融構與新生
——版畫語言在服裝中的設計研究——評《版畫技法》(上、下冊)

現代社會的發展和多元文化的交流互動，使時尚之風更趨多元，衣著之美也從傳統的經典之風走向對自由、新潮的推崇，個性化與標新立異成為新的風尚，衣著之美的內涵也隨時代的發展而不斷擴展，并凸顯時代的特色和人性需求，這就愈加顯示出服裝設計在服裝發展中的重要作用。緊跟時代潮流，鼎古、革新成為服裝設計的當下命題。

作 者：蘇新平 王華祥 張 燁 出版社：北京大學出版社

版畫作為一種繪畫語言，技始于中國，從隋唐以降便有翔實記載，從經卷史書到戲劇雜文，版畫便以生動的圖像語言、精致的刀工技巧、流暢的線條組合刻繪出一幅幅具有東方語性的插圖畫卷——當時謂之雕版木刻。木刻又在一次次的技法演進中轉換著版畫的社會語旨和歷史責任，從古至今、從東到西，最終形成現代版畫的形態之貌和內涵架構。建國后為了推動版畫藝術的發展，營建欣欣向榮的創作氛圍，中央美術學院于1954年在國內率先成立版畫系，展開版畫教學，使我國的版畫藝術步入正規化、科學化的教學體系中。時代的發展賦予版畫新的命題，版畫教學也隨版畫藝術的發展進入新的起點。在這樣的背景下，由蘇新平、王華祥、張燁編著、北京大學出版社于2008年8月出版了《版畫技法》(上、下冊)一書，該書內容廣博豐富，詳細闡述了版畫各版種的制作技法和制作流程，并用豐富的圖像語言展示出版畫藝術的特殊美韻，對現代版畫教學具有提綱挈領的指導作用，是一本難得的版畫工具書和非常重要的版畫文獻。

在內容上，該書涵蓋版畫教學的整個知識點，它以章節劃分為結構主體，以時間脈絡為線性條框，從傳統木刻技法到絲網版畫技法逐一類推、以此介紹，涉及現代版畫的主要版種，全面呈現出版畫的發展之貌。該書文本關系主次明確、邏輯合理，既有理論層面的陳述又有實踐層面的技法指導，既有版畫的歷史文脈又有版畫的本體表現，其大量的技法和版畫插圖生動翔實地展示了版畫制作的工藝和版畫的藝術風貌。在力求尊重普遍性藝術規律的基礎上，強調對版畫技法語言的精純研究和實踐探索，并倡導在現代藝術觀念的影響下走向多元化藝術風格的探索，讓版畫語言更逾現代性。

當代，版畫在強化藝術表現的同時，能否從畫家的創作意趣中解放出來，不再局限于藝術家的自我游戲，而是借用版畫的本體語言為現代社會之用。比如探索版畫在服裝上的設計應用，依靠版畫圖像語言的特殊語性和形態美韻，豐富服裝的圖像語言，融構服裝的設計美感，再生服裝的審美功能，使版畫之用以服裝語言的載體形式走向百姓生活的大眾空間，成為版畫藝術融構服裝設計的衍生命題和時代之問。

一、內質之美——版畫技法與服飾語言的構成之探

版畫作為依靠技術語言為支撐的畫種，從啟物之始便與技法相容相生，可謂版不離技，有技生藝。以木版畫為例，從最初的平面語性、線刻凸印開始，經過漫長的探索走向以西方造型美學為主的表達方式，即運用光影關系，從物象形體中展開對結構、空間、透視的表達與塑造，形成豐富細膩的畫面語性和真實立體的圖像美感。而平面、立體2種截然不同的藝術效果，除反映出傳統木刻和現代版畫的區別外，也展示出版畫技法的豐富性和可塑性。其次版畫物性語言的實驗與探索，也是版種特征和技法探索的重要表現，比如從工具形態上來講，傳統的拳刀自然是線刻的利器，其畫面語言是或飄逸或頓挫的線刻形象，而木刻的排刀卻在版畫家畫面關系的營造中，用極其精細的刀工走向細膩的灰色調，其微妙程度讓人為之驚嘆。

中國版畫家李樺對物性工具的認識，在個體實踐的基礎上歸納總結出木刻版畫的“十四種刀法”，規范并探索了木刻版畫的技法，豐富了木刻版畫的現代語言。由此類推不同版種之間的物性語言和技法之探，也必然是獨具一格且豐富多彩的，如銅版畫的剛硬、犀利，絲網版畫的漏印、輕柔，形成著平凹凸漏的版畫之質。版畫的技法之探是版畫藝術的基礎之探，是版畫創作的起點和技術支撐，版畫家只有不拘條框、自由地去探索版畫的技法語言，才能從版畫的內質探求出藝術的新生，并在此基礎上走向對服裝設計的圖像應用。作為一種繪畫語言，當版畫以自由的語征，特殊的視覺語言融入到服裝設計中，并以個性化圖案來裝飾美化衣服時，會豐富服裝設計的形式語言，裝飾、美化服裝的外觀，增強服裝的可視性、審美性、文化性，讓服裝轉化為帶有版畫獨特藝術情韻的藝術品，版畫亦會通過個性的圖案語言在衣飾的載體下走向帶有人文色彩、藝術魅力、情感表達的服裝之義，立于時代潮頭。

二、人性光輝——版畫藝術與人文服飾的承載之義

《版畫技法》(上、下冊)一書中大量插圖(版畫作品)的應用，在美化書籍、講述內容的同時，又給觀者人文精神上的慰藉，其中圖像背后的語義解讀和精神追溯成為本書的亮點。

本書又是一部人類學藝術形態的活化展示，一幅幅鮮活的畫面，從古至今，不僅告知版畫的發展歷程，更從圖像背后反映著社會文化的歷史縮影和時代發展的客觀需求。當宗教版畫的圖像語性從人類信仰的期望中找到表達的支點，當真善美幻化成一排排線性勾勒的神靈造像，人類的精神之光便在刀刻斧鑿、木屑飛濺的鏗鏘中映射出期許的生存寄愿。當市井的繁華讓人性的精神需求從戲曲雜文中得以舒張，版畫又以插圖的形式豐富、美化著文本形態，在歷史、天文、社會關系的講述中尋找到版畫的社會之用。當下，版畫在一次次的社會轉型中不斷解放，從技法與精神的承載中走向多邊語義的應用探索，如與服裝設計的融構。

服裝與版畫雖概念不同，但二者卻在一定語性上有著共通之處，并互為介質、相會補充。如借用版畫豐富的圖像語言架構于服裝載體，以取得裝飾、美化服裝的效果，這在社會集約化生產關系當下，更符合人們對服裝個性化、潮流化設計的需求與期待。如用木刻版畫的刀痕之語，絲網版畫的色彩“漏”印，這些特殊的材質語性與圖像美學在服裝中借用、融構，不僅會豐富服裝圖案的語性、增強服裝的美感，而且獨具一格的表現手法更會強化服裝的識別特征和設計風格，使之迎來廣闊的市場效應。再者以版畫豐富的人文素養和精神內韻來豐盈服裝的文化語性和民族特質，無疑是對服裝人文色彩和美學價值的錦上添花。

三、創新之為——版畫語言與服裝設計的融構新生

服裝作為人類生活的必需品，是人類社會從蒙昧走向文明的體現，是時代審美的物化反映，所以具有寬博的文化內涵和民族特質。服裝的發展緊跟時代，當產業革命取代手工作坊，跨入工業化生產階段，服裝即以新的姿態進入了工業化、商品化時期。高純度的社會關系拉升了人們對服裝品質的要求，增強了人們對服裝美感的追求，特別是新時代數字化背景下多元文化的交集，使人們更趨于服裝設計的個性化、潮流化。

而版畫以印刷為媒介的社會之用，在現代社會生產力高度發達的當下，逐漸被遺忘而淘汰，繼而以現代版畫的形式成為版畫家情感抒發的“自留地”和“游戲場”，而版畫的肌理美韻和富有情韻的光輝，卻又無時不煥發出灼灼的藝術光芒而觸碰著人類的心弦。能否把版畫元素重構于社會生活，增強于版畫的社會服務功能，比如版畫作為一種繪畫形式，能否以自由的語征，特殊的語言介入到服裝設計中，讓版畫的物性之美隨著服裝設計的藝術再造融構出新的社會之用，成為版畫之為的新生命題。在這樣的背景下，版畫作為繪畫藝術的奇葩，進入了設計師的視野，他們嘗試以版畫語性來重構、豐富服裝的外化之美。

版畫在服裝上通過圖像的應用來完成版畫語言與服裝的融構。圖像作為服裝的裝飾語言，在服裝設計中發揮著非常重要的作用，而版畫正是依其富有肌理的圖像語言成為活化服裝形態的有效方式，尤其體現在絲網版畫在服裝上的應用。它以圖片曝光的機械手段形成“漏”印原理，通過擠壓色彩覆蓋出所繪圖像，形成融匯材料美學、肌理語言、設計理念三者合一的圖像美學，其個性鮮明的圖像形態讓服裝更具美學色彩，更富人性情韻。比如愛馬仕絲巾就是設計師融構版畫語性經純手工絲印加工而成的，其效果不但拓寬了版畫的社會之用，升華了物象載體，而且完美地呈現了藝術和商業、個性與共性的結合。

綜上所述，版畫以其特有的藝術美韻，從技法到觀念，從形式到內質，伴隨著時代發展和社會形態的需求而完成藝術蛻變和更替，最終從單一走向多元，從傳統走向現代。當下，版畫從藝術的本體特征出發，結合時代需求和現實可能，與服裝設計交互融構，互為補充，在創新服裝語言、美化服裝形態的同時使版畫走向自我藝術的革新。