音樂教育歌唱曲目的選擇研究

陳哺囡

（沈陽音樂學院，遼寧 沈陽 110013）

在高校音樂教學活動開展中，學生對音樂教材中的歌曲缺少學習興趣，這也是當前各大院校音樂教學面臨的主要問題之一。在此背景下，音樂教師應選用多元化歌唱曲目，不但要在現代流行歌唱曲目中尋找精品，還要在傳統經典歌唱曲目中尋找通俗，幫助學生正確認知歌曲曲目特有作用，提升教學效果。

一、音樂教育中選擇歌唱曲目的意義

（一）有助于培育高素養綜合型人才

不同歌曲曲目民族特性和思想內涵不同，音樂教學主要目的是提升學生審美能力與創造美的水平。所以，學校應基于科學理念引導下，精心挑選歌曲曲目，有效融入課堂教學。針對傳統戲曲而言，其具備的審美情趣、文化內涵和哲學思想等組成了特色性文化價值體系，既融合了當代社會發展價值觀念，又反映出當代社會意識形態，將其融入音樂課堂教學中，有利于強化校園文化建設，引導學生構建正確道德觀和價值觀。在實踐教學中，教師還可結合學生生活背景與故鄉差異，選擇多元化且具備代表性特點的歌唱曲目，在課堂中與學生分享、剖析和學習，提升學生對中華傳統歌唱曲目的認同感。這樣，不但能強化學生藝術修養，提升其文化水平，還能推動學生實現全面發展，使學生成為我國音樂藝術事業發展所需的高文化、高素養綜合型優質人才［1］。

（二）有助于繼承弘揚民族傳統文化

中華傳統民族文化種類多樣，內涵豐富，是中華民族不可缺少的文化瑰寶，而傳統音樂曲目在其中占據核心地位。學習傳統歌曲曲目，能夠系統了解曲目創作的民族歷史、文化和宗教藝術等，是弘揚與傳承中華傳統文化的外在表現。因時代、地理位置和民族不同，傳統歌曲曲目文化蘊含的民族風情與生活習慣也是大相徑庭。作為非物質文化遺產，傳統音樂文化呈現了中華不同歷史時期的社會特色和風俗，將其融入高等院校音樂課堂教學，能夠加深學生對中華傳統文化的了解和認識，借助課堂教學與學生一同學習，進一步傳承中華傳統民族文化，保證中華文化代代流傳［2］。

二、音樂教育歌唱曲目選擇存在的問題

（一）音樂教師教學觀念陳舊

歌曲曲目之所以能融入課堂教學，主要目的是要借助對歌曲的鑒賞感悟，弘揚中華傳統文化，提高學生學習質量。然而部分學校在開展音樂教學時，盡管引用了傳統歌曲曲目，但因師生傳承意識與教學目標模糊，以至于教學實踐中對傳統歌曲曲目的應用不徹底。比如，有些學校過于重視美化高校的美好形象，借助傳統歌曲曲目，致力于構建良好外在形象，教學實踐活動開展緩慢，傳統歌曲曲目音樂教育模式和理念更新不及時，課堂教學質量差強人意。同時，音樂課堂教學缺少實踐，教師盲目灌輸學生理論知識，無法讓學生從思想層面得到文化熏陶，學習體驗感較弱。還有些教師缺少文化傳承意識，在課堂教學中未能精準把控傳統歌曲曲目融入課堂教學的重點，使音樂教學漸漸喪失存在價值和意義。

（二）傳統曲目認同感較薄弱

目前國內多數高等院校音樂教學依舊遵守“拿來主義”，講解基礎樂理知識和樂曲基本功，以西方音樂理念為依托實施課堂教學。而且，國內部分院校音樂教學對經典歌曲曲目滲透相對較少，主要學習西方音樂理論，嚴重影響了學生音樂辨識能力的提升。之所以會產生此種情況，是因為學生普遍認為中華傳統歌曲曲目無法跟進社會發展潮流，狹義思想的存在弱化了學生學習傳統調式音階和歌曲的積極性，思想認知偏差嚴重。譬如，在講解傳統地方戲曲知識時，部分學生不了解山西地區的“四大梆子”，甚至有些學生根本不認識“梆子”是何種樂器，對傳統樂器用法和音色更是聞所未聞。可見，國內部分院校和學生對傳統歌曲曲目學習的漠視程度［3］。

（三）音樂教學體系設計不當

盡管音樂很早就進入國內高等院校教學系統，但尚未構建屬于中國特有的教學體系，教學課程設置與內容選擇依舊以西方音樂理論為主。對比本國歌唱曲目和西方音樂，可知二者形成背景、創作模式、樂器類型和蘊藏的文化意義等均存在很大不同，從側面反映出高等院校音樂理論間的不協調特性。在高校課堂教學活動開展中，即使能達到理想教學效果，但對歌曲曲目音樂教學而言，效果截然不同。這種教學盲目性阻礙了多元歌曲曲目的融入。在現代高校音樂教學活動開展進程中，歌曲曲目融入效果不好，與音樂教學課程安排不合理關系密切。比如，部分院校忽視了傳統音樂文化的繼承和發展，在設置教學任務和目標時未能明確傳統歌曲曲目教學重點，甚至在引用現代流行音樂展開教學時，只是通過聆聽與記憶進行學習。這對基礎相對薄弱、學習能力較差的學生而言不適用，既會影響學生學習自主性和積極性，又不利于學生音樂知識和演奏技能的掌握，以至于課堂教學質量和水平無法得到有效提升。

三、音樂教育歌唱曲目的選擇路徑

（一）精選傳統音樂曲目

在傳統音樂課堂教學活動開展進程中，教師在選擇歌唱曲目時，可借助經典作品，實現教學系統化和具體化。為此，音樂教師要優先選擇傳統歌唱曲目，結合學生學習狀況與音樂基礎水平選用音樂作品。如通過選用積極向上的歌唱曲目為學生帶來精神鼓勵，緩解學生學習壓力及憂郁心理，幫助學生健康成長。與此同時，在選擇歌唱曲目時，教師也要充分考量歌唱曲目蘊含的文化內涵，如《霸王卸甲》曲目，以垓下之戰為創作背景，教師在實際教學中，要適當補充歌唱曲目背景知識，利用多媒體與朗誦等模式，向學生詳細介紹當時的社會環境與歷史背景，使大學生在學習音樂知識的同時，感受項羽的悲壯之情，形成共鳴。這樣一來，經典曲目融入音樂課堂教學，能夠從側面將中華優秀傳統文化扎根于學生內心深處，從而為大學生音樂學習水平和成效提升奠定扎實基礎。除此之外，結合當下高校音樂教學現狀，教師還要積極轉變自身教學觀念，加強對歌唱曲目學習與音樂教學的正確認知，樹立以傳統教育為主的本位意識。在具體教學中，學生不可只學習經典理論知識，也要充分考量中華民族民歌戲曲等具備民族特點的知識。針對音樂教師而言，在課堂教學中要適當融入少數民族音樂，拓展學生音樂知識眼界，挑選具備時代特色的傳統經典曲目為學生展開知識普及，加深學生對中華民族音樂的認知。鑒于此，實踐教學中，音樂教師要將傳統音樂曲目作為入手點，開設多元化教學課程，并在課程設計中呈現音樂知識的完整性和教學的系統化，助力我國各大院校音樂教育事業實現創新性發展［4］。

（二）革新音樂教育模式

伴隨國內互聯網技術高速發展、進步，教育領域漸漸和現代技術深度融合，實現了信息化教育水平的大幅度提升。基于多媒體背景下，教學手段日漸豐富和完善，而師生交流途徑也有所增加。為此，高校音樂教學可借助現代化手段不斷完善自我、改進自我，提高教學水平。具體來講，在教學實踐中，音樂教師可借助互聯網收集音樂知識，依托網絡多媒體整理、歸納教學資料，為學生傳遞純正的民族音樂，豐富課堂教學內容。除此之外，運用多媒體技術和工具有助于推動音樂口語教學和樂譜教學更好發展，創建共享式教育資源體系，提高學生資源選擇的多樣性，加強師生媒體互動，為高校音樂教學提供強大技術支撐，保障音樂教育實現長足發展。基于多媒體背景下學生學習歌曲曲目，可以利用視覺、聽覺等感官展開模擬，營造相應情景，體驗歌曲曲目創作背景和發展內涵，感受曲目滲透的音樂魅力，調動學生學習熱情。例如，針對傳統歌唱曲目學習而言，教師要明確自身指導作用，精選曲目，保證課堂教學效果實現最大化。教師身為音樂課堂教學的主導者，只有具備高超的專業素養和扎實的知識儲備，才可保證音樂教學順利開展。所以，教師在音樂教學中要想合理引入傳統音樂歌唱曲目，需充分了解傳統音樂整個發展歷程和文化積淀。這樣在講解傳統歌唱曲目時，才可立足歷史層面和技術層面展開全方位剖析，即“文化切面”，并針對性展開橫向比較。比如，教師可將同一歷史階段的西方歌唱曲目同本國歌唱曲目進行比較，在比較過程中，學生可以深入掌握中國傳統歌唱曲目的特點及其在世界領域占據的地位。因此，高校必須加強對音樂教師教學能力與綜合素質的培育，通過強大完備的師資力量帶動國內音樂發展，讓音樂文化內涵和魅力扎根于大學生心底。

（三）引入精品流行歌曲

豐富多樣的流行音樂資源，為音樂專業教學開展提供了諸多教育素材。鑒于此，在聲樂課程教學中融入流行音樂曲目及內容，是所有音樂教師首先需要考慮的問題。所以，依托流行音樂教育現狀，汲取歌唱曲目之精華，發揮流行歌唱曲目教學優勢，具體教學實踐要遵從以下三個原則：首先，藝術性原則。毋庸置疑，雖然流行音樂曲目內容多元，但參差不齊。音樂教學流行歌唱曲目資源取材相對豐富，進入課堂教學的門檻低。盡管流行歌唱曲目題材廣泛，產生諸多精品，但因監管不當，部分“粗制濫造”的“口水歌”混雜于課堂教學中。因此，音樂教師要仔細甄別流行歌唱曲目資源，選用藝術性、實用價值高的流行歌唱曲目引入聲樂教學實踐。比如《在路上》《青藏高原》和《綠葉對根的情意》等現代流行音樂作品，讓學生學習、演唱。另外，還有很多港臺流行歌唱曲目也具備相應藝術價值，適合學生演唱。如《青花瓷》《光陰的故事》等，不管是在歌詞上，還是在旋律和曲調上，藝術性均達到較高層次，適合融入高校音樂教學。其次，多樣性原則。眾所周知，流行歌唱曲目風格變化多端，為我國高校音樂教學提供了多元化教育資源。由此，音樂教師在選用流行歌唱音樂曲目教育內容時，應遵循多樣性原則。特別要重視具備民族特色的流行歌唱內容，大力提倡選用這些音樂作品，同時恰當引入搖滾音樂，擇優選取說唱風格歌唱曲目。如此，既能豐富聲樂教學課堂，又能激活學生音樂知識學習興趣，幫助學生接觸更多現代流行音樂，強化學生音樂藝術感受，提高學生音樂演唱技能。最后，思想性原則。在高校音樂專業聲樂課程構建過程中，教師要選用思想性較強的歌唱曲目豐富教學課堂，徹底解放學生傳統思想禁錮，汲取更多優質歌唱曲目融入音樂教學。如《阿姐鼓》《幽蘭操》等歌曲均具有較強的思想性。這些歌唱曲目不但內涵深遠且旋律優美動聽，而且非常適合音樂教學所用。總而言之，在高校音樂教學中融入歌曲曲目，精選優質歌曲教育資源，必須把握好上述原則，這樣才可充分發揮音樂資源特有優勢和效能，全面提高學生音樂素養［5］。

（四）強化學生感知能力

音樂作為個體表達自身思想和情感最直接的方法，不管是現代流行歌唱曲目，還是傳統歌唱曲目，均具備屬于自身特有的創作背景和情感內涵。因此，情感表達和互動，可以成為音樂教學融入歌曲的最佳方式。為此，音樂教師要借助情感優勢，在課堂教學中加強和學生的音樂情感互動，促進歌曲曲目和音樂課堂教學深度融合。比如，針對《木蘭戎裝》來講，包含文學、舞蹈和音樂等多種藝術形式，屬于古老戲劇。但是，對現代大學生而言，戲曲難以激發學生學習熱情和興趣，因此教師要從情感入手，以學生所熟悉的“花木蘭”作為出發點，借助欣賞音樂和表演等模式，提升學生群體對女性情感的關注度。中國戲曲呈現出我國傳統女性無私奉獻等良好美德，既能縮短同學生的距離，又能激發學生對傳統文化學習興趣，從而提升其對傳統歌唱曲目的認同感。基于情感之上的課堂教育氛圍，有利于提升課堂教學效果，強化歌曲影響力和滲透力。但是，因學生個體間存在很大差異性，對音樂感悟和情感表達等層面的認知也存有很大不同，究其根本是家庭背景、生活條件、興趣愛好等因素造成。所以，根據上述不同，音樂教師要學會變通，推陳出新，結合現實需求與學生學習水平制定多元化教育方案和模式。在融合歌曲曲目展開學習時，音樂教師要注重培育學生感知力，根據系統觀察學生知識學習情況和能力運用水平，適當加大歌曲曲目情感表達力度，遵循全面發展基本原則，強化學生音樂藝術創造能力，以此為音樂教學發展與文化創新奠定扎實基礎。譬如，教師在講解《天籟創想》知識時，為使學生更好、更全面地理解曲目音樂內涵及風格特質，可以組織學生利用藏族語言創新、改編歌舞音樂形式，讓學生根據自我感知與理解，提高對藏族音樂與文化的理解認同。例如，制作藏族服裝，立足服裝視角掌握藏族歷史習慣和審美觀念，或邀請藏族朋友與學生展開直接交流，對大學生的歌曲改編和表演等提出可行性建議，加深學生民族文化認知，提高學習興趣，強化其音樂文化認同感與自豪感。

四、結語

綜上所述，傳統與創新并非絕對概念，傳統歌唱曲目中蘊含豐富多樣的藝術元素，而流行音樂則具有多種表現形式和風格，雖然二者音樂曲調和內容大相徑庭，但值得學生與教師深入探索。所以，在音樂教學活動開展進程中，教師必須科學選用歌曲曲目，明確多元歌曲曲目融入課堂教學的價值，了解傳統歌曲曲目對推動學生形成正確品質、塑造完美人格發揮的作用，而后提高歌曲曲目融合力度，使其在音樂課堂教學中生根發芽，助推高校音樂教育事業實現長足發展。