淺析色彩心理在電影服裝中的作用
——以《末代皇帝》為例

孫浩鈞

（廣西藝術學院，廣西 南寧 530000）

心理學家指出，人的第一感覺是視覺，而對視覺最有影響力的則是色彩。在服裝設計中，服裝的三要素由色彩、款式、面料組成。其中，色彩因素位居前列，色彩會使觀者產生最為強烈的視覺和心理反應，所以在服裝設計中利用色彩進行創作已經成為一種廣泛的創作形式。電影評論家讓·米特里曾說：“電影色彩的真正豐富性在于精巧使用各種不同顏色——用色彩講故事”。從電影藝術里可以看出，服裝的色彩和版式可以直接影響到影片的基調、人物性格特征以及心理情緒，可以增強或減弱影片的氣氛效果，對影片的節奏也會產生影響[1]。

南朝的文學理論家劉勰在《文心雕龍》中曾提到“物色之動，心也搖焉。”生動的描寫出了色彩對人心理的影響。色彩心理效應指的是人們對客觀世界色彩的主觀心理認知，研究發現，光波所產生的長度變化對人的視覺影響取決于所產生的光波的長度，這導致人們對收到的顏色有不同的感知。當人的視覺感官受到色彩刺激時，會感知和聯想到相應的情緒，使人產生喜怒哀樂。不同的色彩會對人的心理產生不同的影響，能夠引發人的生理反應，如愉快、恐慌、幸福、惆悵等等的其他情緒。與此同時，個人經驗、社會意識、風俗習慣、民族傳統以及宗教信仰也會產生一定的影響。綜上所述，我們可以感受到色彩對人類的心理影響，它們總是對我們的情緒產生無意識的影響，這就是色彩的心理效應，當其運用在電影服裝設計領域中，會產生極其重要的作用，本文將以電影《末代皇帝》為例，探析藝術家如何利用色彩心理反應，使服裝更好地與影片的角色形象和電影基調結合起來，并使其成為重要的表現手段。

1 電影服裝中色彩心理對角色塑造的作用

1.1 建立角色外在形象

電影通過畫面展現給觀眾視覺、聽覺以及心理的感受，包括人物造型、環境和影像的外部形象。角色外表的具象和差異化通過服裝構建，而服裝中的色彩心理效應是建構角色形象的一個重要因素[2]。電影講述故事，鼓勵觀眾思考并與之產生共鳴，構建一個真實的物質世界，其中服裝中的色彩元素具有最直觀的形象化特征，設計師通過常態化的色彩心理效應進行創作，在短時間內將創作者想向觀眾傳達與電影有關的信息傳遞給他們，觀眾接收創作者的信號。例如角色所處的歷史時期、角色的身份立場、性格、喜好等，都可以通過色彩心理效應來傳達給觀眾。服裝設計師James Acheson 在籌備拍攝期間，在倫敦V&A 博物館以及加拿大等地，對影片發生的背景：滿清時期的服裝版式、材質等各個方面進行了全方位的研究和考察，影片中演員服裝的復原性極高。

電影《末代皇帝》在宏大的歷史背景和社會環境中塑造形象，講述一代帝王興衰的同時也展現了一個王朝的興衰，講述了中國最后一個皇帝在歷史中翻滾的軌跡。在國人印象中，明黃色是皇帝的專用色，隋文帝時期就出現了黃袍之風，被稱為“柘黃袍”。幼年溥儀身著明度和純度都極高的明黃色龍袍站在身著明度較低的紅色藍色服裝的大臣中，對比明顯。小面積的黃色在眾多明度較低的紅藍色中間是畫龍點睛般的存在，暗示觀眾溥儀是這個紫禁城獨一無二的主人，形成強烈的視覺沖擊力，從而使觀眾牢牢記住這個人物形象，且感受到溥儀雖然很小但他在這個宮廷、這段歷史中將是無法被忽視的存在。

在溥儀與川島芳子的對話這一片段中，溥儀身穿低飽和度的灰綠色格子西裝，完全是西式的打扮，與川島芳子的明度較低的暗紅色皮衣相呼應。這種服裝色彩傳遞給觀眾這樣的信息：溥儀此時已是日本人的“籠中鳥”，同時低飽和度的顏色會降低和削減色彩對人情緒的影響，川島芳子暗紅色的皮衣也暗示著她暴戾、兇殘的一面。

由此可見，電影服裝是塑造人物外在形象的基本依據，角色差異化的職業、地位、性格和所處的境況一目了然。而充分運用色彩心理的反應，可以清晰地再現現實世界的意象，而不需要過多的表達，強調了影片的真實性，增強了影片的視覺沖擊力，使影片的表現力更加微妙。

1.2 反映角色心理特征

英國心理學家格里高利·拉茲蘭說，“顏色知覺對于我們人類具有極其重要的意義——它是視覺審美的核心，深刻地影響我們的情緒狀態。”在電影服裝設計中，為了強調角色的個性，使他們更容易被觀眾理解，設計師必須將服裝色彩的選用與電影內容和角色的個性相協調。根據觀眾的色彩心理反應來選擇合適的色彩元素，把握觀眾的色彩心理，同時反映角色的心理特征，因為在電影的服裝設計中，藝術家不但要考慮如何建立角色外部形象，還要考慮如何豐滿角色的內在心理，在某種程度上揭示角色的某些抽象的心理特征。服裝的顏色變化是隨著劇情的發展而變化的，不是像生活中氣候的變化一樣換衣服，而是為了更好地表達人物的心理，服裝的變化反映了角色的不同思想和感情，利用服裝顏色的變化來反映人物的心情。

1.2.1 角色潛意識具象化

生活中的服裝可以展示精神狀態，反映社會時尚和倫理觀念，而電影中的服裝可以告訴觀眾電影中人物的個性、性格等特征，還可以表現人物及其潛意識。而服裝中的色彩可以揭示角色的心理活動，利用色彩的心理學向觀眾傳達一種視覺形象，讓觀眾直接感知其內涵和寓意。如在電影《末代皇帝》中，1935 年，溥儀從日本游歷回來，懷有他人孩子的婉容穿著一身大紅色為底色，上面帶有黑色花紋的旗袍，妝容艷麗，珠寶配飾也一應俱全。紅色象征著情欲，熱烈等具有極強吸引力的特點，但飽和度極高的紅色也有危險、警告、血腥的普遍含義，因此會極大的提高觀眾的焦慮感，這里也為后面的劇情中婉容極度崩潰癲狂的精神狀態做了鋪墊，作為沉默的語言的服裝色彩是如此微妙和精確，向觀眾揭示了婉容內心微妙的情感波動，同時觀眾的心理反應也正是沉悶和壓抑的，從而將觀眾帶入婉容的內心世界，產生心理共鳴。除了角色衣服色彩具象性之外，角色配飾色彩的也可以作為揭示人物心理活動的符號。黑色給人印象通常是壓抑、冷酷、嚴肅的，在文秀離開溥儀的劇情中，巨大的黑傘將文秀籠罩在陰影下，扔掉雨傘的文秀奔跑在雨中，扔掉了束縛著她的過去，迎接新的人生。

1.2.2 暗示角色命運

服裝的色彩元素是觀眾感知人物內心世界的重要因素，雖然它是無聲的，但它是一種具象而豐富的視覺工具。色彩的變化可以巧妙地暗示角色的命運，例如，柔和的綠色可以向觀眾傳達角色即將重生，而千篇一律的黑色服裝可以向觀眾傳達角色的命運將是神秘和孤獨的。

溥儀在戰犯局受感化是穿著煙黑色的統一制服，當他被釋放后其服裝為淺灰色、軍綠色的中山裝。老年的溥儀回到故宮，他穿著軍綠色的中山裝，人類日常所見的各種植物都有多種綠色的變化，因此綠色常與自然、豐饒、繁榮、自由這些觀念有關，也代表著安全、成長、復蘇、治愈有關系，觀眾在這里得到的信息是溥儀跌宕起伏的前半生終于結束了。在文秀決定離開溥儀的劇情中，溥儀穿著黑色的西裝，坐在中間的婉容穿著灰色的皮草，而坐在另一邊的文秀穿著白色的皮草，在車子快到達時，文秀說著“……I want a divorce”。白色在人們心中往往代表著純潔、干凈，文秀在此是三人中唯一的清醒者，她沒有像溥儀和婉容一般沉浸在日本人為他們營造的美夢中，也預示著只有文秀的未來是相對幸福的。在電影中色彩的變化自然而微妙，服裝的色彩看似是依照清末民初進行寫實呈現卻又包含著很多的信息。每件服裝色彩的變換都伴隨著影片角色未來命運的走向與劇情走向的心理反應。

1.2.3 角色的心理轉化的媒介

服裝色彩是根據著影片角色心理轉換的而進行轉變的，在一定程度上是作為心理轉換的媒介而存在的，尤其是電影主角溥儀的服裝色彩變化最為明顯。英國教師莊士敦受聘入宮，溥儀有了掌權的意識，漸漸地溥儀的服裝不再以清朝服裝為主而是穿起了西式服裝，且顏色也不再是皇帝的專用色飽和度極高的明黃色而轉向在那個時代更代表西方的白色、黑色以及飽和度更低的灰色等。由此可見，電影服裝的色彩與角色的心理是分不開的，服裝色彩和觀眾的心理效應相結合，能夠幫助觀眾在第一時間輕松的感受到藝術家們所表達的情感，營造觀眾的心理認同感。

2 電影服裝中色彩心理對電影影調的作用

電影服裝的設計是為電影的劇情、格調和影調服務的，服裝色彩對電影的基調有至關重要的影響。如果一個穿著飽和度極高的紅色衣服的人進入黑色和白色兩種不同顏色的環境，當他進入黑色環境時，可能會對觀眾造成一定的心理刺激，他們會感到恐懼和情緒動蕩；而當他進入白色背景時，觀眾會感到干凈和平靜。色彩對于電影影調的影響主要作用在增加畫面美感、與畫面基調相配合以及傳達影片精神上。

2.1 增加畫面美感

俄羅斯導演杜甫仁科認為：“電影中的色彩是有層次的，動態的，有節奏的，它是不斷運動的。這就是為什么電影中的色彩比油畫更接近于音樂；它是眼睛的音樂”。在電影畫面中，一塊優美的行走的色塊，即角色的行動會使畫面的美感更深一層。川島芳子引誘婉容吸食鴉片，婉容漸漸絕望墮落，婉容穿著長至腳背底色是黑色并鑲滿反光的亮片的禮服裙，婉容流著淚吃著花瓣，衣服上的亮片反光到婉容的臉上，與淚光配合，充滿凄美的味道，在這部影片的影調中，設計師對婉容的服裝色彩選用的幾種色調變化，使角色的服裝與情節、影片的氣氛和人物的心理情緒協調一致，給觀眾美的享受。

2.2 與畫面基調相配合

影調類似于繪畫的色調，在繪畫中，色塊或線條被用來表達作品的內在思想和感受，而在電影中，服裝的色彩元素被用來賦予畫面不同的基調。

影片的開始溥儀坐在一批戰犯中間，頭戴著西式禮帽，身穿黑色大衣，區別于其他人，但整個畫面中出現的角色的服飾都是暗色，整個畫面帶給觀眾的心理反應是寒冷且有著肅殺的氣氛，仿佛能從屏幕里感受到東北冬天的冷空氣，從而把觀眾引入電影壓抑的氛圍，產生心理共鳴。

在溥儀迎娶婉容的片段中，宮女和太監們都穿著紅色的服裝，溥儀和婉容作為這場新婚的主角也穿著紅色的華服，整個場景的布置也以飽和度極高的大紅色為基調，熱烈、興奮、欲望，能調動情緒，濃重的紅色會讓精神一直處于亢奮狀態，容易引發煩躁情緒。

2.3 傳達影片精神

服裝中的色彩元素不僅能呈現角色心理特征，還能夠強調影片的精神，使影片更加豐富與生動。不同的顏色通過服裝使每個角色形象更加飽滿并富于內涵，讓角色通過電影情節更好地傳達影片的精神。影片的服裝設計師對清末民初服裝進行了大量調研，在還原史實的基礎上進行細節的發揮，使這部影片的服裝設計成為傳記電影教科書般的設計。

在影片的前半段，溥儀生活在皇宮的時期，溥儀與婉容、文秀的服裝顏色幾乎清一色的高飽和度，濃烈的色彩，而在影片的后半段高飽和的濃烈色彩的使用則逐漸變少，取而代之的是低飽和度的各種灰色，脫離黃色、紅色的溥儀等人，也在逐漸退出歷史的舞臺成為歷史的旁觀者，脫掉束縛著他們的枷鎖。在服裝中黑色和紅色的出場頻率也十分的高，用色彩說話使服裝的色彩元素成為傳達影片精神中的重要媒介。服裝的用色始終與電影想表達的精神相配合，有學者曾說，這部影片的歷史價值遠遠超出了一般的傳記片，歷史對個人的碾壓和侵蝕，幾乎是那個時代人的心理縮影，與其說它講的是溥儀，不如說它講的是溥儀那個時代及那個時代里的人。電影中貫穿始終的場景是黑色的牢籠和紅色的門，預示著這部電影的中心思想是對自由和束縛這一主題的探討，人生而自由，卻又無時無刻不生活在枷鎖之中，若紫禁城是有形枷鎖，那皇帝身份便是無形枷鎖。前半生的榮華富貴，后半生的艱苦困頓，這一切都源于皇帝的身份標簽。同時也在提醒著中華文明的后人，莫忘歷史。

3 結語

總之，電影服裝設計的重點是要運用心理學及美學的原理進行創作，不同色相、明度、純度的色彩，都會喚起人類心理的不同感知，利用色彩的心理效應來挖掘、表現角色的內心情感和思想，或渲染畫面的空間氣氛，使服裝設計成為一種可以幫助人物傾訴情感的語言。恰當的運用服裝色彩這個工具再配合其他色彩因素，能夠提高色彩在影視服裝中的視覺表現力。而合理地運用色彩心理學進行服裝設計，還可以增強電影畫面的美感，烘托氣氛，促進情節發展，有效地提升影視作品的藝術感染力，更好地為電影服務。