媒體融合視域下戲曲影視傳播策略研究

文/胡凱 范佳佳 吳欣宇

戲曲作為中華民族的瑰寶，蘊涵著豐富的文化內涵，是中華優秀傳統文化的重要組成部分。隨著新媒介技術日新月異的發展，給戲曲影視發展帶來了機遇，使戲曲和電視劇、電影、電視節目、短視頻等多樣化的傳播方式發生碰撞，推動了戲曲文化的傳承與發展。影視戲曲具有獨特的創作規律，有別于傳統的舞臺表演，但也和一般意義上的影視作品明顯不同。戲曲傳播發展至今呈現媒介豐富、樣態多元，傳播策略分散的特征。戲曲藝術在媒介化的生產變遷中直面影視傳播的變革，不斷探索在新時代媒體融合語境下對話的可能性。

一、媒體融合視域下戲曲影視傳播的現狀

隨著大眾文化愈趨娛樂化發展，傳統戲曲也在優化傳播機制，在數字化進程中做出許多嘗試。戲曲影視以不同于戲劇舞臺的多樣化特點，通過蒙太奇等剪輯技巧的加入為其提供了更為廣闊的調度空間，凸顯人物表現神態。影視化的燈光、道具豐富了戲曲藝術的畫面表達，多樣化的互動體驗使得戲曲藝術跨圈層傳播，受眾面更廣。

影視化的戲曲在呈現原有戲曲音樂基調的同時，調動影視手段翻新花樣——在真實空間中布景拍攝，既有內景也有外景，戲曲表達從形象動作再到語言，全面貼近生活化且故事性更強。戲曲影視化有效消弭了夸張臉譜與不真實屬性等戲曲表演的品性，突破舞臺表演的局限，具有趣味化、曲折化、緊湊化、生活化的特征，并擺脫了程式化的框架。

媒體融合延展了戲曲藝術的傳播，從現代技術與戲曲舞臺的融合，到戲曲美學的交匯革新，再到戲曲模式的重塑，戲曲審美在發展過程中持續再創造，演進過程起到了連鎖反應。因此，現代傳播媒介在“+戲曲”的過程中，所充當的不僅是傳播載體的功用，改變的也不僅是戲曲的傳播渠道，更為深刻而隱形的影響是，現代媒介技術滿足了人們對于審美的便捷追求，并作用于人的視聽感官促成審美傾向的轉變。

二、媒體融合視域下戲曲影視傳播的價值

戲曲寫意性的表演和影視綜合藝術的視聽相結合，印證了社會審美追求的不斷更迭，其抽象式的舞臺美學適應了熒屏審美的日常性又存留了傳統戲曲的文化意境。尤其是通過日常生活使用度極高的數字媒體作為傳播媒介，使得戲曲影視順勢具備生活化和集體化的特性，隨時隨地俘獲各年齡段的戲迷。深化拓展后的戲曲影視日漸成為相對獨立的藝術門類，多元媒介化的戲曲影視助推戲曲藝術傳播創新，用影視技術打破禁錮，在戲曲藝術的母體上施展特色藝術樣式。

戲曲是具有濃郁中國特色的文化產品。在中國傳統文化的對外傳播中，專有的戲曲動作程式及唱腔對國外觀眾的吸引力是別具一格的，通過各式媒介搭建橋梁，戲曲能用優異的表現力和感染力向世界展示中華文化的魅力。隨著中國在國際社會中地位的上升，戲曲影視也逐步作為一個推介的支點吸引外界關注。全世界的觀眾在欣賞過程中能感受戲曲文化別具一格的藝術熏陶，刷新對中華藝術的認知，更全面地弘揚中國傳統文化，豐富戲曲藝術生態創新的維度。

三、媒體融合視域下戲曲影視傳播的創新

在媒體融合的時代背景下，戲曲影視藝術的視聽傳播內容更飽滿，形式更為多樣化，結合短視頻、電影、電視劇、綜藝節目等多元傳播方式，運用數字化技術手段賦能影視視聽語言，不斷推動新的戲曲影視作品出圈，突破了傳統受眾圈層，使戲曲影視藝術的視聽傳播達到創新高峰。

1．創新手段，推動戲曲短視頻傳播。在短視頻火爆的今天，戲曲傳播者紛紛順應時代開始創作戲曲相關的原創短視頻作品。戲曲與短視頻的有機結合，使得作品著力于新媒體平臺投放，突破傳播形式的局限性，使受眾獲得嶄新的審美體驗。

新意十足的原創短視頻作品在視覺上以豎屏畫幅為主、景別以中近景為主，平臺自帶的貼紙、濾鏡、特效、字幕等功能以及多樣性的改編和創作，都給受眾帶來了不同以往的戲曲視聽體驗。視頻創作者不局限于專業影視行業人員，具體拍攝也不過分依賴技巧，拍攝過程不必遵循影視作品的制作規律，剪輯自主性強。對于拍攝和剪輯，通常一部手機即可進行操作。

戲曲與短視頻相結合可以在抖音、快手等平臺，對原先的長段戲曲作品進行凝練，選擇高潮、經典的部分，十幾秒至幾分鐘的精彩選段將觀眾情緒快速渲染并引起共鳴。例如，講述瓊劇起源和發展的海南戲曲原創動畫片《漫話瓊劇》整部共十集，海南省群眾藝術館在短視頻平臺剪輯上映預告和精彩片段吸引觀眾；精簡后的內容感染力十足，通過二度創作對動畫片進行包裝和重塑，以片段式傳播增加視頻趣味性，在短時間內有效提升了關注度和粉絲量。

2．利用數字技術，增強戲曲電影體驗。我國電影誕生的標志《定軍山》足以論證戲曲與電影之間關系的緊密，國粹京劇和電影的結合使得這部作品具有鮮明的民族特色，老生譚鑫培由此成為第一位電影演員。戲曲與電影的深厚淵源經過多代人的打磨，使得二者之間早已默契十足。電影工作者通過對戲曲表現形式的追求及戲曲內涵的“再創作”，運用電影化的視聽傳播手段和藝術特點來重塑戲曲藝術，從而達到兩種藝術門類的完美結合。

融合了多種藝術門類的戲曲電影，將戲曲表演的寫意性和視聽藝術呈現的寫實性平衡銜接起來。如今超高清畫面已能實現沉浸式裸眼3D的視覺效果，通過模擬還原全景空間并用5G智慧化功能提供技術支持，助力戲曲電影內容產業升級，順應時代加速戲曲電影創編縱深發展。

視覺效果精美化使得戲曲影視在藝術效果方面增添了不少華彩，視聽語言技巧高度還原戲曲的思想感情。戲曲文藝作品在高速發展的互聯網、5G等技術的影響下也緊跟時代發展、緊扣百姓需求，將戲曲電影技術化對于戲曲藝術創作再生產具有重要發展意義。瓊劇電影《喜團圓》作為海南首部4K戲曲電影亦是全國第二部4K戲曲電影，為瓊劇藝術的傳播與發展提供了重要的借鑒參考。《喜團圓》講述的是海南母親孫淑琳歷經千辛萬苦尋找至親，終得一家團聚的故事，展現了中國傳統文化中的孝道。這是繼1962年瓊劇黑白電影《紅葉題詩》后時隔55年，海南瓊劇再次搬上電影大銀幕，通過鏡頭和場景的切換完成時空的調度，最后呈現出的效果將電影中的視聽語言和戲曲表演有機結合且快慢得當。電影有意識避開了戲曲傳統舞臺表演的寫意部分，場景搭建貼切現實，用不同景別、不同運動拍攝手段使鏡頭內容真切細膩，承擔敘事功能的同時也起到了延伸時間與拓展空間的作用，鏡頭調度更為靈活。

3．豐富視聽語言，提升戲曲電視劇效果。我國戲曲與電視的融合可以追溯到20世紀中期，這種全新的藝術形式使其相對獨立但又具有子集和母集的關系。電視劇作為連續劇對于戲曲文化的輸出是持續性的，可以通過懸念設置激發觀眾的好奇心理，驅使觀眾想要連續觀看并重復欣賞精彩橋段。幾十年來，已有數百部戲曲電視劇播出，類型以越劇、京劇及黃梅戲居多。以越劇電視劇《桃子風波》《孟麗君》為代表的戲曲電視劇，大多以方言為基礎進行演繹，對不熟悉其語言結構的觀眾而言，需花費時間適應唱詞，在一定程度上可能影響觀看流暢感。但由于其唱腔優美、曲調悠長，也易吸引觀眾，使其觀感余味無窮。

戲曲電視劇和傳統的舞臺演出有很大區別，如京劇電視連續劇《風雨同仁堂》，戲曲電視劇中演員不刻意營造臉譜化，妝容更清淡，行頭穿戴也相應削減。近景、特寫等景別的運用使舞臺中一些不易察覺到的細節以及演員的姿態與式樣被放大，因而人物選擇上更為嚴苛，這與電視劇的寫實主義是分不開的。

戲曲電視劇使用蒙太奇的剪輯技巧，打破了一直以來恪守的三一律法則，從單線程描述情節演變為多線平行或交叉并進的方式，更張弛有度地掌握整體節奏。平行蒙太奇、表現蒙太奇、對比蒙太奇等突破原有限制，將單個鏡頭組接，具有敘事及表現的多重含義。越劇電視劇《紅樓夢》的寶玉祭奠晴雯一節，當寶玉唱《芙蓉女兒誄》最后一句時，畫面出現了被重重云霧遮住僅剩一絲余暉的落日——通過隱喻蒙太奇對晴雯的死表示哀婉，渲染悲劇底色又暗喻著榮國府終將走向沒落，點明全劇主題并擁有獨特的藝術表現力。

4．突破受眾圈層，探索戲曲節目創新。在媒體融合的趨勢下，戲曲藝術想要提升影響力、擴大粉絲群體，娛樂化的形式和精巧的制作更受時下觀眾的青睞。電視戲曲節目要堅持內容創新和雅俗共賞，堅守戲曲文化初心的同時提升節目的科教功能，通過融入電視綜藝、真人秀、動畫等多種形式，在傳播戲曲知識的同時形成節目特色，打造具有中國本土特色的電視戲曲品牌與節目風格。

20世紀90年代，《九州戲苑》《梨園春》等膾炙人口的電視戲曲節目應運而生，為戲曲藝術的發展提供了新舞臺，成為戲曲傳播的新模式。進入到新媒體時代，戲曲的體裁要貼近當代生活，嘗試更豐富的元素穿插在其中，抓住當代青年的視線。海南近年推出的《群文視界》戲曲節目，是繼戲曲選秀類節目《呀喏噠嘀》后又一廣受群眾喜愛的文化藝術類電視節目。該節目在《呀喏噠嘀》的基礎上運用了更為現代化的拍攝手段，例如，電影鏡頭的運用和更精細的選景，都遠超以往的攝制標準。《群文視界》得益于巧妙的情節設計和適當的節目長度，使其更為適應當代青年人的觀看習慣，因此吸引了大批年輕觀眾，幫助大家了解瓊劇藝術的同時還提升了藝術鑒賞能力。

為達到臺網聯動效果并運用多平臺協同傳播，戲曲節目拓寬傳播渠道，在不同平臺打造多種欄目群，從內容和形式上相互補充，播出時間也貼合覆蓋，跨媒介、跨平臺地提升傳播效果，增強受眾對于傳統文化的認同感。例如，《梨園周刊》作為央視在媒體融合環境下推出的電視戲曲節目，以雜志體為結構，分多模塊進行戲曲信息傳播，為電視戲曲節目的創新發展提供了成功范例。

5．利用科技賦能，豐富戲曲節目形態。戲曲傳播的發展離不開科技手段的助力，隨著VR、AR、直播等新興數字媒介傳播技術的出現，戲曲影視節目以全新形式出現在大眾視野，除了傳統媒介之外，與游戲、動漫、虛擬沉浸式體驗等進行創新融合，成為當下戲曲文化的流行傳承方式。

在我國游戲公司制作發行的開放世界冒險游戲《原神》中，出現了原創戲曲唱段《神女劈觀》，這是一曲“京歌”類型的京劇。《原神》制作團隊參考了中國戲曲里花木蘭、穆桂英、梁紅玉這類角色，為游戲中的角色云堇設計了戲曲化的裝扮，并作為人物背景故事設置在游戲情節之中，讓玩家在游戲過程中能接觸到戲曲文化。該片段在國內火爆的同時驚艷了許多國外玩家，獲得熱烈反響，還掀起了一陣翻唱熱潮。通過戲曲與虛擬人物的結合，讓戲曲更加貼近年輕群體，以創新方式增強戲曲影視藝術的視聽體驗。該公司旗下音樂團隊還舉辦了《原神》交響音樂會特別篇“映春華章”，借助AR技術將音樂與游戲畫面串聯起來，為觀眾帶來更為奇妙的視聽體驗。

VR版京劇《春日宴》是科技融合戲曲藝術的一次探索創新。《春日宴》采用強氧科技旗下第三代VR全景攝制系統，以4K高清為觀眾打造VR版京劇的虛擬現實體驗。通過搭載M43大尺寸傳感器，對現場360度無死角拍攝，讓觀眾獲得戲曲舞臺中身臨其境的感覺。《春日宴》劇組還借助增強現實的AR技術，用全息投影形式呈現京劇主人公形象，營造3D交互式體驗帶來的奇幻效果。

將戲曲與現代虛擬技術相結合的例子越來越多，河南衛視《梨園春》作為持續播出時間最長的中國電視戲曲節目，將AR技術創新運用于舞臺，配合唱白讓演唱者構成一幅絕美畫卷，不僅創造出精彩的視聽體驗，也獲得了可觀的播放量。傳統戲曲和科技創新的碰撞總能迸發出不一樣的火花，這既是機遇也是挑戰，有助于將中國寶貴的戲曲藝術用全新方式呈現，用科技手段推動戲曲文化的傳承與發展。

四、結語

戲曲影視具有很高的文化價值和藝術地位，擁有巨大的創新發展潛力。戲曲影視傳播應結合現代影視技術與時俱進、不斷創新——既保留積淀千年的傳統精華，尊重其核心的創作和具有民族特色的精粹，更要探尋戲曲影視在媒體融合趨勢下的新時代傳播規律，以更好地振興戲曲藝術并講好中國故事。