“和合”美學觀中的造型設計方法研究*

王義鵬 張詩林

(吉林動畫學院設計與產品學院 長春 130000)

1 研究背景

設計是與經濟、社會、文化等有著密切關聯的創造性活動,以數字技術的發展及感性經濟的發展為基礎,超越有形和無形的價值,并且隨著應用領域的高級化及多樣化,其影響力持續擴大。隨著全球創意產業的發展,文化消費市場急速擴張,設計也從追求產品的功能性轉向文化性,更加注重設計語言的個性化表達。其中,造型是設計表現的基礎,是事物內涵屬性的外化,是設計外在美感表達的重要實現路徑。隨著科技的進步發展,傳統以功能性為主導的設計競爭趨于飽和,轉而追求文化性與個性化的表達。

傳統的造型理論對于快速掌握造型方法與提高表現能力方面具有一定的優勢,但其造型理念多停留在“外”學方面,也就是對事物現象的觀察和解釋,缺乏對造型方法更深層次的“內”學解析,特別是缺少根植于東方美學價值體系中的造型哲學,在還原傳統東方美學的藝術性與解析藝術作品時存在一定的局限性,因此在藝術創作與鑒賞中會存在一定的知識盲區。不僅如此,進入21世紀,藝術設計領域缺乏新思潮與新觀念的沖擊,過去西方主導構建的設計框架已經無法引領未來設計的發展方向,而中國傳統美學思想中有仍有許多哲學性的創新思想有待發掘,通過對中國傳統美學思想的研究,可以進一步豐富當下藝術理論的知識,這對于引領當下藝術發展的新思想具有重要意義。

和合美學作為具有中國特色的美學思想,是中國古代哲學家對天地自然界、人類社會普遍存在的和諧現象的無數觀察和探索,是具有中國傳統人文關懷和精神積淀的重要文化資源,也是當下文化強國與構建中國特色設計學理論體系的寶貴資源。因此,本研究以和合美學思想為基礎,從造型設計角度分析其蘊含的造型方法與原理,提煉具有中國審美特性的造型方法,進一步豐富藝術理論的知識體系,探尋可以引領當下藝術發展的新思想。

2 和合思想與和合美學觀

中國傳統美學的根本是應對歷史、根據歷史決定存在意義的遺產,其本質是隨著歷史的發展,在意識形態的虛構世界中形成的特定思想,因此美學的最高價值概念是對美本質的感受,從中國古代到現代,中和之美、協調之美、和善之美、和合之美等和諧思維一直是中國美學思想最主要的特性,其核心在于“求和”、“和而不同”強調整體之美而非個體之美,重視整體的構建方法與秩序邏輯,其本質在于尋找事物直接最真實、合理、渾然天成的組合方法,正如儒家孔子主張的那樣,“美就是善”,其中的善指的就是協調和融合,這也是中國傳統處世哲學在美學思想中的反映。

和合兩字最早見于甲骨文和金文,“和”的含義為調和、和平、祥和,“合”,主要指結合、合作、聚合之意。和合意味著不同事物之間的關系狀態。《易經》說到“乾道變化,各正其道”,主張不同事物之間的差異性和多樣性,強調差異中的一致、矛盾中的統一。和合思想作為一種處世哲學,蘊含了儒家在個人修養提升、協調人與自然之關系、處理人與社會之關系等方面的“尚和”理念,是一種樸素的辯證法思想。和合思想構成了儒家文化圈的哲學基礎,其思想主要應用在3個領域:分別是治國、修身以及審美3個方面,其中和合美學觀便是和合思想在審美領域的集中表現,因此和合美學繼承了和合思想中的辯證關系與和諧精神,這也直接影響了中國傳統美學的創作意識。和合美學觀對儒家文化圈的美學思想、文學理論、尤其是藝術創作和理論批評,產生了深刻的影響,其中包括傳統藝術作品的構圖、色彩、形象、比例、內容等都可以看到和合美學的影子。和合美學體現了傳統與現代美學的貫通,其理念包含了美學創作的本體的與非本體的、合理的與工具的、抽象的與經驗的、哲學的與藝術的沖突和融合,同時也體現出情感的與理智的、獨創的與同一的、個性的與共性的沖突,在對美的認知中,西方美學倡導主觀和客觀的區分,著重于天人對立,而儒家傳統文化強調主觀與客觀的統一,追求天人合一的境界,而東方審美更加突出辯證性、整體性、和諧性、綜合性的特點,這也更加符合當下全球化發展背景下“大設計”理念的構建。

3 和合美學觀內容及構成要素

儒家思想中針對和合的論述很多,《論語》中提出“禮之用,和為貴”、“君子和而不同”;《孟子》中提出“天時不如地利,地利不如人和”,和合其實表達的是一種和諧的狀態,和合美學觀就是基于這一思想而孕育出的美學理念,是基于儒家文化圈的影響下,樸素的哲學與自然觀在美學中的表達。趙鳳遠(2007)在和合觀的審美內涵中將和合美學的特性分成三個層面進行,分別是“萬物一體的生態和諧理念”、“陰陽和合的生態動機理念”、“自然樸素的生態自由精神”。其中“萬物一體的生態和諧理念”主要指藝術創作要做到“人與天一”,反對人為破壞自然界事物,要尋找事物最純粹的狀態,鼓勵審美要回歸本源,避免過多人為的干預;“陰陽和合的生態動機理念”主要指事物具有兩面屬性,陰與陽互為融合,相互對立而又相互共生,指引人們關注事物的整體性;“自然樸素的生態自由精神”指藝術創造要遵循自然規律,合乎自然本性,認為自然和諧既是美。王詩雨(2017)在《中國傳統文化中的和合理念在動畫創作上的運用》中將和合美學觀歸納為中和之美、協調之美、和善之美,中和之美要求審美要掌握適度的原則,在設計上表現在造型、技術、文化、功能等多種要素間達成一種平衡;協調之美主要強調各構成要素之間的和諧統一,以及各種相關事物之間的和諧統一,要求設計師在進行創作時主觀與客觀達到和諧統一,同時構成設計作品元素的構圖、色調等層面的協調。和善之美是指和諧的形式與仁善的內容的有機統一,它要求設計師在設計上,力求道德內容與藝術形式的高度統一,使作品起到審美與教化的雙重功能。

和合美學雖是中國先秦時代的產物,其蘊含的哲學思想與西方現代美學思想高度一致,例如哲學家赫拉克利特認為的“美都是經由其對立面的協調、和諧而孕育”,以及亞里士多德提出的“事物對立面的協調統一達到和諧之美”的觀點也存在相通之處。不僅如此,和合美學發源于東方土地,是儒家文化圈影響下的藝術創作觀和審美觀,其內容更加符合東方審美結構,對于和合美學理念的研究可以進一步豐富當下造型色劑方法。同時,隨著全球化持續發展,亞洲國家影響力日益提升,構建符合亞洲文化基礎的造型方法和原理,對于提升亞洲國家整體設計水平和文化影響力也具有重要意義。

4 和合美學觀的造型要素

造型創作的過程是追求事物“形式美”的過程,其最終目標是實現設計之美。根據和合美學觀的要求,要達到設計之美的狀態,其中兩個非常重要的關鍵詞是“理性”和“詩意”,這也是實現和合之美的兩個重要組成部分。“理性”指造型創作過程中要有明確的目標和符合自然規律的邏輯性,“詩意”則指造型創作不僅注重事物的外在形式,更要注重情感與方法,這要求我們在造型過程中不能把造型作品看作冰冷的事物,而是調整人和人、人和物之間關系的有益嘗試。和合美學作為一種審美理念,其中蘊含的智慧不僅包含充滿理性的造型方法,也包含了具備人文關懷和注重感性表達的觀點。黑格爾(W·F·Hegel)在其《美學(第一卷)》(Lectures on Fine Art)里講:美是理念的感性顯現,主張藝術創作要把握理性與感性的統一,揭示了美是人類心靈實踐的產物,而這也與和合美學的“理性”與“詩意”不謀而合。席勒(Friedrich von Schiller)提出:美的最高理想是內容和形式的完美平衡。如果我們在設計造型中將“內容”理解為“功能”,就能很好地說明造型創作的2個重要元素——功能和形式,造型的過程就是實現“功能與形式”相統一的過程,而和合美學不僅包含了對功能與形式的解析,還有對審美方法與教育方法的指導。為此,根據和合美學觀的特性,研究將從造型原理和審美教育2個方面來分析和合美學的構成要素。

在造型原理方面,和合美學主要包含了“美的關系性”、“陰陽與虛實的轉化性”、“統一性與變化性”、“綜合性與整體性”、“構成元素的多元性”5個方面,其主要內容整理如下:

(1)美的關系性。美國圖形設計師保羅·蘭德(Paul Land)提出“設計的目的是構建事物之間的關系”,造型的目標是尋找構成造型的各個元素之間的關系,尋找元素之間存在的規律和排列的方法,構建具有明確特征和規律的造型,無論是視覺傳達設計還是產品、空間設計,其目標都是規劃各元素之間的關系性,通過強調、對比、對齊、疊加、平衡等造型方法,構建各元素之間最恰當的也最具美感的造型。

(2)陰陽與虛實的轉化性。在和合美學中,陰陽的對立、統一和轉換是事物充滿美感的根源,主張美好的事物都是變化的。在具體的造型方法上,陰陽與虛實的轉化指造型創作要注意元素與環境的相互關系,實體元素與虛擬空間的轉化,色彩的陰陽對比,光與影的對比,材質光滑與粗糙的對比等。

(3)和合美學的統一性及變化性。在和合美學中,主張事物的美感蘊含在變化之中,造型要充分考慮統一與變化的協調,在沖突、融合、再沖突、融合的動態變化過程中尋找平衡狀態。

(4)和合美學的綜合性與整體性。在造型過程中,要充分考慮事物的整體性,在構建造型時,從整體特性出發,避免造型中部分元素過于突出,破壞整體的協調感,這要求造型過程要兼顧事物的整體和部分,構筑和諧的美麗形象。

(5)構成元素的多元性。和合美學強調,造型要充分考慮構成形態要素的多元化,鼓勵多種材料綜合使用,避免造型主體的單一性,嘗試采用多種元素和材質進行設計。

在審美方法方面,和合美學包含了“技藝和道理的結合”、“審美活動的共識性與歷時性”、“審美活動的主體性與構建審美人格”等內容,其主要內容整理如下:

(1)技藝和道理的結合。從和合美學中“技藝”和“道理”的解釋來看,“技藝”主要指設計的表現技術,“道理”可以理解為設計的原理和規律,這要求我們在進行造型練習時,不能只關注技法的學習,更應該注重方法和原理的解釋,做到造型表現能力和造型創意能力的結合。

(2)審美活動的共識性與歷時性。審美活動具有歷時性與共識性,其強調審美活動和藝術創作具有階段性和歷史性。審美能力的提升需要時間的積淀,隨著時間的推移,藝術創作會經過幾個階段,每一個階段對應不同的審美境界,它要求審美教育要關注審美活動的發展變化性,同時也要關注審美活動在某一特定時刻或者某一階段各要素之間的關系。

(3)審美活動的主體性與審美人格構建。克爾凱郭爾說,“人是精神,但是精神是什么呢? 精神就是自我”。這句話本身強調了人的主體性以及精神世界的重要性,審美主體性強調人既是審美主體,又是審美客體。人在藝術活動中,需要培養,鍛煉審美主體人格。和合美學強調審美活動是人的生命的精神活動,而藝術創作的過程可以看作是人對生命的領悟,藝術作品是個人審美心理的創作,而并非工具性的臨摹。

5 結語

本研究基于中國傳統和合思想與和合美學觀,研究和合美學觀造型觀中蘊含的造型方法與原理,探討傳統和合美學造型觀與當下造型原理的相關性,將傳統的哲學層面的造型思想具象化,進一步豐富中國傳統美學的造型內涵,對于理解傳統美學和掌握造型方法具有重要的指導意義。

另外,在當下文化強國背景下,立足儒家文化圈,從中提煉造型原理,將傳統和合美學進行現代化的解析,構建具有東方文化哲學的造型語言體系,提升設計的文化屬性與精神屬性,豐富造型知識體系具有重要意義。