淺談紫砂壺經典器型的藝術價值
——以《石瓢》為例

史福棠

紫砂壺是中國特有的傳統藝術品，于明朝正德年間開始流行，至今已有五百余年的歷史。與大多數只能出現在博物館或藝術館的傳統藝術品不同，紫砂壺在今天依然常出現在人們的生活中，其作為茶壺的優越實用性至今無壺可與之匹敵，而精湛的做工和獨特的東方古典美更令人回味無窮。紫砂壺自誕生時起便快速發展，尤其是明清兩代佳作極多，奠定了紫砂壺發展的根基?！疤貏e值得一提的是傳說當時任溧陽縣令，‘西冷八家’之一的陳曼生，設計了新穎別致的‘八壺式’，由楊彭年、楊鳳年兄妹制作，待泥坯半干時，再由陳曼生用竹刀在壺上鐫刻文或書畫，這種工匠制作、文人設計的‘曼生壺’，為宜興紫砂茶壺開創了新風，增添了文化氛圍?！盵1]本文中的這件《石瓢》便是繼承了曼生所創作的“石瓢”之型，并融合了陶刻裝飾，文化感更加強烈，能夠更加直接地體現出“石瓢壺”這一款式的文化特征。本文將對《石瓢》這一作品進行分析，通過說明此壺的藝術特征來揭示紫砂壺經典款式的藝術價值。

一、“石瓢壺”藝術特征概述

“石瓢”最早稱之為“石銚”，早在宋朝便已誕生，有蘇軾的詩歌為證：“且學公家作名欽，磚爐石銚行相隨?！碧K東坡極愛吃茶，將原本是金屬的銚改為石制，并設計出提梁，這便是流傳甚廣的“東坡提梁壺”。至清朝年間，陳曼生對“石瓢壺”這一款式的確立和發展作出了巨大的貢獻。曼生所生活的時代對紫砂壺的藝術性與文化性有著更高的追求，基于此，曼生調整了傳統石瓢壺的重心，使之下移，并將轉角之處打磨得相當圓潤，更具紫砂壺藝術的溫潤氣質，最獨具匠心的是曼生將文學書畫結合至壺中，開創了新的壺藝風格，極大地顯示出紫砂壺藝術的文化性追求。

“石瓢壺”因別致的造型和文化韻味自面世以來便經久不衰，在不同時代、不同制壺名家的手中也多有變化，比較著名的有“子冶石瓢”“漢棠石瓢”“景舟石瓢”。紫砂壺的比例符合美學中的黃金比例，又具有極強的實用性，“可以斷言，只要有茶文化存在，質樸、典雅、適用的石瓢就一定會存在，并隨著時代和人們審美意趣的變化而繼續發揚光大?！盵2]

二、《石瓢》的藝術特征

此件《石瓢》的造型比之曼生石瓢更加圓潤可愛，可見創作者個人藝術見解的融入，對于“石瓢壺”這一款式來說也是一種豐富。作品泥料紅潤，充滿古典韻味，是由大氣、沉穩所構成的高貴之美。泥料的品質也是無可挑剔的，壺體表面細膩如玉，色澤鮮亮，由內而外散發出自信、健康的氣質，讓人在不知不覺中也受到鼓舞。小巧的壺體頗為精致，簡練而不顯得局促，有內斂之美。壺身是上小下大的結構，這是“石瓢壺”的標志性結構，這樣的結構非常穩定，且符合美學眼光，在實用性與藝術性上都做到了最佳。筒身部分的線條帶有明顯弧度，與壺底部銜接自然，壺身底部邊緣微微向上翹起，更顯俏皮。壺身底部鑲嵌三只圓足，并不十分突出，卻能很好地托起壺身，可凸顯作品壺身的輪廓。

圓形壺蓋十分簡約，輕輕覆蓋在壺口上，與壺身造型相協調，雖然簡單，做工也是一絲不茍。壺蓋中央是橋型壺鈕，這也是“石瓢壺”常用的壺鈕。橋型壺鈕弧度精美，中間所形成的圓洞更具極強的實用功能。紫砂壺的每一個結構都不是僅追求美感，實用性永遠是紫砂壺設計的落腳點。直嘴與環形倒把同樣是“石瓢壺”的典型結構，對稱鑲嵌在壺身兩側，與壺身之間銜接緊密，如一體打制而成，巧奪天工。

創作者在此壺中運用了陶刻裝飾，用以凸顯作品的個性，豐富工藝特色，表達作品的思想內涵。壺身上有簡約、飄逸的線條圖案，有早期陶刻那種自然、豪放的藝術效果。裝飾圖樣主要位于壺身右側，線條運行靈活，有重疊交織，但并不雜亂，結構規整。上方有一條線條向左側面伸展，為波浪形，更顯生動。陶刻是紫砂壺創作中常用的工藝技法，詩文繪畫因此有了進入到紫砂壺藝術中的可能，既為作品增色不少，也具體地表現了紫砂壺的文化性，對于“石瓢壺”這一款式來說，也是對其文化追求的繼承。

三、“石瓢壺”的藝術價值

紫砂壺是純手工打造而成的，從設計到制作的每一個過程都顯示出中國匠人非凡的智慧。對于“石瓢壺”這一款式來說，壺體的大小、上下結構變化的節奏以及各部分結構之間的配合都要相當精準。“石瓢壺”看似簡單，實際上將中國工匠精神發揮到極致，更寄托著一份紫砂壺文化情懷，展現了紫砂壺經典款式不可替代的藝術價值。

四、結語

此件《石瓢》是對“石瓢壺”這一款式特征的全面呈現，其中的裝飾則反映了創作者對紫砂壺文化的繼承。本文首先對“石瓢壺”這一款式的歷史進行闡述，通過對《石瓢》的具體分析說明了此壺及這一款式的藝術特征。紫砂壺藝術要想發展，就必須重視經典款式，這樣才能將紫砂壺工藝與文化的傳統發揚光大。