淺談歌曲《小河淌水》鋼琴伴奏的二度創作

彭曉涵

一、作品背景介紹

《小河淌水》是一首于1947年創作的富有強烈山歌特色的云南民歌。從音樂的風格來看，《小河淌水》屬于山歌中的平腔，整個歌曲都非常綿延悠長，節奏比較自由，會有很多的延長音的運用。本首作品是由尹宜功作詞作曲，由音樂家黃虹演唱后，流傳起來。之后也有大批的作曲家對其進行改編。這首山歌用緩慢悠揚的節奏，非常動聽的曲調，是人們身臨其境，仿佛在畫中一樣：潔白的月光，天空閃著繁星，小河靜悄悄的，姑娘站在小河邊，帶著她的思念，悠悠唱起了動聽的歌……

二、二度創作

（一）二度創作的概念

二度創作的本質就是，演奏者對音樂作品進行演奏之前要先了解其創作背景、藝術特征、音樂風格及作曲家的思想情感，然后在此基礎上加入自己的見解、想法與情感進行再創作，通過自己的演奏向觀眾展示出具有個人風格的作品。

（二）二度創作的意義

1、通過二度創作，可以讓音樂作品更加飽滿、充實。演奏者本身的專業情況、知識理論、審美以及生活經歷的不同，就會有不同的演奏方式。這種具有差異的演奏風格也使得大家在演繹作品時，會有所不同，各具風格。因此，二度創作從某種意義上來講就是不同演奏者對于原有作品在其擁有的不同見解中進行演繹，從而形成其特有的二度創作風格。

2、通過二度創作，讓音樂作品更具表現力與層次感，能更鮮明地表現出音樂作品的內在美。一度創作僅僅是譜面和作者本人的表達，需要通過演奏或演唱才能真正具有生命力，想要讓聽眾真正體會到作品中抒發的情感與內涵，需要通過演奏者與演唱者的合作，把作品最本質最真實的感情與內涵傳遞給觀眾。

3、通過二度創作，使我們自身的音樂修養得到了巨大的提高與進步。在二度創作的過程中，需要我們演奏者去認真學習了解作品的各個方面，需要我們全身心地投入其中，在這個過程中，我們會學習到很多的音樂知識以及技能，潛移默化中我們的音樂素養就會有一個質的飛躍。

4、通過二度創作，使得音樂作品能夠得到更加完整且豐富的傳遞。我們通過二度創作，將音樂作品完整地傳遞給更多的聽眾，使優秀音樂作品得到更好的發展與傳遞。

三、《小河淌水》鋼琴伴奏二度創作

（一）民族性伴奏特征

鋼琴伴奏版的《小河淌水》全曲圍繞民歌的主旋律進行變化，在主題不變的前提下，進行變奏，并以此來凸顯主題色彩以及主題旋律。原作品清新脫俗，優美動聽，是典型的民族C羽五聲調式，黎英海先生將鋼琴伴奏版本的民族韻味發揮到了極致，創作風格清秀雅致，伴奏織體更是具有濃郁的民族風格，并表現出鮮明的民族性。另外，作品中增加了不同類型的裝飾音也從多種角度體現了其民族韻味。比如開頭部分的五連音、波音的出現都是為了模仿我國民族器樂的聲音，這些裝飾音的運用是為了使樂曲更具民族性。

（二）鋼琴伴奏特點

1、和聲特點

經過仔細打磨推敲后所二度創作形成的《小河淌水》，全曲以四度和聲為主形成民族和聲。這一點黎英海先生所創的伴奏和聲風格與原作品風格一致，主張的是民族性的和聲風格。黎英海先生的作品大都擁有鮮明的民族特點，這也是他創作的重要組成部分。比如在《小河淌水》這首作品中，就是運用四、五度音程疊置的和弦作為民族和聲中的主要和弦。

2、自由延長的運用

在本首作品中，幾乎每一個樂段的結尾都運用了自由延長。云南民歌，曲調比較悠長婉轉，如果用固定的節拍來記譜就很難體現出它的民族特征，所以很多地方都運用了自由延長的手法。這種手法的運用是為了表現出一種綿延悠長，無拘無束的感覺，這也是山歌民歌所經常會運用到的創作手法。自由延長的運用，就是為了讓作品聽起來更加悠揚，更加貼近大自然的感覺，讓聽眾更容易身臨其境，感受作品帶來的美妙。

3、旋律的發展特點

《小河淌水》創作的主題材料是運用“6、1、2、3”這幾個音。他在這四個主題音的基礎上進行變化，在突出主題旋律的基礎上，是使曲不單調更有層次感。前三個小節為引子的部分，旋律線條由下及上，然后慢慢引出主題，在第一個“哎”字出現后，我們鋼琴伴奏的一連串音符更加豐富了作品此刻想表達的一種急切渴望答復的內心，第二樂句的出現便對應著回答的出現。再往后走，大量的波音的運用，使得作品更加靈動，之后又是一個主題的變化再現，通過三次的變化再現，使作品旋律線條更加飽滿，這種曲調使我們有悠長、清澈的感覺，充滿了畫面感，是一種詩意的想象。

（三）伴奏技巧的處理

1、音量

在鋼琴伴奏的過程中，首先要注意的是音量的控制，不能彈得太重，喧賓奪主，但也不能太輕了起不到襯托演唱者的作用，因此要控制音量，使兩者的合作達到最和諧。伴奏要通過了解演唱者的音量及聲音特點去控制自己演奏的音量大小，用耳朵去仔細聽，隨著演唱者的變化而變化，要注意在配合演唱者的過程中去仔細觀察曲譜中的強弱力度變化，展現其中的層次感，因為只有通過強音與弱音的不同力度變化，才能將其中蘊含的豐富故事情感展現出來。

2、裝飾音

本首作品中裝飾音的存在又讓作品提高了一個層次。有了裝飾音的運用，使得作品更加悅耳動聽，將小河流水的感覺體現得更加生動。演奏者也可以通過一些裝飾音的演奏將內心想表達的情感展現得出神入化。在民族音樂中，裝飾音的運用更是非常的重要，這些短而輕的音在演奏中就仿佛是作品的靈魂所在，給予了作品生命力。在中國作品中，大部分是通過裝飾音去體現整體的民族特征的，演奏時要去模仿民族器樂的感覺去演奏。比如在演奏倚音時要勾起指頭去演奏，模仿彈撥器樂，將手指勾起演奏出輕盈的感覺來，在演奏顫音時，下鍵要迅速利落，就像民族器樂中的“吟”，意思就是先上后下，頻率較快地來回滑動。在本首作品中，首先是開頭的第二小節，運用了波音，流水的感覺一下就出現了，同樣在第五小節以及后面的幾個小節中都運用了此種裝飾音。在十三小節及十七小節則運用了倚音，豐富了作品的表現力，使作品越發清新脫俗。

3、音色

在演奏民族性作品時，音色的表現也是非常重要的，所以在演奏該首作品時，一定要彈出小河流水的感覺，那在演奏時就要注意音色細膩的表現，要注意控制指尖的力度，觸鍵的面積要小，稍微立起來去彈，有彈出顆粒感，一定要連貫、綿延，音色要富有彈性，巧妙地運用踏板去控制音色的變化，要模仿流水的感覺去演奏。

四、實踐中的情感表達

《小河淌水》借景抒情，通過對河邊美景的描述去表達姑娘對于所愛之人的那種相思之情。那我們在演奏這首作品時一定要帶入情感去表達，演奏時要注意畫面感，眼前浮現的畫面就是小河流水，萬物復蘇，傍晚時分，月亮開始升起，倒映在小河邊，姑娘站在河邊想著心中的人兒，歌聲飄到遠處，呼喚著心中的人，十分悠揚動聽，歌聲里充滿了真摯的愛情以及人們對幸福的向往。當我們的眼前有了這幅畫面以后再去演奏時就有了不一樣的表現，有了情感的抒發，從而跟演唱者達到更好的合作效果。

結 語

運用鋼琴多變的和聲色彩創作形成的鋼琴伴奏版《小河淌水》，能讓聽眾感受到更豐富的畫面感，整體更加具有戲劇性，將小河流淌的感覺表現得淋漓盡致，也使作品更具鮮明的個性與風格。我們要注意的是，在進行二度創作過程中，一定要將歌曲本身存在的情感元素及特色作以保留，再結合自己的理解與思考，既要保留作品本身的風格也要加入自己的見解與風格，與演唱者一起做好二度創作，將作品呈現出最好的效果。■