中國藝術的“巧”與“拙”在首飾與服裝融合設計中的創新運用

杜雨桐 ，周怡*

1.北京服裝學院服裝設計與工程學院，北京 100029

2.中國地質大學（北京）珠寶學院，北京 100083

前言

隨著經濟和科技的發展，藝術早已經成了人們生活中不可分割的一部分，設計則是將藝術與生活聯系到一起，實現人們生活的藝術化，提升生活品味。而對于中國藝術的“巧”與“拙”的理解和把控對設計有著很大的影響。

中國流傳至今的許多傳統服飾的造型、顏色和寓意都展示了中國人的審美，大部分傳統服飾的工藝都極具特色，而且十分注重意境的營造和美好寓意的表達。近幾年出現的許多當代首飾和服裝品牌通過繼承傳統工藝圖案等形式，設計出了許多優秀的服飾作品，但仍然有很多人沒有關注到此類作品，因此，應嘗試在設計中融入現代流行元素來擴大傳統文化的影響力。當代中國首飾和服裝設計不僅對中國傳統文化中的精華進行繼承與發展，而且探索兩者的融合形式，這為設計的發展方向提供了更多的選擇。“巧”與“拙”在能力和態度上為融合設計的探索提供了強有力的支撐，由表及里、由局部到整體的靈活運用，都讓首飾和服裝設計在一定程度上得到了發展。

1 中國藝術的“巧”與“拙”與其在首飾及服裝創 新設計中的體現

1.1 中國藝術的“巧”與“拙”解讀

“巧”與“拙”是對立統一的辯證關系，藝術上的“巧”與“拙”是藝術家技術與境界的不同表現形態，也是相互貫通的一對范疇[1]。中國藝術中的“巧”往往是指作品的巧思、精妙之處，而“拙”則是指作品中質樸、保持本真的態度。當然，“巧”與“拙”的含義并非止步于此。設計中，守拙終成巧，這里的“巧”是指設計作品含義的新解讀、表現手法的新形式以及材質工藝的新挖掘，“拙”指的是設計功底的沉淀以及扎根于藝術本源的初心。因此，設計師在做設計時，要保持初心，以誠懇的態度去學習、去創造，這樣才會不斷提升能力，創作出具有巧思的作品。

對于中國設計而言，設計師應具備足夠的設計信心與全新的創新觀念，要進一步學習更多傳統文化知識，了解并掌握我國傳統文化的內涵與精髓，進而將不同的設計靈感加以整合，構建起相對切實可行又能體現出創意性的設計體系[2]。將“巧”與“拙”融入到傳承創新設計中，更有利于設計師深挖傳統文化內涵，充實作品的文化底蘊，積累豐富的靈感元素，讓設計師從多元的視角去審視傳統藝術中的各種元素，從而探求傳統與現代在工藝、材料、審美及表達等方面的平衡與協調，從靈感的選擇到最終作品的表達更具連貫性，吸引更多人的關注。

1.2 首飾創新設計中的“巧”與“拙”

將中國藝術中的“巧”與“拙”運用到首飾設計中，有利于將中國傳統美學中的精華以首飾語言展示給大眾，使傳統工藝與現代審美融合發展，從而使得傳統美以年輕的面貌重新流行。從“巧”與“拙”發散出來的思維方法，可以帶給首飾創新更多的可能性，更加廣泛地去激發設計靈感，嘗試將首飾與其他元素相結合，從而實現首飾的跨領域、全方位的創新。

設計是“巧”與“拙”的平衡與融合。Soft mountains（軟山）作為國內第一個登上全球時尚雜志《Vogue》的設計師品牌，其設計作品根植于中國少數民族文化，設計師獨有的設計語言賦予傳統首飾工藝新活力。軟山第一季的產品瀑布耳環（圖1）選取彝族文化中寓意吉祥的珠子為設計元素，以極簡主義風格重新展示民族技藝，將精湛的工藝與時尚化的造型相結合，體現了“巧”對于設計表現手法的新形式，并給予首飾民族美學的表達，引起佩戴者的情感共鳴。軟山的品牌理念不僅重視表達個人情感以及對社會的感觸，而且注重以首飾作為載體對彝族文化進行傳承，在民族首飾文化的傳承與發揚中，讓瀕臨消失的傳統手工藝用新的語言與世人對話，追求創新的同時秉持對傳統民族文化與技藝的尊敬與守護，堅持“拙”的踏實態度。

圖1 瀑布耳環，龍紅紫娓作品[3]Fig.1 Waterfall Earrings, Long Hongziwei's work

基于上文的案例分析可以總結出：首飾設計中的“拙”在于穩扎穩打的工藝基礎和日積月累的實踐，并在探究文化內涵的過程中親身學習，將傳統文化理解透徹，方能在“拙”的基礎上追求“巧”；在藝術表達上要注重“巧”，靈活運用設計元素，巧妙地將靈感內涵表達出來，將“新”與“舊”融合，創造有靈魂的作品。

1.3 服裝創新設計中的“巧”與“拙”

服裝設計在“巧”與“拙”的運用上與首飾設計有著異曲同工之處。雖然兩者在作品的呈現形式以及工藝材料等方面有著許多差異，但在設計思維的展開以及文化的融合發展上都體現出相似的延伸方向。

以2020年“天才媽媽×東鄉繡娘”公益品牌在中國國際時裝周的發布會為例，整場發布會以“花好月圓”為主題，運用三大系列演繹人生中關乎愛與美好的三個重要階段—追尋、相戀、成婚，設計師將東鄉繡娘以平繡、彩繡、剁花等民族工藝制作的傳統繡片與現代電腦車花、針織提花、絲綢印花相結合，呈現傳統與現代的交融，為民族手工藝賦予全新的表達[4]。設計師在深入挖掘東鄉族服裝文化的基礎上，秉承著對民族文化傳承和延續的拙樸心態，以現代的服裝造型款式和科技化的工藝將民族美學與時尚巧妙地融合。該公益計劃本身也是“巧”與“拙”在當下文化傳承方式上的體現，將各類資源整合創新并與時尚和科技相連接尋求新發展。

2 服裝元素在首飾設計應用中的“巧”與“拙”

在設計創作時，紡織品多出現在服裝作品中，但現在也有許多首飾設計師，在熟練掌握首飾設計和制作的基礎上，不拘泥于傳統的首飾制作材料和工藝，創新性地使用紡織材料來進行設計。

在運用服裝材料制作首飾的設計師中，日本設計師Mariko Kusumoto專注于纖維、樹脂等材料的使用，通過獨特的設計解構，營造出夢幻輕盈如同二次元的美妙世界。Mariko Kusumoto的“拙”在于其對紡織類材料形態的把控以及首飾構成形式的透徹研究，而“巧”體現在其對于首飾、紡織品以及夢幻的全新解讀和呈現方式的新視角。她的作品堪稱藝術，且作品無論如何變換都沒有離開首飾的本質。這些可穿戴的藝術首飾將時尚與雕塑相融合，巧妙的色彩搭配以及對紡織品的獨特運用讓她的作品既有珠寶首飾的精致優雅，又有紡織纖維的靈動夢幻。如圖2的項鏈，Mariko Kusumoto選用了海洋生物元素進行設計，淡雅的配色和輕薄紗質材料排列組合成項鏈的形式，生動的形態讓每一個元素都活了起來。因為紡織品本身質量輕，所以使得整件作品更像是生活在海洋中的真實生物。

圖2 項鏈，Mariko Kusumoto作品[5]Fig.2 Necklace, Mariko Kusumoto's work

紡織品的使用，為首飾設計提供了更多的靈感來源和變化方式，讓“巧”與“拙”更精妙地融入到設計中，并模糊了服裝與首飾的界限，使得二者能夠更好地融合發展。在運用服裝元素設計首飾的時候，設計師可以不局限于服裝材料，服裝的制作工藝、款式等元素都可以作為首飾設計的靈感來源。不同材料的融合能讓首飾的質感和視覺層次更為豐富，寶石、金屬與紡織品特色的綜合可以帶給佩戴者更多的驚喜與感動，柔軟與堅硬材質的對比能使首飾設計富有趣味性，將服裝與首飾設計相結合可以挖掘出各自元素的潛力。

3 首飾元素與服裝設計結合中的“巧”與“拙”

在進行服裝設計時，不僅可以將服裝的局部設計點與首飾的佩戴方式結合起來，還可以將首飾制作的材料運用到服裝中去。David Koma于“2020年秋冬高級成衣時裝發布秀”發布的寶石裙（圖3），簡約的黑色絲絨抹胸禮裙與領口別致的寶石元素將不同材質以獨特的方式呈現出來，完美詮釋女性韻味與時尚美。線性排列的寶石裝飾酷似放大版祖母綠項鏈，省去了頸部真實的項鏈裝飾并使原本單調的黑色禮裙更為亮眼奪目。David Koma的許多設計作品都運用了寶石元素，巧妙地將服裝與首飾材料融合在一起。寶石元素作為裝飾性輔料運用在服裝細節設計中，可一定程度上省去配飾的點綴，單件服裝即可完成整體造型。該設計體現了保持服裝本質和設計審美的“拙”，同時也體現了首飾元素和服裝融合的“巧”，為人們提供了一個創造首飾與服裝一體化的方向。

圖3 暗夜流光裙，David Koma作品[6]Fig.3 Dark night streamer skirt, David Koma's work

制作首飾的材料極為豐富，能運用在服裝制作上的也數不勝數，挖掘材料的使用價值是服裝設計中極為重要的部分。隨著服裝行業的發展，在款式上尋找新的變化是一件不容易的事，但是在材料的創新上卻有著非常大的空間，跨界融合已經成為當前的流行趨勢，跨界尋找創新的方式也是設計師應該掌握的方法。

圖4和圖5為作者設計制作的面料小樣，圖4的面料將首飾中常用的海藍寶石作為設計元素運用到了面料改造的制作中。此款面料底層運用毛氈作為支撐面，上層用歐根紗彎曲出不同的曲線，用彩色碎石固定堆積的褶皺。不同質感的藍色搭配在一起碰撞出不一樣的火花，歐根紗褶皺的曲線感與彩色碎石的堅硬感形成了鮮明的對比，在“拙”用面料特性的同時，又“巧”入不同材料質感的對比。圖5的面料將彩色碎石藏在縫紉的縫隙里，順色的搭配讓碎石若隱若現，仿佛是生長在布面上的晶體。大面積地將彩色碎石放置在布片拼接的縫隙中，創造了縫合的新方式。

圖4 面料小樣設計1Fig.4 Fabric sample design 1

圖5 面料小樣設計2Fig.5 Fabric sample design 2

4 “巧”與“拙”在首飾與服裝融合設計中的應用

設計的原理在很大程度上是相互貫通的，服裝與首飾都屬于廣義的服飾，二者是相互依存、相互影響的關系。精美的首飾需要精致的服裝襯托它的閃耀，簡約的服裝也同樣需要首飾增加層次感。一套完整的時尚造型是由服裝和配飾共同打造，而這些單品的設計往往都是獨立進行，將任何兩種合并設計都是非常艱難的挑戰。

共性是不同事物相交的點，抓住這個點往往會得到一加一大于二的效果。發掘首飾和服裝制作工藝的相似之處，并將其融合發展，是服裝與首飾設計相結合的一個切入點。相似的肌理或造型搭配其原本的特色，既有沖突又有一致性，如“巧”與“拙”的辯證關系一樣，“巧”用相似，“拙”學手法，將給產品帶來更加豐富的視覺效果。

圖6原創服裝設計在理念上依托傳統服裝形制和刺繡以及纏花工藝進行構想，以傳承傳統首飾工藝和服裝文化作為設計初心，來體現設計的“拙”；“巧”用新視角去進行傳統美學和女性美的融合設計，運用中國特色刺繡、纏花及帶有女性色彩的花卉表達設計靈感。作品設計風格以淡雅中國文人風為基調，在整體元素選擇上，“拙”于傳統工藝特點及造型構成的美學基礎，“巧”于頸部纏花項鏈與胸部花卉刺繡的連通性設計和傳統工藝絲線排列肌理相似性的運用。在細節設計上，將黃色花朵從胸前延伸到頸部逐漸觸及耳邊，“拙”用纏花工藝依托金屬絲形成立體感使柔美枝葉造型環繞肩部、頸部至耳部，“巧”妙排列葉片秩序，搭配有質感、有光澤的絲線，使脖頸肌膚若隱若現，襯托出女性美。在服裝款式上，以漢代齊胸儒裙形制為“拙”，“巧”把年輕人喜愛的時尚元素、清新配色與傳統款式融合創新，將耳飾、項鏈和連衣裙相結合，形成立體與平面、堅硬與柔軟的對比，將服裝與首飾中的相似元素融合再造，勾勒出一幅清新靈巧的美人圖。

圖6 原創服裝設計Fig.6 Original fashion design

5 結論

中國藝術中的“巧”與“拙”在當代的創新設計上有著重要的意義，設計師的能力和態度都在很大程度上決定著創新的質量和水平。打好基礎，深入探索，挖掘新形式、新工藝、新理念并保持初心，將心意填滿作品，是“巧”與“拙”在設計中的體現。本文通過分析服裝和首飾作品中“巧”與“拙”的應用及表達方式，研究服裝和首飾融合設計中的規律，從作品含義、表現手法、材質工藝、設計功底和初心的角度解讀設計中的“巧”與“拙”。在創新應用過程中，將服裝和首飾作為個體進行融合設計，保留兩者特點，挖掘其在材料、設計語言、工藝方式上的共性，尋求設計中相似元素融合的平衡點，全方位展示“巧”與“拙”在服裝和首飾融合設計中的新形式，為服裝和首飾設計提供一種新視角。