不走尋常路的音樂作品

文/翟 媛 圖/李 鵬

說起西方音樂，腦海中會冒出《小夜曲》《刀馬舞曲》《致新大陸》等名曲，但是在浪漫主義時期，秩序性很強的西方古典音樂逐漸被“打破”，作曲家開始釋放自己的才華，展露不同的個性，創作出了很多非常規但頗受歡迎的作品！接下來，我們一起聊一聊令人印象深刻的幾位作曲家和他們的作品吧！

彈八百四十遍才能聽懂的曲子

二十世紀的法國作曲家薩蒂是一位有點兒任性又古怪的人，他寫了很多好聽的曲子，比如《吉姆諾佩蒂舞曲》《我愛你》。這位玩世不恭的音樂鬼才提倡真實和自然，喜歡表達自己的情感。“社恐”的他平時最喜歡宅在家里與貓和鳥為伴，因此朋友很少。瓦拉東是與他很親近的人，在與瓦拉東分開的日子里，薩蒂很痛苦。他把自己關在屋子里，創作出了一首被怪異音符填滿的曲子，他將這首曲子命名為《煩惱》。薩蒂在樂譜末尾還寫了一句話：這首曲子需要彈奏八百四十遍。薩蒂的言外之意是：只有彈上八百四十遍，你們才能懂得我的煩惱！

◎《煩惱》樂譜

一首任何人都會唱的歌

你還在頭疼自己五音不全，唱歌不好聽嗎？如果我說有一首歌任何人都會唱，你可別不信！這首曲子的歌詞只有一個字——喵，是不是很神奇？《貓之二重唱》是意大利作曲家羅西尼的作品。他生前創作了三十九部歌劇和不少樂曲，所以這首“學貓叫”的作品可不是粗制濫造。看似簡單的作品也有內在邏輯，作品整體由三個并列的部分組成，三部分呈三級遞進關系。第一部分音樂輕快，像兩只慵懶的小貓在囈語；第二部分節奏稍快，好似兩只貓在跳躍；第三部分的旋律平穩中帶著起伏，活潑靈動的貓讓人忍俊不禁。千萬別說這是一首隨意的歌，這恰恰是羅西尼精心創作的，他想通過藝術的方式引導人們去感受美，從而激發想象力和創造力！

為一百個節拍器作曲

二十世紀的作曲家覺得只用音符創作已經玩不出什么花樣了，“一個音符都不寫”這種創意也被約翰·凱奇用過了，于是作曲家們跳出音符和樂器的束縛，開始更大膽的嘗試。

利蓋蒂是一個腦洞很大的匈牙利作曲家，他用了一件不是樂器但每個音樂人都會用到的工具，并且寫了一首奇特的作品——《為一百個節拍器而作的交響詩》。眾所周知，節拍器是幫助音樂人練琴時打拍子的工具，它是一種機械裝置。當時的節拍器通過上發條來運作，利蓋蒂讓一百個節拍器一起工作，節拍器發出的噼噼啪啪的擊打聲，就像工廠里機器的聲音一樣，亂中有序。運作十幾分鐘后，節拍器會因為動力耗盡逐漸停止，當最后一個節拍器停止運作時，這首作品就演奏完了。這首作品因為獨特的創意被人們喜歡，誰說音樂一定要中規中矩，充滿偶然性的曲子照樣有趣！