣賞性。作者采用的擬人方法表達(dá)了人們的主觀感情，通過音樂的不斷創(chuàng)新顯示出比較理想的音樂效果。

隨著由小提琴與鋼琴一同裝點(diǎn)出的優(yōu)雅，恬靜的氣氛，演唱者以極其高亢的聲音演繹出了作品的本意。在這一過程中，演唱者通過自己的情感表達(dá)，讓聽眾感受到一種獨(dú)特的音樂美。作曲家大量運(yùn)用了切點(diǎn)、附點(diǎn)等節(jié)奏的技法，并運(yùn)用了敘事方式，以亂世桃花的美刻畫一個(gè)溫文爾雅的年輕女性人物形象，并寄托了詩人的萬語千言。

第二段落和第一段落相比較，情感完全不同，它處于音樂的頂峰部分，詞曲作家們把音樂速度、力度和拍子都做了明顯的改變，目的是在渲染氛圍和肯定桃花襯托下的女性形象得到確立。

《一首桃花》這這首作品就是以詩詞入手，讓詩詞與旋律高度相結(jié)合。作品首段宣敘調(diào)，節(jié)奏類型較為簡單，附點(diǎn)音符與旋律線條比較豐富，條理清晰但又不失魄力，聽來使人心曠神怡。整體伴奏織體也比較單一，多采用和弦技巧，更重要的是展現(xiàn)了音樂的細(xì)微變化。歌曲的第二段為詠嘆調(diào)，在整首歌曲中達(dá)到了高潮，也是在這里調(diào)式調(diào)性有些變化，旋律色彩這時(shí)看起來比較明朗、自然、順暢，更能表達(dá)主角的內(nèi)心世界；這里節(jié)奏類型因情緒的變化而變化明顯，四三拍和四四拍進(jìn)一步深化桃花動(dòng)態(tài)美的描繪，達(dá)到了首尾呼應(yīng)。

5 《一首桃花》的演唱處理

5.1 氣息處理

一首歌曲把握住總的情感、基調(diào)后，還要在氣息的運(yùn)用上，隨歌曲局部的變化作精心細(xì)致地安排，要分析如何開頭、如何承接、如何結(jié)尾。《一首桃花》的音樂表現(xiàn)，要確保藝術(shù)氣息運(yùn)用的科學(xué)性并恰當(dāng)，從而對(duì)人物形象進(jìn)行心理刻畫，作曲家在樂曲中進(jìn)行附點(diǎn)音樂刻畫，是具有匠心獨(dú)運(yùn)。

正確的歌唱方法是演繹聲樂作品最重要的前提條件，歌唱?dú)庀⒏歉璩}，演唱者放松身體，保持舒適的放松狀態(tài)，全身重心定置于后腰重心支點(diǎn)，使橫膈膜保持穩(wěn)定與伸展水平，這樣使演唱者可以表現(xiàn)出一個(gè)相對(duì)流暢的呼吸環(huán)境。音樂有較好的平穩(wěn)性、樂句的聲音也不要過大，平穩(wěn)的使用氣息。

歌曲中的第一個(gè)“桃花”，在相應(yīng)的休止符停頓，以體現(xiàn)節(jié)奏感，同時(shí)以附點(diǎn)的形式把整個(gè)音樂段落連接在一起，對(duì)樂段之間的關(guān)系也表現(xiàn)出了和藹的特點(diǎn)。在“朵朵路凝”的演繹時(shí)強(qiáng)化了休止符的停與不停，演唱者要確保聲斷而氣續(xù)，然后找出“柔的勻的”部分通過休止符換氣，在適當(dāng)時(shí)演唱者還可憑借休止符的稍停頓，讓音樂中產(chǎn)生更為靈動(dòng)的聲音，從而具象化人物形象。在歌詞第二段唱腔，整體要有彈性釋放感情，由于感情有很多次的變化，所以應(yīng)該緊密銜接節(jié)奏，突出氣口轉(zhuǎn)換，從這個(gè)角度更精準(zhǔn)的完成角色的感情傳達(dá)。

5.2 咬字與吐字的處理

歌唱《一首桃花》中，要注意對(duì)字正腔圓，唱中吐字，咬字等一些演唱手法的靈活運(yùn)用，以提高歌曲感染力，使人物的形象更加鮮明。歌唱時(shí)尤其應(yīng)突出詞語及詞語間的聯(lián)系，開頭“桃花”意境深遠(yuǎn)，首詞“桃”不能太重，用弱聲歌唱，而且“桃”咬字困難，極有可能出現(xiàn)有壓喉現(xiàn)象，因此在歌唱時(shí)，要盡可能地提高聲音的地位，像講話那樣清楚地咬字。曲尾部分聲音舒緩，相應(yīng)氣息要有柔和性，以示深思，引入弱聲作“一瞥”唱，使“瞥”字的讀音與嘴型均不改變，尾字以截氣收聲歸化，唱完輕松咬字，更能直接地突出女主角的心情變化，也突出了女性的溫柔性情。

5.3 《一首桃花》重點(diǎn)語句處理

《一首桃花》與別的中國歌劇作品很有差別，因?yàn)閺母枨鷣砜词窃姼瑁硌菡咝枰哂邢喈?dāng)?shù)奈幕斫饽芰?，?duì)林徽因一生的經(jīng)歷應(yīng)該有個(gè)全面的認(rèn)識(shí)。作品中配器屬室內(nèi)樂類型，所以對(duì)歌手的創(chuàng)作表演和創(chuàng)作心理刻畫都有較高的要求。

歌曲的藝術(shù)性極強(qiáng)，詩的本身也是婉約派的，歌詞中的“桃花”形象也很美，“桃花”是女性的象征。歌詞語言優(yōu)美，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)動(dòng)聽，讓人感受到一種溫馨和浪漫。演唱者需要有扎實(shí)的功底和豐富的音樂知識(shí)；同時(shí)也需要有良好的心理素質(zhì)，演唱前還要背誦歌詞并將其意境領(lǐng)悟透，歌唱時(shí)必須把聲音，感情，境界融為一體。

（1）A段語氣平穩(wěn)，以說話的語感把歌調(diào)朗讀而出:

歌詞中剛開場時(shí)，“桃花，桃花”就要用特別弱、特別有控制力的聲音來演唱，第二句“桃花”要比上一段唱得更深沉；

“朵朵露凝的嬌艷”是在接續(xù)上一段，以繼續(xù)表達(dá)思想感情，旋律為大跳，歌唱時(shí)呼吸要沉到兩肋之間，平穩(wěn)而有節(jié)制，非常連貫地唱。

（2）B段為歌曲的最高潮階段，也就是詩篇中最煽情的一段，歌唱時(shí)情感要充沛：

“看，那葉顫動(dòng)在微風(fēng)里”，在微風(fēng)里由四四拍變?yōu)樗娜?，因此此段為全曲的最高音，也是全曲聲樂技巧中的最難點(diǎn)，此段應(yīng)唱大段而不可中斷，必須連貫。此處的四三拍音樂相對(duì)四四拍來說更為富有推動(dòng)力，也更符合臺(tái)詞意、更容易的表達(dá)感情。這一段是將氣息沉在腰間，托住聲音，再搭上高位置的輔助往前唱，所以“微”這個(gè)字要豎起來唱，聲音要在歌唱的腔體與通道中，氣息要在原有的基礎(chǔ)上更流暢的推動(dòng)?！八辛粝碌摹边@一句也是將旋律往下行，所以，要重視“她”這個(gè)詞。

“在三月的薄唇邊，一瞥，一瞥，一瞥一瞥多情的痕跡”這一句要在“一瞥”后面的休止符上換氣。

結(jié)尾句的“一瞥多情的痕跡”音樂在歌詞語感上較有結(jié)束感，小提琴聲部入戲，演唱者向小提琴聲部傳情，對(duì)氣氛控制作了弱化處理。

6 結(jié)語

本文從五個(gè)方面對(duì)《一首桃花》進(jìn)行了分析與處理：一是《再別康橋》歌劇概述；二是歌曲的創(chuàng)作背景分析；三是對(duì)《一首桃花》情感分析；四是對(duì)歌曲的音樂分析；五是《一首桃花》的演唱處理。《一首桃花》在我國詩歌特有的纖細(xì)柔美的基礎(chǔ)上，融入了西洋浪漫主義音樂色彩。整體布局平穩(wěn)，把桃花擬塑造成一位清新自然、單純靦腆的女性形象，將女性主人公內(nèi)心情感演繹。《一首桃花》這首詩詞所顯示出的文化價(jià)值與藝術(shù)審美極高，林徽因無論在詩詞上還是在建筑藝術(shù)上都有著頗高造詣。

完美的演繹歌唱作品，歌唱者不僅要具備優(yōu)秀演唱者應(yīng)有的素質(zhì)和素養(yǎng)，還要掌握熟練的歌唱技巧，情感表達(dá)，形成自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格。演唱者所獨(dú)特的演唱風(fēng)格，必然與其本人的文學(xué)教養(yǎng)、社會(huì)生存經(jīng)驗(yàn)、音樂藝術(shù)造詣等因素有關(guān)，還與其歌曲語言、歌唱技術(shù)技巧等因素有關(guān)。在聲樂課堂教學(xué)中，怎樣引導(dǎo)學(xué)生養(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣，運(yùn)用科學(xué)的發(fā)聲方法，較準(zhǔn)確的表達(dá)歌曲情感，是我們需要深入研究的課題?！?/p>