古箏曲《曉霧》的演奏技法與創作風格分析

李佳憶

古箏作為我國傳統漢民族樂器，具有很強的表現力，多樣化的演奏技法，音域寬廣且聲音優美，是深受民眾喜愛的一件民族樂器。每一首古箏曲中都展現了創作者的思想境界，蘊含著濃厚的歷史文化。新時代背景下，我國文化發展表現出多元化，古箏創作者受到新思想、新事物的影響，使之擁有更加寬闊的思維，創作出更多豐富多樣的新古箏曲目。王中山先生作為新時代古箏作曲家中比較代表性的一位，其通過有效融合傳統古箏演奏與西方音樂特色，進一步細化了古箏演奏技巧，并有效結合古箏傳統技法和現代的思想，創作出了更多具有時代特點的代表性作品，其中以《曉霧》最具代表性，該古箏曲不僅傳承了我國傳統藝術文化，又加以創新，對于古箏學習者來說非常具有研究價值，有利于提升古箏曲演奏水平和音樂修養。

一、古箏曲《曉霧》的音樂形象

從該箏曲的曲式結構及其內容來看，其具有較多獨特之處。與一般箏曲存在不同，該箏曲采用持續變化的方式，讓主題音調形象逐漸得到明晰，并將多樣化的插段融入到不同變奏之間，變化幅度比較大，但銜接自然流暢，十分靈活，不同插斷之間均具有鮮明的比較，卻又互相銜接，生動自然[1]。《曉霧》通過生動的音樂形象，來對現實生活中的一幅幅畫面進行描繪，就是北京城的曉霧。古箏曲《曉霧》中的每一個音符都展現著一個有內涵、生動的形象，讓聽者仿佛置身于整個北京城的曉霧中，紫禁城的角樓展現出飄忽之感，這也是該箏曲創作過程中的特殊之處，其中融入較多的北京城中的現實生活，曲子中也淋漓盡致的展現出馬路上匆忙趕路的行人的形象，作品中偶爾體現出京腔京調的元素，也是整個古箏曲創作的高明之處，通過京劇藝術元素的合理利用，更好的突出與強化了音樂主體，進而讓整個作品更加貼近于北京城的味道[2]。

對于古箏曲《曉霧》的演奏，要求演奏者將自己沉浸到音樂與現實之中，只有這樣才能夠對樂曲中眾多的音樂形象進行生動的刻畫，更加充分地表達出創作者賦予的音樂形象。即演奏者在具體演奏過程中，必須時刻告訴自己，自己就是北京城中那些匆忙趕路的人影，既是京城中的一份子，也是柳色下的名角，從而將自己的內心和音樂形象融合成一個整體，且更加深刻地感受到作品中的表情術語及演奏技巧[3]。由此可知，該箏曲具有較為豐富的藝術形象，融入較多藝術性思維，塑造較為鮮活的藝術形象，從而讓箏曲帶給人更為深刻的感受，也可以讓演奏者在演奏時既是一種藝術形象的展現，還是一種藝術的享受。

二、古箏曲《曉霧》的演奏技法

（一）快速指序重音時有時無

對于古箏曲的演奏，對演奏者快速指序對手指獨立性有著很高的要求，且要對連續、運指、過弦與變化指序之間的聯系進行恰當處理。在古箏曲《曉霧》引子部分的十六分音演奏過程中，要求演奏者必須確保彈奏的連貫性與協調性，又要注意不可過于規整，從而讓節奏更加靈動有條理，還能夠讓曲子依托漸變的線條型旋律獲得發展。如：對于第一小節的演奏，需要選擇不規則的重音演奏技法，利用二度模式來實現旋律線條的并上下環繞，5、#4、3、#4為重音，這種均衡模進且存在音色區別的音效，可以更好地呈現出薄霧中紫禁城角樓若隱若現的場景。在演奏前，演奏者應自然下垂肩部與手臂，放松手腕，微微彎起手指，在彈奏時，用手指指尖觸弦，注意不可過深，不然會對音色產生影響，選擇“離弦摸彈”的形式演奏。在這一過程中運用提彈法，先是用手指撥動琴弦，隨后義甲要離開，最后指尖向著掌心方向延展，借助提彈減少一些雜音。對于“摸彈”，應注意控制手指幅度，不可過小，應主動發力，通過氣息的作用，而宛如撫弦般彈奏出旋律音，在這一過程中也要注意控制手掌幅度，不可太大，如：跳動與翻轉等，手掌應始終處于穩定狀態，保證氣息與旋律的相匹配。在古箏曲《曉霧》第三部分中雙聲部旋律演奏過程中，需選擇“復調”演奏技法，這也是整個作品的亮點之一，該樂段變奏建立在主題音調基礎上，能夠將作品主題發展至高潮，要求演奏者雙手均運用“快速指序技法”，在旋律迅速發展的過程中進行重音轉換，要求演奏者雙手力度與速度相統一，通過平穩的狀態來提高音樂作品的張力[4]。在古箏曲《曉霧》演奏過程中，可通過快速指序來烘托北京都市熱鬧的生活氣氛，通過重音讓整個音樂作品更具表現力，增強作品的旋律性。賦予音樂激昂熱烈之感。

（二）左手止音高低起伏，入耳動心

在古箏彈奏過程中，為能夠發出更加干凈的聲音，通常會選擇“止音”這一人為制止琴弦振動發聲的演奏方式，該演奏方式的方法很多，包括：義甲正面止音、按壓止音及手掌止音等。古箏曲《曉霧》演奏中就多次運用了止音技巧，如：當右手觸及琴弦時，左手小指側面使用刮奏止音或是按壓止音。在上下刮奏過程中，彈奏者的左手必須快速止音，從而彈奏出短促且空靈的聲音。通過刮奏止音的運用，能夠賦予《曉霧》京劇色彩。但需要注意的是；在使用止音之前，必須先彈奏后通過按壓琴弦的方式來讓琴弦停止振動，避免同時彈奏和按壓，還需對彈奏與按壓出現的時間進行有效協調[5]。通過止音的運用，能夠讓古箏曲格外清晰干凈，讓曲子節奏更加悅耳動聽，烘托出空靈和歡快的氛圍，讓《曉霧》演奏更具感染力。

（三）旋律中自由穿插輪指

古箏演奏中運用的輪指包括：短輪與長輪。對于短輪技法的應用，主要是用中指、食指、大指結合相應的順序進行依次彈弦；對于長輪技法的應用，主要是用無名指、中指、食指、大指結合相應的順序，且通過手指高密度、不間斷的進行來回彈奏。古箏曲《曉霧》演奏中多次使用了輪指技法，不僅有借鑒“搖指”的持續長輪，還使用了三指輪，從而彈奏出溫和細膩、悅耳動人的音色，讓曲子音效更加悠揚。對于輪指演奏技法的運用，要求演奏者必須自然放松手腕和肩部，手指要均衡平穩，以手指為發力點，將力量注入到指尖，有效結合旋律點和線，注意不可搶拍或是拖拍，突出曲子的層次感，從而讓《曉霧》演奏更具靈動性。

對于“反輪技法”的應用，演奏者需要在實際演奏過程中按照一定的順序來應用手指進行彈敲，這種演奏方式主要參考和借鑒“打擊樂”伴奏。在《曉霧》演奏過程中，主要是在曲子的中板段運用輪指技法，旨在讓奏出的音色更加明亮、清脆，進一步加強后半拍的重音，從而讓曲子更具顆粒感，增加曲子的靈動性和柔美感。

（四）巧妙運用特殊音效

一直以來，《曉霧》都受到音樂學習者尤其是古箏學習者的喜歡和追捧，主要因為該樂曲音樂結構非常巧妙，具有很大的音樂張力。同時，《曉霧》中完美融入了京劇元素，形象生動地展現出了京劇的意蘊。王中山先生通過不斷創新演奏技法，在《曉霧》中運用了諸多新的音效，如：通過長輪、拍板等京腔格調的音效的應用，賦予《曉霧》新鮮感，讓聽者產生了無限遐想。

三、古箏曲《曉霧》的創作風格

該箏曲中有效融入和借鑒傳統京曲中的曲調形式，使得樂曲在演奏過程中表現出較深的的文化性，同時促進演奏中情感的展現。王中山先生非常細致地處理了《曉霧》中的音樂演奏，進一步豐富了樂曲的音樂色彩與氣韻上美學要求[7]。在具體演奏過程中，演奏者應重點對曲子中速度和力度之間的變化、音樂音色與音樂氣韻等進行綜合運用，從而淋漓盡致地呈現出古箏曲《曉霧》演奏美學內涵與音樂風格[8]。針對《曉霧》的創作風格，主要體現在以下幾個方面。

在古箏曲《曉霧》的引子部分，先是緩慢地彈出一連串十六分音符，且隱藏著一條二度級進環繞的旋律線條，宛如清晨朦朧的薄霧圍繞著人的四周。對于這一部分的演奏，需要對彈奏力度中所有細微的層次變化進行合理控制，把握好手指觸弦的角度與深淺變化，確保音色在弱的同時，能夠不飄不虛，緩慢地提高速度，且不停滯。

《曉霧》中的第二部分屬于樂曲的首次變奏，同時在該部分中也首次進行情感方面的升華，要求在實際演奏旋律方面作出一定的調整變化，通過左手來奏出主題旋律，宛如早上薄霧中透露出來的光亮，在霧氣環境中帶給人一種朦朧感。隨后，樂曲的旋律線條開始漸漸明晰，演奏者通過右手再次奏出《曉霧》的主題旋律，左手需要交替變換十六分音符，好似晨光漸漸從暗至亮，從朦朧的霧氣中展現出淡淡的微弱光芒。在這一部分演奏過程中，需要左右手同時奏出3個不同的聲部，持續拓展曲子音區的中音聲部，使之發展到更加寬闊的高低聲部，從而實現高低聲部的交錯重疊，讓音樂色彩產生從暗到名、從淡到弄的改變。

在《曉霧》的第二部分彈奏過程中，需要用右手來變奏式的奏出該樂曲的主題旋律，相較于上述部分的曲子，該部分的音色色彩更加明亮，音域跨度也更加寬廣，采用了較為自由慢-快-慢的輪指演奏技法，能夠奏出清脆的聲響。同時，在表演過程中左手聲部需改變十六分音符，選擇八分音符，好像早上薄霧開始散去直至消失，在右手部分的演奏中需營造出一種獨特的音樂色彩，好像晨光穿透朦朧的霧氣，逐漸照入到人們的眼睛中。

在樂曲的第三次變奏中，開始展現出豐滿的音樂主題形象，其這部分的后半拍運用了中輪指技法，使得整個曲子更加生動、靈活。同時，通過巧妙運用重音、按滑音及點按技法，使得整個曲子更具律動性，并呈現出更加鮮明的旋律特點，風格變換更加富有韻味。對于這一部分的演奏，演奏者必須特別注意音樂速度的快慢與彈性的變化，既要區別音色，還要實現音色的交融，從而讓《曉霧》的音樂形象更具活力。

在樂曲的第四次變奏中，側重于對音樂速度變化張力的運用，將左手止音、拍擊琴弦與琴板的技法運用到變奏中，從而讓古箏曲《曉霧》具有更加豐富的音樂張力和表現力，呈現出更加多樣的樂曲音效，增強和豐富了音樂語言的表達能力，為古箏曲《曉霧》的旋律變化增加了更多的音樂活力。

在樂曲的第五次變奏中，主要是利用對雙聲部旋律復調的技法，來進一步豐富古箏曲《曉霧》的核心音樂主題。同時，通過音樂旋律的不斷變換，充分體現出京劇中“緊打慢唱”的音樂特色，讓樂曲的音樂情緒開始從熱情奔放轉變到清晰明快，從而將整個音樂曲子推向高超。古箏曲《曉霧》的尾聲部分，是對樂曲第一部分的變化再現，在演奏這段曲譜時，需要對彈奏力度的強弱變化進行合理控制，確保奏出音色的自然流暢，音樂色彩的細膩柔和，讓聽者仿佛置身于朦朧夢幻、寧靜清新的濃霧美景之中。

結 語

綜上所述，通過深入分析古箏曲《曉霧》的演奏技法與創作風格可知，該樂曲最獨特的地方在于：王中山先生以新的思維，對古箏演奏技法、古箏曲進行不斷創新，不僅融入了中國傳統京劇的音樂文化，還增添了西方音樂的特色，讓古箏曲的演奏技法、創編思路等更加多樣化，從而為聽者帶來獨具魅力的視聽體驗。■