長亭外、古道邊，憶叔同

憐青

1919年，弘一法師在杭州玉泉清蓮寺留影，此時的李叔同出家不久

“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”在今年北京冬奧會閉幕式上，一曲《送別》響起，舞蹈演員攜柳而出，各國運(yùn)動員依依惜別，曲中之意讓人動容。

《送別》傳唱百年，被無數(shù)歌手翻唱。狂傲不羈的搖滾樂隊(duì)唐朝為之傾倒；歌手樸樹曾說，如果這首歌是他寫的，那自己死而無憾。

歌詞的作者名為李叔同，出家為僧后，法號弘一，今年10月13日正是其逝世80周年紀(jì)念日。

出身富家的李叔同，是國內(nèi)較早旅日的留學(xué)生，在戲劇、美術(shù)、音樂、宗教等領(lǐng)域都有建樹。他在日期間所創(chuàng)的春柳社，開啟中國近代戲劇先河；其師法西洋的美術(shù)思潮，深刻影響了豐子愷等一大批優(yōu)秀畫家；而他創(chuàng)作的一批學(xué)堂樂歌，更是中國近代音樂教育的里程碑。

1880年，天津桐達(dá)李府，時年67歲的李筱樓迎來自己的第三個兒子，這個孩子被取名為文濤，字叔同。

父親李筱樓年少時與李鴻章、吳汝綸齊名。他為人正直，在吏部主事的官任上辭官經(jīng)商，終成一方巨富，又因篤信佛學(xué)，樂善好施。但在幼子出生5年后，他駕鶴西去。

李叔同早期書法

李叔同13歲時以書法聞名鄉(xiāng)里，3歲時奧地利公使贈給李家的鋼琴，讓他自幼對西方音樂也有所涉獵。不過，17歲那年，因贊同戊戌維新，他被目為康梁同黨。

變法事敗后，他不得已避居上海。火車一路南下，黃河決口后，蔓延數(shù)省的災(zāi)民慘狀給了李叔同很大的沖擊。黃浦江畔，十里洋場，李叔同在這里度過了8年時光；北望京津，那里經(jīng)歷了庚子國變，清廷主權(quán)進(jìn)一步淪喪，但租界內(nèi)依然燈紅酒綠，歌舞不休，這讓李叔同深感不安。

17歲那年，因贊同戊戌維新，他被目為康梁同黨。

滬上歲月里，李叔同開始將藝術(shù)與救國的抱負(fù)相結(jié)合。他先是與任伯年等創(chuàng)立“上海書畫公會”，后與黃炎培等成立“滬學(xué)會”，宣傳進(jìn)步思想。

這期間，他寫下了《文野婚姻新戲冊》的劇本，其創(chuàng)作的《祖國歌》廣為傳唱。

1905年，滬學(xué)會遭到打壓，又恰逢生母仙去，李叔同扶柩北歸。但因其母為妾，族人以禮法為由，不愿讓棺槨從正門入，李叔同非但不理會，反而將鋼琴搬到母親靈堂中。

“惟長夜漫漫而獨(dú)寐兮，時恍惚以魂馳……”李叔同用一首名為《夢》的歌謠送別了母親，也宣示著他與舊家庭和禮法的決裂。

“富貴終如草上霜。”接連的變故讓26歲的李叔同越發(fā)理解自己15歲時寫下的這句詩，遂毅然東渡日本求學(xué)。

來到日本后，李叔同備考東京美術(shù)專科學(xué)校。他寫下《圖畫修得法》和《水彩畫法說略》兩篇美術(shù)論文，在同盟會月刊《醒獅》上發(fā)表—這也是中國近代最早介紹西洋油畫和水彩畫知識的文章。

1906年，李叔同考入該校西畫科，拜入著名油畫家黑田清輝門下學(xué)習(xí)繪畫。《清國人志于洋畫》的報(bào)道，見諸日本報(bào)端。

求學(xué)期間，他曾兩度參與在日本久負(fù)盛名的西洋畫美術(shù)團(tuán)體“白馬會”年展，“新奇獨(dú)特的畫法”也給日本評委留下了深刻印象。1911年，東京美專第11期西畫科的優(yōu)秀畢業(yè)生中，自然少不了李叔同的名字。

除了繪畫外，李叔同在戲劇方面的探索，同樣贏得了滿堂喝彩。

日本在明治維新后，一種名為“新派劇”的戲劇形式引領(lǐng)著該國的風(fēng)潮：其將日本傳統(tǒng)歌舞伎表演與西方經(jīng)典小說內(nèi)容相結(jié)合，是日本當(dāng)時社會團(tuán)體宣傳的重要載體。

在舞臺表現(xiàn)上，新派劇開一時之新風(fēng)。它采用西方話劇舞美效果，給觀眾以強(qiáng)烈的視聽沖擊。一次偶然的機(jī)會，李叔同與友人觀看了新派劇領(lǐng)袖川上音二郎夫婦的戲劇表演。李叔同意識到，這種比中國傳統(tǒng)戲曲更直接的戲劇形式，對于觀眾而言也更具感染力和親和力，而這與李叔同以藝術(shù)作為社會教育手段的思路不謀而合。

李叔同在話劇《茶花女》中反串飾演女主角瑪格麗特

那場的觀眾里，一位名為周樹人的浙江學(xué)子看得津津有味。

在朋友的引薦下，李叔同拜晤了著名戲劇家藤澤淺二郎。在后者的幫助下，1906年冬，春柳社文藝研究會宣告成立，這也是中國第一個話劇團(tuán)體。

在李叔同等人所寫的《春柳社演藝部專章》中，他們提出，要以歐美所流行之“言語動作感人”的新派演藝為主，以舊派腳本為輔，且場面布景必須改良。

余秋雨在《中國戲劇史述》中稱，春柳社說是“新派為主”“舊派為附屬科”，實(shí)際上完全立足新派，以日本為中轉(zhuǎn)，引進(jìn)歐美戲劇。

1906年，江淮流域遭遇罕見水災(zāi)，在日中國留學(xué)生決定舉行賑災(zāi)義演。1907年2月，東京神田美土代町的中華基督教青年會館內(nèi)，春柳社諸人排演的《茶花女》正式亮相。李叔同反串飾演女主角瑪格麗特。為了演好這一角色，他剃去胡須，自制了多套漂亮的女西裝。

別開生面的演出，讓春柳社名揚(yáng)東京。日本戲劇評論家濱一衛(wèi)觀看了演出后，直接跑到后臺要見李叔同，并稱對方為他最佩服的中國俳優(yōu)；多年后，已是著名劇作家的歐陽予倩回憶起初見春柳社演出時，仍激動不已：“這一回的表演可說是中國人演話劇最初的一次，我當(dāng)時所受的刺激最深。”

初演告捷，春柳社諸人余興未減。數(shù)月后，他們改編自《湯姆叔叔的小屋》的《黑奴吁天錄》同樣相當(dāng)轟動。三千人的會場不僅全部滿座，甚至走廊里也站得人山人海。那場的觀眾里，一位名為周樹人的浙江學(xué)子看得津津有味。劇中借角色之口，激勵國人、力排清朝的橋段，讓他很受觸動。

“誓渡眾生成佛果，為現(xiàn)歌臺說法身。”接連的演出成功，與李叔同的改良社會初衷和在藝術(shù)上的廣泛涉獵不無關(guān)系。日本劇評家伊原青青園稱，春柳社諸人對西方生活頗有研究，扮演的外國人物生動逼真，連藤澤淺二郎等名角都有所不及。

歐陽予倩表示，“那時對于藝術(shù)有見解的只有息霜（李叔同）”，因?yàn)楹笳卟粌H對中國詞章很有根底，還從作畫中領(lǐng)悟到了表演的技巧。“他往往在畫里找材料，很注重動作的姿勢，他有好些頭套和衣服，一個人在房里打扮起來照鏡子，自己當(dāng)模特兒供自己研究。”

藝術(shù)是相通的。李叔同鐘情話劇的同時，對音樂的追求并未停止。他赴日之初，便創(chuàng)辦了中國第一份音樂刊物《音樂小雜志》，介紹西方音樂知識，鼓吹音樂陶冶性情的作用。

留日期間，日本學(xué)校歌曲給了李叔同很大啟發(fā)。他日后改進(jìn)學(xué)堂樂歌，推廣近代民主主義，啟迪教化民眾，就是深受此影響。

1872年，日本政府對近代教育進(jìn)行了諸多改革，其中重要的一項(xiàng)便是在中小學(xué)設(shè)置音樂相關(guān)課程，音樂自此成為日本國民教育的重要一環(huán)。

經(jīng)過數(shù)十年的發(fā)展，當(dāng)時的日本學(xué)校歌曲主要有三個來源：沿用西洋各國的民歌或古典音樂的旋律填詞而成；采用日本傳統(tǒng)雅樂、民歌，配上《古今集》中的古歌詞或新作歌詞；日本音樂家完全新創(chuàng)而成。

日本學(xué)校歌曲里，中西交融、簡單卻不失深意的創(chuàng)作思路，讓李叔同受益匪淺。他后來創(chuàng)作學(xué)堂樂歌中的經(jīng)典之作，幾乎都遵循著這一準(zhǔn)則。無論是《春郊賽跑》這樣貼近孩子實(shí)際生活的作品，還是《送別》《清平樂》等古雅十足的歌曲，所配旋律都出自歐美作曲家之手。

中國第一首學(xué)堂樂歌，是1903年上海南洋公學(xué)附屬小學(xué)樂歌課教師沈心工創(chuàng)作的《男兒第一志氣歌》。而李叔同對學(xué)堂樂歌的改進(jìn)，讓這一音樂載體在藝術(shù)性和影響力上都達(dá)到了新的高度。

首先是聲部方面。早年間，國內(nèi)的學(xué)堂樂歌多為單聲部的齊唱作品，旋律雖朗朗上口，藝術(shù)價(jià)值卻不足。李叔同接連創(chuàng)作出了《春游》等多首合唱作品，開啟中國合唱創(chuàng)作的先河。

再就是詞曲的契合。《送別》本質(zhì)上是“三創(chuàng)”作品，原曲由美國作曲家奧特威寫成，在美國南北戰(zhàn)爭期間廣泛傳唱；漂洋過海來到日本后，1904年，日本音樂人犬童球溪為歌曲填上了日文歌詞，并將其改名為《旅愁》；李叔同在日期間，聽到了這首歌曲，這才有了后來的《送別》。

樂評人馬世芳表示，《送別》流行了一百多年，很少人懷疑它的旋律不是中國出來的，是因?yàn)槔钍逋脑~填得實(shí)在是太好了，不但詞意優(yōu)美，而且詞曲咬合無懈可擊。

這種完美的契合，彰顯的是李叔同的音樂功底。在填詞中，很容易出現(xiàn)“倒字”的情況，即歌詞的字，配上旋律后，字原本的讀音聽不出來，反而變成了另一個音調(diào)。

為了避免這一情況，《送別》取消了前兩版中的多處倚音，使歌唱中字音與原本讀音更為契合；在歌曲節(jié)奏上，其也做了適當(dāng)調(diào)整，讓詞曲連攜更為緊密。

在歌詞方面，《送別》在《旅愁》的基礎(chǔ)上，增加了更多國民記憶中的經(jīng)典意象，長亭、古道、芳草、笛、柳……無一字刻意用典，但又無一字不是典故。文風(fēng)典雅，不僅勾勒出凄美的惜別意境，而且在表達(dá)惜別之情時，也能反映出那個動蕩歲月里，國人最真實(shí)的愁苦與感傷。

帶著從日本學(xué)成歸來的成果，李叔同回國后，擔(dān)任了浙江第一師范學(xué)校的圖畫音樂教員。其學(xué)生中，不乏后來的藝術(shù)大家，諸如豐子愷、劉質(zhì)平。十余年后，國內(nèi)彼時中小學(xué)里的音樂教員，大多是李叔同的弟子或再傳弟子。或許，這也是另一種意義上的，桃李不言，下自成蹊吧。

責(zé)任編輯吳陽煜 wyy@nfcmag.com