淺談敦煌藝術的形式與歷史文脈
——以壁畫“飛天”為例

張 瑾，林嘉慧，蔡佳怡（南京理工大學 設計藝術與傳媒學院，江蘇 南京 210094）

一、敦煌藝術的歷史淵源

（一）敦煌藝術的起源

古代敦煌藝術來源于佛教，敦煌藝術的中心莫高窟是現存內容最豐富、規模最龐大的佛教藝術寶庫。敦煌文書再現后，在世界范圍內，特別是我國，很快掀起了敦煌研究熱潮，莫高窟也迎來了一批又一批的藝術家和學者，因此有關敦煌藝術起源尋根大面積的討論迅速火熱展開。關于起源有不同的說法，大多西方學者將敦煌藝術的來源主要歸納于西方，敦煌藝術在吸收了佛教藝術后逐漸發展，是古希臘文化的“東漸”，并由此得到“西來說”。大多中國學者持有的觀點是敦煌藝術來源于東方，是中華傳統藝術的一部分，認為中原文化的“西延”是它的源流。論證點主要為青銅器上的紋樣、壁畫圖案、兵馬俑，還有墓室磚畫等與敦煌藝術有關聯的眾多實物案例，由此論證“東來說”。

自漢代以來，敦煌作為東西交通的“咽喉之地”，成為中外經濟繁榮發展、文化交流頻繁的國際都市。西漢末年，印度的佛教就是從這里傳入中國。兩晉南北朝時期，佛教被大力推崇。統治者們用佛教控制思想，以鞏固統治。戰爭帶來的災禍使人們苦不堪言，這也是佛教傳播的條件。人們希望從宗教中獲取安慰，因而佛教得到了廣泛傳播，雕佛像、鑿石窟、繪壁畫等佛教活動逐漸盛行，于是產生了敦煌藝術。敦煌藝術既是中國藝術史的瑰寶，也是世界藝術史的盛宴。

（二）敦煌藝術的發展

敦煌石窟藝術一直到魏晉南北朝時期都處于早期發展階段，這一時期壁畫藝術和彩色雕塑的重要特征是融合了對佛教神圣化的詮釋和西域地區原始粗獷的表現風格。隨著社會經濟的加速發展，佛教在隋唐時期變得更加繁榮，同時也出現了一些分支教派，佛教進一步融入人們的日常生活。深受中國本土文化的影響，神秘而深邃的佛教教義廣泛傳播，在此期間佛像世俗化進程開始加速。最明顯的變化是，在這個時候，佛教雕像已經從佛教人物的完整代表轉變成對皇帝和地方領導人的映射。因此，佛教在逐漸傳入中褪去了神秘的外衣，在世俗化的進程中逐漸融入了中國的傳統文化，成為本土文化的一部分。

千年敦煌壁畫，經歷了幾個世紀的風霜雨雪，是各種文明在歷史長河中長期融匯的璀璨結晶，同時也是世界美術史上的奇跡瑰寶。它被稱為世界上現存規模最龐大的藝術寶庫之一，其中壁畫“飛天”的藝術形象經歷了不同時期的發展變化，不斷地給人們以啟迪和美的享受。作為人類歷史遺留的多元一體的藝術瑰寶，敦煌文化吸收并傳承著傳統文化精華。壁畫“飛天”作為敦煌壁畫中極具代表性的藝術形象，如同敦煌藝術的名片一般為人熟知和稱贊，它題材經典，造型精美，裝飾性構圖、線描和暈染技巧，乃至藝術風格都很有參考價值。這種形式美法則的靈活運用，對當代眾多設計師的藝術創作有重要指導意義。

（三）敦煌藝術現狀

敦煌莫高窟曾經有四百多年無人管理，這樣一處博大精深、意義非凡的世界寶藏，曾遭遇嚴重的盜竊和破壞。但是幸好考古學家們不懼環境的惡劣和工作的艱辛，毅然決然地來到敦煌莫高窟。為了保護和發揚敦煌藝術價值，他們選擇一生堅守敦煌。

近年來，習近平同志在地方考察中多次對傳統文化的保護傳承情況進行了探查，表明了保護歷史文化遺產、弘揚優秀傳統文化藝術的重要性和恢復文化自信的必要性。保護傳統文化的最好方式就是讓它再次流行起來。敦煌作為首批歷史文化名城，地處偏遠地區，很多人由于時間、距離和物質條件等原因沒有機會去實地親身感受其魅力、領略其風采。為了更有效地傳播敦煌藝術，本文以其中著名的飛天形象為例，介紹其藝術形式和歷史淵源，讓此藝術瑰寶不被歷史遺忘，綻放絢麗光彩。

當今的藝術創作形式偏向于現實主義的創作手法，在藝術形式和內容上都深受西方的影響，對傳統藝術的重視和再利用程度都遠遠不夠。“飛天”藝術作為敦煌壁畫藝術的經典代表形象，對現代藝術設計和美學有著重要的借鑒意義。中國傳統敦煌藝術在面臨當代藝術創作帶來的機遇和挑戰時，怎樣抓住機會找到創新點，如何讓當代藝術吸收傳統藝術的精華，有效發揮傳統文化的指引作用，成為當前研究的熱點。

十六國·北涼《尸毗王本生圖》壁畫重彩 縱8厘米，橫125厘米 敦煌莫高窟第275窟

西魏《起舞飛天》莫高窟第249窟 南壁

西魏《聽法飛天》莫高窟第285窟 北壁

二、“飛天”的藝術形式

（一）“飛天”形象的形式美與藝術價值

飛天是佛教藝術中一種獨特的藝術形象，最初是從印度傳過來的。飛天的身姿靈動飄逸，吸引了很多人的注意。翻看佛教典籍時，我們不能直接找到“飛天”這個詞，因為它在佛教中主要名為乾達婆、緊那羅。敦煌飛天的演變是在不斷學習和改變中發生的，它不僅繼承了印度飛天和中國道教羽人的特點，還吸收了古印度和西域的文化風格、中國傳統的藝術文化。敦煌飛天作為繪畫中的一種表現性符號，以表達主觀情感為目的，是以“以形寫神”“形神兼備”為標準被運用到飛天形象塑造當中的，它賦予了飛天舒展熱烈的造型。飛天借助絲帶脫離地心引力在空中飄飛，展現了一種脫離現實的虛幻又充滿想象的場景。敦煌飛天的造型不勝枚舉，它不受現實物象的約束，展現了各式各樣的飛天造型。敦煌飛天的藝術形象也是世界瑰寶，當細細去品味時，我們能發現獨一無二的閃光點。回看歷史長河，朝代在不斷地更替變化，敦煌飛天形象在藝術特征上也受到了朝代更替的影響，不斷發生著變化。

（二）“飛天”形象的時代特色與演變

“飛天”形象經歷了長期演變，每個時代的新舊文化沖擊都造就了不同的時代特征，時代的變遷雖然在一定程度上對敦煌文化形成沖擊，但更多的是融合和吸收。

早期我國的敦煌飛天還未形成自己獨特的風格，這時候還處于模仿學習階段。受西域風格影響，二者在很多方面都很相似。到了北魏時期，飛天形象已經開始有了一些明顯的轉變，逐漸有了自己的風格，形成了中國式的飛天藝術。由于這時候的敦煌飛天壁畫還未完善，飛天形象仍處于臨摹學習階段，畫面線條和用筆風格放松豪邁，顏色搭配也十分大膽，巧妙地運用色彩搭配大色塊，把飛天藝術形象描繪得惟妙惟肖。相比于后期飄逸靈動的敦煌飛天形象，此時的飛天形象比較古樸稚拙。

隋代《飛天》莫高窟第427窟 南壁

在十六國·北涼《尸毗王本生圖》構圖中，尸毗王在畫面的左邊，右手托著鴿子放在腹前，邊上有一個人在割他的腿肉，但尸毗王神情莊嚴沉靜，眼神明凈，坦然“割肉貿鴿”。畫面情節雖然不多，但是關鍵的故事情節飽滿，主體人物突出。人物都是以平列式散點分布，臉形橢圓，修眉高鼻，長眼闊嘴。畫面的上方還畫有飛天，舒展的飄帶豐富了畫面內涵，也加強了畫面的節奏感。從畫面中，我們可以看出，敦煌飛天仍然受到西域畫風的影響，也可以看出當時造型簡約、筆意粗拙的風格特色。畫面以赭紅色大面積打底，這在魏晉墓壁畫中早已出現，北涼、北魏時期敦煌壁畫起稿底色大抵相同。可以看到畫面中飄動的吳帶是用礦物質石綠來涂繪的。尸毗王赤裸上身，肩飄綠巾，十分醒目；畫面中的人物都穿戴著西域的衣冠服飾，富有地域特色。人物身體局部用深赭、深褐色勾勒輪廓，使人物更加突出，用純白的顏色涂抹眼鼻等處表現面部、肢體，這被稱為“醒”筆，可以提清畫面精神。此壁畫的尸毗王以單幅畫的形式出現，畫面造型簡單，手法古拙粗獷，色彩樸實渾厚，富有奇幻浪漫的情趣。北涼到北魏的敦煌飛天形象從引入到慢慢突破，從部分飛天形象上可以看到西域飛天的影子，但是有些地方也開始慢慢發生變化，逐漸本土化。

西魏到隋代，敦煌飛天藝術形象處于融合時期，風格出現了很多變化，飛天的數量也增多了，在刻畫技術方面也進步了許多，同時出現兩種不一樣的飛天形式，共存的飛天藝術現象也是這一時期的特色。第一種是西域式飛天，有著北魏飛天藝術形象的特色，畫面粗獷，線條流暢。繪畫特色和北涼時期也有點相似，但是在畫面表現上使用了更多中國畫的線造型，融入了更多中國特色，形象也比北涼時期更加豐富。第二種風格是偏中原式的，人物形象面目清秀，棱角分明，頭梳雙髻，穿著寬大的衣服，系著寬闊的帶子。還有一類是在中國神話故事中出現的“飛仙”“羽人”。

莫高窟第249窟南壁《起舞飛天》中的主要人物上部飛天的身上穿著黑里微帶赤色的長袍，人物形象偏中原風格，在柔軟的舞姿中翩翩起舞，伸手向前抓住龍的尾巴。下部飛天形象中的人物臉型圓潤，上半身裸露，和上部的飛天形象有相似之處，柔軟的身形呈倒立狀。莫高窟第285窟北壁《聽法飛天》中人物留著兩縷鬢角，彎彎的眉毛，嬌媚的雙眼，戴手鐲配項鏈，長裙飄逸空中，形態一波三折，給人一種動態美的感受，畫面沒有很重很突出的顏色，整體以淡雅的顏色為主，人物的形象特征也是偏中原人的外貌特征，惟妙惟肖。這時期的壁畫風格大多是夸張的，但正因此有著獨特的藝術魅力。

隋代統治雖然只有短短的37年，但是也占據了敦煌飛天藝術史上的重要一環，這一時期創造的飛天形象最具有創造力，表現出動感飄逸的活力。隋代的飛天基本都是中原女性造型，面相清秀，身形纖細。飛天形象的造型也開始多樣化，服飾風格也開始變得多樣不拘一格。之前大多數飛天形象姿勢都是呈“U”字形。隋代向我們展現了西域式飛天，還讓我們看到了中原式的飛天藝術，更有中西合璧式的藝術形式。

從莫高窟第427窟南壁《飛天》可以看到其在四壁上部都畫了天宮欄墻和飛天，背景是用深藍色描繪的天空，飄帶在空中散落飛揚，與天空的流云配合，營造出動態美的效果。畫面中深褐色和藍色相互交錯，煥發出神秘的色彩。從整體發展趨勢上看，隋代的飛天處于不斷交流、不斷創新的階段，也為唐代的飛天奠定了中國飛天的基礎。

經過前期的發展，這一時期的敦煌飛天藝術開始慢慢形成自己的獨特風格，步入成熟的階段。此時的飛天壁畫也因著唐代昌盛的國力而有了更多的發展空間，形式和色彩都變得多樣化。前期的敦煌飛天藝術里面還有部分西域飛天藝術的韻味，但是這時候的敦煌飛天藝術已經走向成熟。唐代也分為幾個時期，分別為初唐、盛唐、中唐、晚唐。初唐和盛唐是敦煌飛天的發展時期，前期的敦煌飛天相比于后期更為自信。回顧敦煌飛天的發展過程，初唐、盛唐是敦煌飛天發展的早期，這時候唐王朝直接統治敦煌地區。唐代前期繁榮強盛，經濟規模有長足的發展；中唐和晚唐處于敦煌飛天發展的后期階段，此時敦煌處于吐蕃異族管轄，敦煌漸漸開始走向沒落。后期也因為戰爭動亂，國家勢力漸漸衰落，飛天的基調變為平淡憂傷，反映了晚唐衰敗的景象。敦煌飛天中積極明快的色彩不再，沒有了之前飛天的飄逸感，五代到元代時期的敦煌飛天開始漸漸走向衰落，這時的敦煌飛天藝術帶有些許晚唐時期的風格韻味，但是在其形態風格色彩上沒有更多的創新，漸漸開始變得呆板。飛天敦煌的形式固定后呈現下坡路趨向，逐漸走向衰亡。

三、“飛天”的創新對敦煌藝術的傳承與發展

（一）敦煌藝術的傳承與保護

飛天藝術在中國大放光彩，并且具有極高的藝術價值與審美價值，其中最重要的原因是飛天藝術對外來文化的兼收并蓄與對自身文化的自信。當代社會，藝術類似于民族性和世界性之間的關系，對于我們自己的傳統文化，要去其糟粕，取其精華，弘揚優秀的傳統文化，與時俱進；對于外來文化，我們要注重兼收并蓄，汲取營養，并為我所用，而飛天的歷史發展進程正是對內在文化與外來文化的不斷整合，同時也反映了人們對完美藝術與更高精神境界的追求。

飛天藝術源于現實，但也超越了現實，其與現實藝術相結合，成為高于現實的精神境界。飛天藝術的形式和精神內涵是世俗與高雅的結合，這就需要現代藝術和設計工作者對其加以深刻理解，將其設計成藝術。只有符合當代積極的審美價值并引導審美方向，增強其傳播價值，才能得到大眾的認可，傳遞高質量和深刻內涵的藝術觀念。因此，藝術家們也應該對敦煌飛天的傳統藝術有更深的理解，并以高超的藝術技巧和不斷超越、錘煉的精神來表現它。

（二）“飛天”元素在現代設計中的應用

敦煌飛天壁畫中的藝術元素對現代設計中的應用來說意義深遠，國內外很多服裝設計師提煉出其中的藝術元素并應用于西方禮服的形式中，使中西元素進行巧妙的碰撞，彰顯西方的時尚潮流又不失東方獨具的藝術魅力。2016年4月，敦煌研究院設立了專門的文創機構，研究人員努力策劃與敦煌文化有關的創意產品與創意活動。2019年10月7日，“敦煌博物館絲綢之路文化創意手書”上面繪有的敦煌壁畫元素，讓敦煌文化與新式潮流相遇。2020年疫情防控期間，騰訊開發的“敦煌詩巾”文創小程序，成為2020年世界五大廣告創意獎之一的作品，這是順應“互聯網+新文創”的一次全新嘗試。用戶可以通過獨立元素信息進行查詢，探索敦煌文化的內涵。

在許多敦煌IP聯名里，敦煌飛天是那個最獨特、最亮眼的存在。桂格燕麥聯合敦煌博物館官方IP授權機構推出了敦煌飛天限定禮盒。禮盒在設計上保留了飛天輕盈優美的身姿和敦煌藝術作品豐富艷麗的色彩，又融入了現代元素的特征。禮盒上的五種飛天形象姿態不一，各具特色，展現出千百年來飛天的發展歷程。京東與華為合作的敦煌博物館官方聯名，在保護敦煌藝術作品的同時加入了現代元素并運用了特殊的材質制作，展現了敦煌的燦爛輝煌，受到了許多年輕人的喜愛。夢幻西游攜手敦煌博物館官方IP授權機構，以“保護—傳承—再創造”的聯動理念，真正保護敦煌文化，深入研究敦煌文化，對敦煌文化進行再創作，讓人們充分領略了敦煌的藝術性和流行元素融合的風貌。除此之外，《王者榮耀》也依托敦煌壁畫中的九色鹿原型，為游戲人物設計同款皮膚，依托個性化的媒介形態實現敦煌文化的再開發，拓寬了敦煌文化在現代社會中的應用場景。同時，利用數字游戲實現敦煌符號的可視化，使敦煌世界文化遺產的壯觀與美麗深入人心。

（三）“飛天”的媒體傳播與吸收再創

敦煌文化在被新媒體包圍的環境下受眾人群越來越廣泛，全方位的講解并配合圖文與視頻加深了用戶對敦煌文化的印象，并且以娛樂互動形式使敦煌文化傳承更有趣味性，同時，線上與線下的結合也讓敦煌文化更加生動活潑，不再沉悶。與之相關的紀錄片例如《敦煌》《如果國寶會說話》《守望敦煌》《敦煌伎樂天》《對望—絲路之旅程》等。例如《如果國寶會說話》第三集中來自敦煌研究院的《飛天》和《敦煌經變圖》多方位呈現了莫高窟的精美絕倫，詮釋了中華文明源遠流長的生命力紀錄片《敦煌》，使用數字技術將靜態的敦煌壁畫與3D動畫效果結合，不僅使畫面動感十足，而且壁畫中的人物圖像也更加清晰，給人以強烈的視覺沖擊，該方式將敦煌壁畫的內涵通過視聽結合的手段通俗易懂地解讀出來。月關工作室與敦煌畫院聯名雕像作品—《飛天佑福》，從設計到開發，歷時將近一年的時間，以飛天、神鳥、亭臺樓閣與太陽、三足烏，重筑了中國獨特的宇宙空間感。飛天仙子裙袂飄飄、衣帶舞動，作為美好的化身，從敦煌壁畫中翩翩飛到我們身邊。從內容制作到藝術呈現以及傳播都離不開數字和網絡技術。無論是《國家寶藏》，還是《登場了！敦煌》，都是以敦煌文化 IP 為內容核心，實現優秀傳統文化的再創造，將現代的文化生產與傳播方式融入敦煌文化的傳播，從而使敦煌文化元素融入當代人生活，讓現代人真正感受到傳統文化的藝術魅力。

在2020年東京奧運會的最后一個比賽日中，中國藝術體操代表團進入團體全能決賽，比賽結合了敦煌飛天藝術的元素，以“敦煌飛天”為五球主題。在決賽中，中國運動員們身著帶有敦煌文化元素的體操服裝，造型動作令人賞心悅目，并配以悠揚大氣的民族風格音樂，拋球的精準度也令人嘆為觀止，完成了一系列優雅流暢的動作，整套動作展現了中國古典的韻味，卻又不失現代的藝術氣息，讓東方之美再次驚艷世界，彰顯出中國人的浪漫和中國人的文化自信。這樣的精品充分展示了中華民族的藝術文化魅力，能夠讓國人乃至世界更多地了解我們的敦煌文化與敦煌藝術，讓中華民族的瑰寶走向更廣闊的舞臺，感受和學習敦煌文化藝術精髓，獲得應有的世界認同和文化地位。

四、結論

本研究結果說明敦煌藝術的形式和歷史文脈作為中華藝術的瑰寶，對現代藝術創作和新媒體傳播具有指引意義，其藝術形式對繪畫和設計都具有參考性，對藝術的創新和商業的利用都可以巧妙融合。當今藝術在挖掘中華傳統藝術形式的同時，也在豐富敦煌藝術的內涵，利用傳統元素和敦煌形象創新設計結合當下傳播媒介便可以實現敦煌藝術的再生，實現古人智慧與現代生活的完美對接，將傳統文化與現代科技傳播手段融合。學生的設計作品更多運用了敦煌元素，讓越來越多的普通人理解敦煌壁畫的內涵，感受敦煌文化經久不衰的生命力。讓敦煌藝術不再是生硬的紙上字畫而是活躍在我們身邊各個角落，成為為人熟知的形象，增強國人文化自信。

本研究的不足之處在于未對當今敦煌藝術的再創作指明方向，將曲高和寡的敦煌文化知識通過媒介技術轉化，雖然其藝術魅力變得更容易被人們理解、接受和記憶，但是過于商業化、流于表面的傳播形式不能達到對其內涵的挖掘和呈現。以多元形式傳播和發展敦煌文化是當務之急，而不是急功近利地利用國潮流行趨勢達到營銷目的。

因此，后續研究會對敦煌藝術的豐富內涵和深遠文化進行深挖并且與當今藝術設計結合，讓“飛天”形象不只是一時博眼球的財富密碼，而是更久遠地屹立于藝術之林，在繼承發展與吸收再創的同時保持特定的文化內涵。隨著新媒體矩陣的建立，敦煌文化的傳播形式也日漸豐富，在開拓敦煌藝術元素獲取利益的同時，也應積極尋找豐富敦煌文化內涵的方式使其得到更好的傳播利用。