傳統圖形設計方法的教學實踐與創新
——以南京云錦為例

◇孫 越

南京云錦圖案是中國傳統文化的重要體現，它包含了許多傳統的文化意義，蘊含著許多古人的造物智慧以及其對美好生活的向往和期盼。傳統南京云錦圖案的再設計是把傳統與現代相結合，使之既有傳統的元素又有現代藝術的形式，將傳統與時尚相結合，讓云錦圖案有一個新的呈現方式。這種結合不僅僅是簡單地在傳統圖形元素基礎上進行再設計，而是需要對南京云錦圖案的構成規律進行研究，并將其運用到現代圖形設計中。簡單來說，就是運用某種具有規律性的表現手法，通過相應的形式把不同的傳統圖案轉換成具有傳統文化含義的幾何圖形，以此讓它更貼近現代人的生活，最終得到的圖案可以在許多現代設計中進行運用，能夠讓人們更加深入地了解中國傳統圖案的文化內涵。

一、南京云錦與傳統文化

傳統文化的發展對社會的發展具有重要意義，傳統文化與我們的日常生活緊密相關，作為傳統文化重要組成部分的傳統民俗與我們的生活十分貼近。紡織品在傳統民俗生活中占有重要的地位，在古代男耕女織的社會模式下，紡織活動是人們生活中重要的勞作形式之一，也是人們主要的經濟來源之一。在古代，我國傳統的手工紡織業發展迅速，且聞名世界，絲綢之路無不彰顯出中國古代紡織業的興盛。中國的錦繡至今仍聞名世界，其中云錦、蜀錦、宋錦、壯錦更是被譽為中國四大名錦，而南京的云錦又位于四大名錦之首。本文對傳統云錦圖案進行設計研究，其實就是對傳統云錦圖案的一種釋義研究，這對于傳統民俗圖案的推廣是十分有意義的。

在此之前，有許多人對于云錦的編織方法、圖案等進行分類，有由不同的材料編織成的不同效果的云錦，有用不同的編織方式制作而成的有著不同圖案的云錦，有由相同的圖案、不同的色彩形成的云錦系列，也有花紋排列方式不同的云錦，在明清時期，更是有皇家貴族御用的云錦，等等。每一種云錦都有與其自身所特有的氣息相匹配的名字，例如按照圖案構成來分，云錦圖案種類包括錦群、纏枝、串枝等。每一個圖案種類都有自己的寓意和特有的排列方式，這些云錦圖案既有各自的特色又相互統一。

當筆者在課上第一次介紹南京云錦圖案的時候，學生就被云錦精美絕倫的圖案所吸引，其色彩和諧，既內斂又大氣。南京云錦蘊含著古人的造物智慧，云錦中的每一個圖案都有它特有的吉祥寓意，其中還有許多由傳統圖案變形而來的圖案，例如部分云錦中經過變形的如意圖案，它的原型是傳統的如意圖案，寓意也依然是吉祥如意。這一系列的介紹以及主題調研，讓學生對傳統云錦圖案產生了興趣，由此激發了他們對傳統文化的學習興趣以及進行自主調研的積極性。

二、尋找云錦圖案中的規律性，鍛煉觀察能力與創新思維

尋找南京云錦圖案中的規律性能夠對學生的觀察能力以及創新思維進行訓練。創新思維是人思考問題時的一種思維，藝術創作都是建立在對碎片式素材進行整合加工的基礎上的，而這些素材大多來自日常生活或是已知的創作主題中的某些信息。這就要求學生通過較強的觀察能力去發現事物最根本的形態和一些隱藏的信息點。在進行設計之前，教師要引導學生對某一個創作主題進行深入的調研，觀察、了解其各個方面的信息，從而篩選出有用的信息。這些信息可能是完整的，也可能是碎片式的。如果是完整的信息，學生要適當運用創新思維，思考如何才能激發自己的創作欲望；如果是碎片式的信息點，學生則要通過觀察信息點的特征，運用創新思維思考，尋找獨特的角度進行創作。尤其是在圖形設計中，學生需要對所設計的對象進行充分的了解和調研，了解其基本圖形信息和主要構成特征。這既能鍛煉學生的觀察能力，又能提升他們篩選信息的能力。

因此，教師在課程教學中應結合設計理論及實際案例，使學生對調研信息進行思考，提高學生篩選圖形元素的能力，使其篩選出與圖形設計作品相關的要素或設計方法，并確定篩選出的素材可以被使用。在課程教學初期，可選擇利用具有現代設計特色的幾何圖形來制作云錦。在眾多云錦圖案中，課程練習環節可首先選擇裝飾性較強的錦群，即天華錦。它的幾何骨架十分獨特，整體骨架是由四邊形或多邊形組成，有著四通八達的寓意。在保留該寓意的基礎上，在天華錦的骨架中可以添加不同的具有吉祥寓意的傳統紋樣，例如萬字紋、龜紋、如意紋等。同時，可以引導學生在觀察設計對象時充分發揮自己的想象力，把觀察設計對象與設計元素相聯系，以確保信息點的完整性，只有這樣，才能最大限度地激發學生的藝術創作靈感。就像在進行圖形設計時，設計師需要充分考慮到將事物圖形化的可能性，進而運用最具有代表性的視覺符號語言表達出自身的思想，完美詮釋設計對象一樣。

三、進行云錦圖案的抽象表達，培養圖形敘述能力與創新實踐能力

在藝術創作過程中，教師要注意培養學生的創造性思維以及聯想能力，因為學生通過調研得到的信息或圖形元素多為碎片式的，且不能被全部運用到藝術創作中。這就要求學生必須對其進行完善或填充信息，以此來完成藝術作品的創作。教師應通過案例或課程作業培養學生的圖形敘述能力，當然這也是每個設計師所必須具備的能力之一。只有將圖形敘述能力培養與設計創新實踐相結合，讓學生進行不斷的訓練，注重引導每個學生找到獨特的敘述故事或表達思想的方式方法，才能使學生做到通過設計作品表達自己的情感和思想，從而體現出作品的文化內涵。

因此在教學過程中，可選擇一些由圓形、方形、三角形等幾何圖形元素構成的小的紋樣圖形，讓學生通過對圓形、方形、三角形進行不同角度的切割以及變形，嘗試使用各種各樣的排列方式，得到有著不同外觀、不同樣式的幾何切割圖形，即抽象而又具體的圖形。這樣，圖案整體像是具有了傳統的南京云錦圖案經過抽象變形后的效果，且保留其原有骨骼變化。然后，再通過由一個個抽象的幾何元素構成的圖形讓學生自由聯想，進行圖形的分解組合，以此來對南京云錦中的天華錦進行重構，如圖1所示。

教師在教學過程中要注重引導學生進行設計思考，結合設計實踐，培養學生對所發現的設計方法進行概括總結及應用的能力。例如，有學生在發現所呈現出來的圖案缺少傳統圖形設計依據后，進行了設計思考，并在之后的設計中以某一種云錦圖案為原型，在此基礎上，運用一些特有的方式進行變形加工，最終得到一個全新的現代圖形。這些圖形和原有的傳統云錦圖案有一些聯系，從中可以看出一些傳統云錦圖案的影子，如圖2所示。學生把傳統的圖案運用現代的表現方法描述出來，進而得到一種獨特的視覺圖形語言。將傳統云錦圖案的骨架和現代幾何圖形相結合，能夠呈現出傳統圖案的內涵和現代圖案的表現形式。

圖1 南京云錦圖案的再設計（a）

圖2 南京云錦圖案的再設計（b）

圖3中的作品以傳統南京云錦中的天華錦圖案為依據，天華錦從名字上來看就極具吉祥寓意，其和大部分傳統的吉祥詞語有著一樣的特點，即以諧音命名，諧音為“添花錦”，意為錦上添花。這種南京云錦最大的特點就是骨架為幾何圖形，它的寓意和它的骨架也有一定的關系，它的整體骨架是由橫、豎線組合而成，每條線都是相通的，寓意為四通八達。在理解了這個骨架結構的內在含義之后，學生在傳統云錦圖案的再設計中就融入了這個概念，在對骨架的構建中有意識地保留了它的這個寓意，運用線條組合成幾何圖案組，為了使圖像與原本的圖案有著更為緊密的聯系，又對原圖中的一些小的裝飾圖案進行幾何化的概括，在完成了這些操作之后發現圖像具有單薄性和具象性，所以又在此基礎上添加了一些以幾何圖形為基礎的元素，從而增強了整體圖案的層次性，運用具體和抽象相結合的方式完成了南京云錦圖案的再設計。同時，在對其原有骨架進行歸納后，還嘗試在骨架中填充一些不同的幾何紋理效果，使之成為一幅具有傳統韻味的幾何圖案。把原圖中的主要花紋簡化，以突出細小紋理的效果。運用這個方法對不同的傳統南京云錦的天華錦圖案進行變化演繹，以獲得各種不同的圖形效果。

圖3 南京云錦圖案的再設計（c）

由此可見，在課程教學當中，教師要讓學生對傳統圖形中的信息及元素進行思考，如何結合現代審美進行圖形創新，顯得尤為重要。學生既要結合實際畫面，考慮如何添加必要元素，又要考慮當下作品的敘述方式，在實現傳統圖形設計方法創新的基礎上，能夠較好地完成一幅圖形設計作品的創作。如果創新思維太過于跳躍，容易使得圖形設計作品的敘述性不足。這在平面設計中容易使主要信息流失，無法準確地傳遞出作品想要表達的內涵。因此，教師在教學過程中講述理論設計方法或形式時，要注重培養學生的圖形敘述能力，即創新實踐能力。

四、創新應用設計形式，拓展創新思維

在進行中國傳統圖形的再設計時，許多學生會直接運用傳統圖形元素，從而忽視了對傳統圖形設計方法的運用，所以教師在教學過程中應結合中國古代人民的造物智慧，啟迪學生運用創新思維進行圖形設計，使學生找到更加新穎的設計角度。可以在課堂中使用頭腦風暴法，使學生進行發散性思維的拓展，抓住設計對象的主要信息，運用自身的想象力初步探索各種設計方案，再從中選取可以實施的方案進行具體的創作。同一種設計形式或設計方法可以被運用于不同的傳統云錦圖案再設計中，從而得到不一樣的視覺效果，挖掘出圖形設計更多的可能性。例如可保留天華錦圖案的骨架，再抽象概括其設計方法運用在多種傳統圖形的再設計中；也可創新圖形骨架的裝飾性設計，從而得到多種風格形式的現代化圖形。注重理論結合實踐，引導學生運用相應的表現手法呈現屬于自己的視覺語言以及特有的設計形式，學會將已知元素和想象元素結合起來，創作出新的圖形設計作品。這會使學生在課程學習的過程中，實現在圖形視覺呈現方面的探索與創新，完成對于傳統圖形設計形式、設計方法的創新應用。

五、結語

我國有許多蘊藏著古人智慧的設計，這些設計精彩絕倫，承載著豐富的中國傳統文化，然而，一些傳統設計本身的功能隨著社會的發展和人們審美的變化已經逐漸消失，在我們的日常生活中其也越發少見，導致有許多傳統文化正逐漸消失于人們的視野。這些傳統文化是我國寶貴的財富，需要被大眾所知道，也需要有人去了解和傳承它們。這就需要設計師通過作品設計，讓大眾了解其所特有的文化內涵和文化價值，既要使傳統文化跟上時代發展潮流，又要保留傳統文化的精髓。教師應注重傳統文化與設計課程的融合以及對課程內容的延伸與應用，在提升學生綜合設計能力的同時，為推動我國傳統文化的發展創新貢獻力量。