一貼一抹田園情，一點一滴紫砂韻
——淺析《南瓜壺》的造型設計與意蘊內涵

鄒森華

江蘇宜興 宜興 214200

宜興紫砂壺有著數百年的傳承文化，紫砂藝術起源于宋朝，在明清時期達到巔峰，在漫長的發展過程中，制壺體系已得到了很好的完善，在藝術性上也得到了卓越的提升。紫砂壺最初僅僅是喝茶的工具，制壺者十分注重實用的性能，因此紫砂壺的結構具有很強的實用性。隨著人們生活水平的提高，人們對審美的需求也逐漸高了起來。再加上江南獨特的人文風情，紫砂藝術就越發的精美而具有藝術審美。因此紫砂壺在漫長的歲月中逐漸綻放出特別的光彩，在中國的陶瓷藝術中占據了十分重要的一席之地。

人們都說，藝術來源于生活卻高于生活，紫砂壺正是這樣的典范，尤其是紫砂花器。紫砂花器是紫砂壺中與自然結合得最為緊密的器型，其從自然景物天然的外形特征中獲得靈感，以藝術的手法放大特征，讓自然特色與紫砂壺融為一體。藝術的不朽就在于讓時間停駐，讓并不永恒的東西成為永恒。也許是生活中不經意觸及到的一抹美麗，或許是常常被忽略的平凡，都有可能成為永恒的藝術。以《南瓜壺》為例，南瓜看似是生活中十分常見并且普普通通的瓜果，但是經過藝術的升華后，就是極具田園特色的自然風景，在紫砂壺上展現出大自然的美好氣息，成為一件永恒的雅器。南瓜的藤蔓紋理是我們常常忽略的，但是其與紫砂壺把的結合，卻是如此的和諧，恰到好處，很好地體現出生活的藝術性。

一、作品《南瓜壺》的泥料選擇

對于紫砂藝人而言，紫砂泥的選擇是極其重要的一部分。多年的制壺生涯讓我的雙手擁有著超乎常人的敏銳性，當我用雙手觸碰到紫砂泥的時候，我就能感受到這款泥料的內在精神是否適合我即將創作的作品。一款紫砂泥，除去其好壞，還存在著其內在的氣質。只有紫砂泥的氣質與紫砂壺的氣質相匹配時，才能制作出一款完美的作品。在制作《南瓜壺》的時候，我選用了原礦底槽青這款細膩而穩重的泥料。底槽青產于紫砂礦的最底層，尤為醇厚，與南瓜身上的細膩、低調相契合。

二、作品《南瓜壺》的造型設計

初看《南瓜壺》，會感受到壺的周圍彌漫著一股低調而委婉的氛圍，這是紫砂壺造型與紫砂泥性質碰撞產生的結果，也是一把壺的氣質體現。從造型上來看，其優雅而富有韻味，勻稱的壺身、精致的壺蓋、圓潤的壺把、挺括的壺嘴，無一不彰顯著作品的協調性與一致性。整把壺的線條十分流暢，作為一把筋紋器，壺身的線條眾多，卻沒有造成冗雜感，反而是和諧地相互配合著，如行云流水一般舒暢，營造端莊的氣息。作品《南瓜壺》是一把筋紋花器。筋紋器的制作尤其需要細心，一條條筋紋將壺等分均衡，整齊協調地展示對稱之美，線條順暢之中體現自然明快，具有強烈的節奏韻律美。作品《南瓜壺》將南瓜的形態模仿得栩栩如生，尤其是筋紋的部分刻畫得十分生動形象。整個壺是一個偏扁的形態，如南瓜一般低調內斂。壺蓋采用嵌蓋的方式，與壺身融為一體。壺蓋上采用了筋紋設計，與壺身的筋紋剛好一一匹配，十分和諧。壺嘴采用的是二彎流的設計，繾綣的瓜葉看似漫不經心地覆蓋在壺嘴之上，有幾分隨意的閑適感。壺把采用的是藤蔓的設計，隨意彎扭的瓜藤就成了壺把，紋路清晰，弧度自然，翹起的弧度成就了壺的藝術性。壺鈕采用的是瓜蒂的形態，突出主題。《南瓜壺》雖是延續傳統之作，但也十分符合當代的審美，詳略得當、虛實結合的空間設計讓作品在意境上有了唯美的表達。

三、作品《南瓜壺》的貼塑裝飾

我采用了簡單的貼塑技巧對《南瓜壺》的壺身進行了簡單的裝飾。壺把與壺身的銜接處是一片形態優美的葉子，葉子懶散而閑適，像是隨之起舞的飄帶，附在飽滿充盈的壺腹上，猶如舞裙的褶皺。這個葉子的貼塑增添了作品的律動感，使壺身呈現出更加豐富多彩的意趣，迸發出生機，煥發了神采。細細觀察，會發現壺身還存在一個十分亮眼的設計，一只亮黃色的小瓢蟲正小心翼翼地向瓜葉爬去。這只瓢蟲刻畫得十分生動傳神，將自然的生活理趣展現得淋漓盡致。貼塑的裝飾讓作品的“南瓜”形象更為立體，也讓作品更加的清新脫俗，體現出紫砂花器的創作趣味。

四、作品《南瓜壺》的意蘊內涵

南瓜是個十分簡單樸素的生物，它低調、謙遜，默默地奉獻自己的一生。當我們第一眼看到南瓜的時候，似乎很難用美去形容它，因為它顏色淡淡的，雅致、素潔，是那么的與世無爭。但是其實，用心去感受，你會發現南瓜的每一根紋理線條、每一片自然機理都散發著自然的美感。此外，南瓜還擁有著生活幸福、多子多福的美好寓意。因此，當紫砂壺與南瓜結合在一起，一種來自田園的祥瑞之意便體現得淋漓盡致，紫砂藝術將南瓜的美感最大程度地表現了出來，實現了藝術生活性的一面，十分可貴。

五、結語

宜興紫砂壺在發展中秉持著一脈相承的傳統，這保證了紫砂藝術的高質量發展。但是，一味地傳承并不能將紫砂藝術發揚光大，緊隨時代的創新更能夠突出紫砂壺獨特的一面。作品《南瓜壺》就是在傳統的基礎上加入了屬于我自己的創新思想，將文化內涵與紫砂藝術結合，給人們展現更加豐富的紫砂文化。