繼承中求變 經典上出新
——《三友壺》創(chuàng)新談

郁 晴

江蘇宜興 宜興 214221

“歲寒三友要君知，不比凡花兒女姿。”松、竹、梅以其高潔挺拔、虛心勁節(jié)和傲霜斗雪的品格而被文人雅士稱為“歲寒三友”，成為詩畫藝術的重要內容，進而也成為紫砂藝術尤其是花貨的常見題材，如松樁、竹節(jié)、梅段等，更有藝人將松、竹、梅集于一體而稱之為“三友壺”，此壺作為一款傳統(tǒng)花貨經典，明末名匠陳仲美、沈君用可能是最初創(chuàng)始人，后屢經改進乃至清初花貨大師陳鳴遠而臻于完美，現珍藏于香港中文大學的“束柴三友壺”便是其傳世力作。

“束柴三友壺”構思巧妙、工藝精湛，將松、竹、梅三樹段集于一體，壺身以樹枝捆綁（即束柴由來），梅段之一枝自然旁出成壺嘴，老松虬枝曲而成為壺把，竹子從平嵌蓋上頂出一節(jié)成壺鈕，在兩側樹干蛀洞中還有兩只小松鼠探頭張望，整體妙趣天成，把松之堅、竹之秀、梅之潔表現得淋漓盡致，這把“束柴三友壺”堪稱花貨經典、傳世之作，從清代到民國一直成為“三友壺”的規(guī)范與標桿。

“三友壺”這種以松、竹、梅段集于一體為壺身，分別以梅枝曲而為把、松枝胥出為流及竹枝為鈕的傳統(tǒng)造型，直到上世紀六十年代才由著名的紫砂七老之一、當代花貨大師朱可心大膽創(chuàng)新突破，他單獨以松段、竹段或梅段為壺身，再在附件飾以其它“二友”變成全新的“三友壺”，如有一款“松竹梅壺”，壺身以一段靠近根部的竹節(jié)為壺身，一枝竹節(jié)自然胥出為壺嘴，還伸出細細的竹枝、竹葉緊貼壺身，另以松枝曲而為把，并貼塑松果、松針，在圓形平嵌蓋上以一扭曲的梅枝為鈕，叉開的細枝在壺蓋上貼了幾朵臘梅。此壺清新脫俗、工藝精細，使傳統(tǒng)的“三友壺”別開生面、耳目一新。

至此“三友壺”達到了一個新高度，形成了新的經典。但是時代在進步，傳統(tǒng)須創(chuàng)新，作為新一代的藝人我們不能面對老一輩的精品力作無所作為，而必須與時俱進、創(chuàng)新求變。也許是受朱可心曾在一心形壺身上“一壺三飾”先后制成“竹節(jié)壺”、“詠梅壺”、“青松壺”的啟發(fā)，決定把“三友壺”的壺身以一個圓器的壺身為造型，而把“歲寒三友”的松、竹、梅分別作為附件，即以一節(jié)梅段為把，癭疤畢露、蒼勁有力，并伸出細枝于壺身綻開幾朵黃色的臘梅；以一段竹枝為流，倔強上翹，出水流暢，并向壺身叉出幾支細竹貼上幾片瀟灑的竹葉，盡顯清新逸致；再取扭曲的一段松樹為鈕，并于微微拱起的壺蓋上貼上幾顆松果和清晰松針，這一全新的“三友壺”（見圖1）一經推出，便讓人耳目一新，受到壺友的歡迎。

從“三友壺”的發(fā)展創(chuàng)新歷程，我們有如下體會：

（1）紫砂藝術必須在繼承中求變

紫砂是一門歷史悠久的傳統(tǒng)手工藝，歷代能工巧匠已形成完整的工藝流程，如泥料的拼制調配、規(guī)范的手工成型和合適的裝飾手段，這些傳統(tǒng)無疑應該很好繼承。從藝近30年，學徒期間打下了扎實的全手工基本功，后受汪寅仙大師熏陶，在光貨、花貨及筋紋器都掌握的情況下，更偏愛制作仿生花器，其中傳統(tǒng)經典器如“松鼠葡萄壺”、“南瓜壺”、“詠梅壺”等，但是繼承必須創(chuàng)新，且必須在繼承的基礎上求變，那種拋開傳統(tǒng)，不講繼承，別出心裁，異想天開，甚至搞什么“摔壺”、“丑壺”、“怪壺”，我認為這是對傳統(tǒng)的背叛，是不足為訓的。以“三友壺”的創(chuàng)新為例，其中圓器壺身的制作是光貨工藝，而附件中松、竹、梅的制作則用到花貨工藝中的琢樁頭、貼竹葉、貼松針、貼梅花等傳統(tǒng)工藝，或者說“三友壺”的基本元素仍然保留，傳統(tǒng)的制作工藝乃至專用工具都發(fā)揮著重要的作用。總之，繼承必須求變，創(chuàng)新不離傳統(tǒng)，傳統(tǒng)是根，創(chuàng)新求榮，離開傳統(tǒng)奢談創(chuàng)新是無本之木、無源之水，不講繼承盲目求變必是空中樓閣難以持久。

（2）敢于在經典上出新

紫砂壺藝造型千姿百態(tài)，所謂“方匪一式，圓不一相”，經歷代能工巧匠和文人雅士的共同努力，形成了一批經典名品，業(yè)界稱為“跌不破”的壺型。如圓器中的“石瓢壺”、“仿鼓壺”、“掇球壺”等，方器中的“四方壺”、“六方壺”、“僧帽壺”等；花器中的“竹段壺”、“梅樁壺”、“包袱壺”等；筋紋器中的“菊瓣壺”、“菱花壺”、“水仙壺”等，但這些經典也并非一蹴而就、一成不變的，而是歷代名匠嘔心瀝血、反復修改、不斷出新才取得成功的，因此我們對經典首先要充滿敬畏，不斷學習臨摹，但也不能墨守陳規(guī)、故步自封。例如“石瓢壺”就由陳曼生、楊彭年首創(chuàng)，瞿子冶、鄧符生提高后又經顧景舟、徐漢棠等不斷改進臻于至善，最后成為經典的；而“掇球壺”則由邵大亨、程友廷、程壽珍三代接力，并多次在世博會得獎，形成鈕、蓋、身三球相壘的“壽珍掇球壺”而成為經典的；再以“三友壺”為例，陳鳴遠的“束柴三友壺”構思巧妙、雕鏤精美，近百年已成定式，但因形如雕塑凹凸不平，沏茶后難以清洗，品飲不宜撫摸，也有些許遺憾，后由朱可心先生將壺身改為單獨一節(jié)竹段便覺眼前一亮，如今改成圓身花飾，松、竹、梅的元素仍在，“歲寒三友”的高潔品格仍能賞析品鑒，又便于讓人把玩撫摸，更利于現代人休閑品茗，這樣經典上的求變創(chuàng)新可說是做到了在經典中推陳出新，使之更為雅俗共賞、賞用兼優(yōu)。

近來，“素花器”大受壺友歡迎，所謂素花器即“素器花飾”，也就是說在光素器上用花貨即仿生象形的手法對壺身，尤其是嘴、把、鈕等附件進行裝飾，由于花器的題材源于自然、取之不盡，因此更便于求變創(chuàng)新，當然要求陶手兼具素器和花器的制作技藝，且要合理安排、巧妙組合，“素器花飾”不失為壺藝創(chuàng)新的一個方法、一種途徑，而素花器將因壺友熱捧而成為新時代的時尚和潮流。