中國畫與陶瓷繪畫藝術意境研究

黃 信

陶瓷繪畫是依附于中國畫從古至今的演變與發展，隨著裝飾手法、工藝形式、紋樣的不斷進步與變化所表現出的一種獨有的藝術裝飾語言。在中國畫與陶瓷繪畫藝術的發展過程中，兩者的創作手法、表達形式、內涵等，均有很大的相容性、互通性，且陶瓷繪畫較好地體現和傳承了中國畫的技藝，在極大程度上提升了兩種藝術的意境[1]。

一、中國畫與陶瓷繪畫的互通性

（一）構圖方面的互通性

自唐代以來，瓷器裝飾中開始應用了中國畫法，而元青花是較為常見的一種形式，其構圖布局，在程式和筆法上均大量借鑒了中國畫的畫法。同時其作為中國畫的一個延伸與升華，在平面的構圖上雖做法不同，但呈現的效果是好的。中國畫與陶瓷繪畫的藝術形式和題材均完全不同，然而兩者都是中華藝術的代表。

（二）技法方面的互通性

在畫面風格和布局方面，中國畫和陶瓷繪畫的上下左右關系、虛實關系均具有共通的原點，后者吸收了前者對點線面的布局與運用精華，并融進了前者對技法的嚴謹與氣勢，前者非常注重筆法和氣韻的融會貫通，強調線條的流暢、畫面的氣勢騰飛及淋漓盡致的藝術效果。從古至今，最能夠直接反映中國畫與陶瓷繪畫藝術的結合與影響、中國畫與陶瓷繪畫的共通性，當屬元代的青花瓷莫屬，其陶瓷繪畫與當時的中國畫技法同屬于筆墨水性的技法[2]。

（三）意境方面的互通性

陶瓷繪畫藝術中的意境與中國畫對意境的探索、追求可以說是一致的，前者追求氣韻生動和器型的結合，后者追求意境的體現。藝術家通過恰當的處理，給人一種多變、完整的想象空間，這也是中國畫意境所富有的一種獨特魅力，而陶瓷繪畫藝術將意境的追求作為最高的境界。兩種藝術形式在意境上的共性也就是意境的表現，中國畫的構思重點強調了立意胸有成竹，陶瓷繪畫具有明確的思想和意境定位，其在繼承中國畫以立意為重的基礎上，還進一步調整了自身的陶瓷特點，從而得到了最佳的視角意境。

二、中國畫與陶瓷繪畫藝術意境的體現

從古至今，中國畫與陶瓷繪畫藝術的發展實現了良好結合，促使中國藝術得以不斷創新發展。藝術家們通過細致地描寫景色或是生活現象來呈現出自己所要表達的意境，一些藝術家在兩種藝術形式的表達過程中，一般都是因心造境。在具體的創作與藝術表達中，藝術家們會將兩種藝術形式的意境轉變成藝術精神，提升其藝術表現力，從而進一步提升兩種藝術形式的審美精神。如：在展子虔的代表作《游春圖》中，畫家在創作中借鑒了自然景物，且在作品中不斷融入自己情感，向觀賞者呈現出一種寧靜、祥和的繪畫意境，有效提升了中國畫的魅力、精神。又如：在唐代之后的青花分水作品中，藝術家通常選擇中國畫的用墨，并在作品中充分融入中國畫的理論，體現出了藝術的自然神韻和審美精神，也成為明清時期彩瓷的良好表現。

關于陶瓷繪畫的創作，進一步創新發展了中國畫的“墨分五彩”，從而延伸出了“料分五彩”，正是這種演繹方式呈現出了一種濃淡分明、水色淋漓的奇妙境界。關于中國畫與筆墨技藝的繼承與發展，主要是借助水色晶瑩清澈、筆法簡練且意思完備的創作技法來呈現出良好的審美意境，由陶瓷繪畫藝術來實現[3]。此外，在中國畫與陶瓷繪畫藝術的創作過程中，藝術家們通過結合氣韻生動與器型來較好地展示自己的作品，立足于中國畫來對陶瓷繪畫藝術的特點加以調整，突出作品的精髓與靈魂，從而更好地表現出兩種藝術形式的審美意境。

三、結語

自宋代以來，中國畫和陶瓷繪畫一直是同步發展，兩者之間相互影響，且隨著時代的變化，兩種藝術形式也隨之發生改變，均充分呈現出時代性的藝術特征與表現形態。促使兩種藝術形式形成良好的藝術境界，進而推動我國陶瓷繪畫與中國畫的不斷創新發展。