現代舞臺服裝設計的創新研究

孟 蕾

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110623）

舞臺服裝屬于舞美和服裝設計范疇，其自身具備的雙重屬性，要求舞臺服裝設計把握好二者存在的共性，并借助創新設計手段來突出舞臺服裝自身的獨特性。就藝術設計而言，舞臺服裝需要服務于角色、主題、藝術風格等，使服裝藝術性和可視性不斷增強，滿足廣大觀眾的審美需求。針對舞臺服裝設計的特點，對舞臺服裝創新設計展開研究，對舞臺服裝設計的現代化建設和發展有著重要的意義。

一、我國現代舞臺服裝設計的特征分析

（一）舞臺服裝有著假定性

舞臺服裝服務于舞臺藝術，因此服裝設計會受到藝術形態的影響，同時也決定著舞臺服裝設計具有一定的假定性。這種特殊的性質，主要是指人們的審美標準和審美品位影響他們對舞臺藝術的理解和認知，而服裝設計的假定性就是發揮服裝實用性之外的屬性，滿足不同觀眾的審美尺度。在這種現實情況下，舞臺服裝設計需要在滿足假定性的基礎上，不過多考慮服裝的實用性，將更多的設計要點集中于服裝表現能力上，使服裝和表演藝術相協調，取得更優質的藝術表現效果。特別是對于表演性較強的藝術活動，角色和演員形態、場景和服裝搭配、表演活動和舞臺空間等，都能夠影響舞臺呈現的效果。因此，需要舞臺服裝設計考慮藝術層面的設計效果，增加舞臺服裝對舞臺表演的依賴性，使演員呈現的外部形象，符合表演整體的基調，并與其他藝術形態相互呼應和協調，帶給觀眾良好的視覺體驗，同時提出服裝設計的藝術價值［1］。

（二）舞臺表演的距離感要求舞臺服裝重視輪廓和造型

現代舞臺服裝的包容性和藝術創造性更強，這使得設計活動不再只集中于服裝中，而是對舞臺藝術展開研究，將舞臺表演主題落實到服裝設計中，帶給人們同一化的藝術視覺享受。這種全新設計理念的應用，使服裝藝術的呈現不再集中于材質、縫制工藝、質地等方面，而是更加關注服裝整體呈現的造型和輪廓，將這些設計要素放置到重要位置上，保障現代舞臺服裝美化角色和演員形象，并與藝術氛圍相統一，讓觀眾更加直接地感受表演的魅力。具體而言，由于舞臺表演與觀眾有著一定的距離，這種距離產生的視覺偏差，會使舞臺服裝呈現效果更為立體，相關的服裝設計要點發生轉移。在以往的舞臺服裝設計中，設計者原創的作品，對服裝縫制工藝、服裝材質、服裝的質地有著嚴格的要求，設計者也將更多的精力投入選擇面料和手工制作上。這種設計方式雖然提升服裝的質感，但是忽視對色彩、樣式、圖案等設計要素的研究，使觀眾接收到的視覺信息較為模糊，難以對人物形象形成較為深刻的印象。而在現代舞臺服裝設計中，針對部分生活再現等情節，設計者通常選擇與生活服裝類似色彩和質地，減少設計環節，并凸顯其藝術展示效果，達成事半功倍的設計目的。特別是色彩搭配，以及服裝輪廓、線條、造型的塑造，使舞臺服裝的藝術形象飽滿，決定著舞臺服裝設計中的色彩、造型、服裝樣式應放置到重要的位置。

（三）舞臺服裝與現實生活有著密切關聯

藝術來源于生活又高于生活，任何一個時代、地域、流派都基于現實生活，經過藝術創造表現出特定的價值取向和藝術風格。服裝作為與現實生活息息相關的物質載體，在舞臺藝術表演中呈現出來的藝術風格和效果，應符合歷史的考據，同時需要在遵循導演特定的藝術風格上，展示設計師的藝術追求和理想。而這種服裝藝術主觀設計活動，也有著設計“度”上的要求。不能依靠設計者主觀臆斷，而是要追求寫實和寫意的融合，使舞臺服裝不失去真實性，但又具有藝術想象空間，帶給觀眾更多的思考和藝術體驗。例如話劇《駱駝祥子》采用的寫實設計手法，利用做舊的灰藍色外衣和土棉布棉襖，加以布丁裝飾，使舞臺服裝貼近表演藝術的背景，并與現實生活有著密切關聯，增加人們對舞臺形象的認可。而《紅樓夢》舞蹈表演則是選用寫意設計手法，選擇層層疊加的寬衣長衫，在飛揚的衣衫上書寫詩文，使舞臺中的舞、樂、詩、衣、畫為一體，達到渾然天成的藝術效果，滿足舞臺表演的藝術追求。這種對寫實和寫意手法的應用，表明服裝的創作需要把握時代脈搏，并貼合現實生活，設計出多變的造型，營造表演藝術氛圍，構建舞臺藝術風格百花齊放的繁榮局面［2］。

二、現代舞臺服裝的演變

舞臺服裝主要是表演人物或參與藝術活動的參演人員所穿著的服裝，它是最能直接展示人物形象和表演風格的重要載體。在我國舞臺藝術發展初期，舞臺服裝在生活服裝的基礎上進行改造，使服裝設計更加貼合藝術風格。而隨著舞臺藝術的演變和發展，舞臺服裝不僅僅局限于藝術作品中，要求服裝結合表演風格和真實的藝術形象，在色彩、造型、面料等設計要素上進行改造，使舞臺服裝與生活服裝，以及藝術品有著顯著的區別，有著舞臺藝術的歸宿性和特殊性。這種藝術化的演變造就舞臺服裝設計多變的風格，同時也提升舞臺服裝在藝術活動中的地位，對服裝的創新設計提出更高的要求。具體分析我國舞臺服裝的演變，發現具體可分為三個階段：一是早期我國舞臺表演中的服裝設計靈感大多來源于生活，是從生活化服裝中演變而來的，整體的服裝設計風格較為單一，服裝創新性不足，與國外其他國家相比較有著較大的差異。二是在社會不斷發展下，我國藝術領域越來越重視創新設計，使舞臺服裝呈現出多元化發展趨勢，設計師也開始進行對舞臺的研究，實現對整體舞臺表演的優化。例如部分歌曲演唱者的表演服裝，更加貼合舞臺表演的主題，可實現美感的提升。三是在當代社會環境中，經濟的快速增長帶給人們精神追求的不斷提高，人們審美觀念和審美意識的變化，對舞臺設計提出更高的要求。舞臺服裝作為舞美的一部分，不再是缺少藝術美感的普通穿著服飾，而是在展現藝術特色的同時，能夠合理融合創新要素，體現出舞臺藝術的獨特魅力，完成對各類藝術文化和設計要素的具體應用［3］。

三、現代舞臺服裝設計的創新路徑探究

（一）結合舞臺角色形象與情感等因素，創新現代舞臺服裝設計思路

推進現代舞臺服裝設計改革創新，應積極引進全新設計理念，除了要結合觀眾審美標準與觀賞習慣，對現代舞臺服裝進行創新設計，還需要中式服裝與舞臺角色形象、人物情感有機結合。不僅有利于讓觀看者通過服裝了解到人物角色形象與特點，還可發揮舞臺服裝情感表達作用，使觀看者產生良好的情感共鳴。現代舞臺服裝設計能夠塑造舞臺角色形象，充分體現出舞臺角色情感，在服裝設計中通常會受到舞臺人物形象局限性問題影響，設計出來的舞臺服裝必須要表現出特定人物特點。比如，利用服裝顏色、樣式、造型等充分體現角色情感變化，其中，藍色代表悲傷與憂郁；粉色代表活潑與柔情；白色代表高貴與純潔；黑色代表莊重與威嚴，等等。設計出符合舞臺角色特點的舞臺服裝，能夠使之成為一種傳情達意的載體工具，給予觀眾視覺沖擊，使觀眾直觀地體會到舞臺藝術所想表達的情感內容。所以，必須要重視將現代舞臺服裝設計與角色形象、人物情感等因素緊密結合，來提升舞臺表演效果與水平，增強現代舞臺服裝設計價值。

（二）引入傳統文化與經典等符號元素，創新現代舞臺服裝設計樣式

在推進現代舞臺服裝設計創新發展進程中，切記不可忽視傳統舞臺服裝設計優點，要注重加強融入傳統文化與經典服裝符號元素，對現代舞臺服裝進行精妙設計，進而保證舞臺服裝設計能夠在傳承傳統舞臺服裝文化元素的基礎上，推進其不斷改革創新。其中，作為傳統舞臺文化典型代表的戲曲表演藝術，具有悠久的發展歷史，在傳統舞臺表演中，設計出來的舞臺服裝都不能隨意改動，因為這些傳統服裝都是經過老一輩藝術家多年研究確定、制作與生產下來的［4］。服裝上的色彩、條紋、符號等元素都具有其獨特意義，是現代舞臺服裝設計無法替代的。因此，在進行現代舞臺服裝創新設計時，應尊重傳統服裝設計規定，保留傳統舞臺服裝樣式、條紋與色彩，實現對傳統舞臺服裝與歷史文化的有效傳承。比如，在我國京劇表演中不同人物角色穿著的舞臺表演服裝都有著不同講究，所有京劇服裝都是根據不同人物類型進行創意設計的，其服裝上的圖案是“龍”是“蟒”都大有講究。一些老戲迷在觀看京劇表演時往往會根據其服裝便能夠迅速辨認出演員的角色定位［4］，哪怕是發展至今，只要服裝不做出改動還是會明確人物角色。所以，現代舞臺服裝設計也應研習、借鑒這一特點，在服裝中添加符合傳統服裝審美的設計元素，來進一步加強現代舞臺服裝辨識度，實現舞臺服裝設計的創新突破［4］。

（三）積極引進科學技術與創新型思想，創新現代舞臺服裝設計方法

在我國科技手段飛速發展背景下，許多先進設備與技術手段不僅推動我國社會轉型升級發展，還為現代舞臺服裝設計創新提供新思路與新方法。因此，應緊跟時代發展腳步，積極引進科學技術與創新型思想，改革現代舞臺服裝設計方法，將科技手段下引出到新造型、新面料、新設備、新剪裁工藝、新制作工藝、新裝飾工藝等全面融入現代舞臺服裝設計當中。不僅有利于真正實現現代舞臺服裝設計改革創新，還可使現代舞臺服裝產業發展具有較強的技術保障。在具體實踐中，可通過針對不同服裝造型、分割線、花飾等科學運用現代立體裁剪手法，創新運用與之相適合的新型材料與面料再造技術，不斷提升服裝面料質感與視覺效果。另外，可適當借鑒法國生產的發光面料，利用天然纖維或化學纖維，紡織成各種之文面料，為現代服裝設計提供更多創新元素。同時，應積極引進高精尖服裝制作設備器械，對舞臺服裝進行快速制作，有利于提升舞臺服裝設計實效，增強現代舞臺服裝設計科技水平。此外，還可通過廣泛運用珠片面料、挑花面料、鐳射面料、金銀線長毛面料、珠光面料等各種新型面料再造技術，利用新型材料增強面料質感的同時，豐富其視覺效果，從染色、印色、刺繡、抽紗等多個方面實現現代舞臺服裝設計創新。

（四）融合現代舞臺畫面意境變化情況，把握服裝與舞美的對比協調

每次舞臺發生變化都是一個完整的畫面，畫面中呈現的光線、色調、點線面等融為一體，形成一個有基調、有質感、有色彩的流動性畫面。這種畫面往往會令人深陷其中，與舞臺中的人物角色同歡喜、共悲傷。由此可以看出，現代舞臺畫面意境對于提升舞臺表演效果，營造不同演出氛圍具有重要作用。所以，作為包裝人物角色的重要因素，舞臺服裝同樣是演示畫面意境的表達內容之一，是舞臺畫面意境變化中不可忽視的關鍵因素。基于此，推進現代舞臺服裝設計創新，應注重舞臺畫面意境變化，把握人物形態與肢體動作變化，利用服裝與舞臺美之間的對比協調，創新設計現代舞臺服裝，利用良好的舞臺服裝作品塑造人物形體動態美感，突出個性化設計特點。首先，應根據現代舞臺畫面意境與具體人物角色，設置符合其畫面意境與變化情況的舞臺服裝，比如，塑造農民工真實形象，應采用素色麻質面料、編織麻繩、野黃菊等設計元素，采用立體裁剪的形式，沿用我國傳統農民工形象特征，注重立體感設計。有利于通過服裝凸顯人物主體形象，一出場便可讓觀眾明確人物具體角色與形象。并通過利用立體裁剪方式提升舞臺服裝立體感，讓靈動的舞蹈變得更加生動多樣化［5］。其次，針對現代舞臺表演作品背景音樂、舞蹈風格、情感特點等核心要素，針對性設計與舞臺風格相適應的舞臺服裝，不僅能夠提升舞臺表演效果，塑造人物形體動態美感，還可增強視覺效果，抓住觀眾眼球。另外，應把握現代舞臺服裝與舞蹈美感之間的對比協調。比如，在歌舞秀舞臺表演中涉及相應服裝，應加強服裝與舞臺設計色彩、風格等方面的對比與融合。其中，歌舞秀主要用于拉丁舞表演，演員形體感非常強，音樂氛圍很熱烈。所以，應采用符合其特點的色彩鮮艷、形式夸張、設計大膽的高開叉緊身長裙、魚尾板、桃紅色等舞臺服裝襯托演員優美體形。與舞臺燈光形成色彩與氛圍對比，為觀眾帶來眼前一亮的感覺。

（五）結合時代發展趨勢與審美標準，體現現代舞臺服裝設計時代感

不同時期的舞臺藝術表現形式通常會隨著時代變革、審美標準轉變而隨之變化。現代舞臺服裝設計思路也應做到緊跟時代步伐，結合現代人審美標準與喜好積極創新舞臺服裝設計方案。基于此，應緊密結合時代發展趨勢與審美標準變化，不斷突破現代舞臺服裝設計，體現現代舞臺服裝設計敢于與時俱進，進一步迎合現代人群審美標準的同時，為現代舞臺服裝設計打上時代烙印。一方面，服裝設計師在涉及一些需要展現時代氣息的舞臺劇服裝作品時，如現代音樂劇，就需要充分體現舞臺服裝的時代感，將現代音樂劇獨特審美標準融入舞臺服裝設計中，有利于讓觀眾產生認同感。另一方面，可通過廣泛學習、借鑒和利用西方現代藝術設計方法與元素，將西方現代藝術思想與中國傳統藝術思想有機結合，從感性、象征、審美特色等方面通過精心對比，選出最適合當代舞臺服裝設計的思路與方法。在通過對現代舞臺服裝色彩、表現手法、材質、染色工藝、工藝手段與立體造型等方面結合現代人審美標準進行創新設計，為舞臺服裝設計創造更多想象空間的同時，設計出舞臺服裝具有強烈的“時代氣息”［6］。

四、結語

在這個多元文化并存發展的時代，現代舞臺服裝設計在人們審美追求的不斷變化下面臨著創新發展的挑戰。面對新的要求和標準，舞臺服裝設計目標不僅需要滿足人們的視覺需求，還要結合舞臺表演風格，以及整體藝術表現形式，對舞臺服裝進行創新設計，結合人物形象引入經典的符號元素，并利用新的設計技術優化設計手段，使服裝能夠根據舞臺畫面和意境的變化，展示出人物的藝術美感，滿足大眾的審美品位，凸顯現代舞臺服裝設計的時代感。