民族服飾元素在舞蹈服裝設計中的應用探討

劉珩

（甘肅省天水市歌舞藝術研究中心，甘肅 天水 741000）

引言

中國是一個多民族國家，各民族都有其獨特的民族文化和民族服飾，將這些民族服飾元素應用到當代舞蹈服裝設計中能夠提高舞蹈服裝設計的整體效果，能更好地通過舞蹈展現獨特的民族文化，體現舞蹈的民族性。

1 民族舞蹈服飾與傳統民族服飾

1.1 民族舞蹈服飾由傳統民族服飾改良而來

傳統的民族服飾大都體現了該民族的獨特文化，可以說，傳統民族服飾是民族文化的記錄者，記錄著民族文明的進步。有一些民族舞蹈服飾本身就是從民族服裝改良設計而來的，無論是在色彩、圖案還是款式的設計方面都具有極強的民族性。但我們必須知道，這種從民族服裝中改良設計民族舞蹈服飾的工作，存在一定的局限性。因為人們對傳統的民族服飾有相對固化的印象，所以傳統民族服飾在表演中很難給觀眾“驚喜”，也就是說，如果沒有更好的設計，傳統民族服飾很難帶給觀眾更強的視覺沖擊。雖然傳統的民族服飾在經過了千百年的改進后仍具有極強的美感，但是由于時代在不斷變化，人們的審美風格、審美喜好也會不斷地變化，為了更好地吸引觀眾的目光，同時更好地展現民族服飾文化的內涵，需要設計者根據時代的發展在設計中合理引入新的元素，以提高舞蹈服飾設計的整體效果。

基于民族傳統服裝的特色，結合當前人們的審美，根據不同舞蹈的故事情節、人物角色設定以及舞蹈主題曲設計的民族舞蹈服飾中蘊含著大量的民族傳統元素。設計者在進行元素的選擇過程中，會在款式、色彩、圖案等方面進行適當的調整與創新，最終給人們帶來的一種相對新穎、獨特的視覺享受。

民族舞蹈服飾與傳統的民族服飾有著非常大的區別。傳統民族服飾對民族舞蹈服飾的設計存在著一定的制約。在部分民族服飾中會有一些固定的設計元素，如果應用于舞蹈服裝設計，可能會對舞蹈表演造成影響。所以，在設計過程中，設計者需要充分了解不同民族服飾元素的特點和內涵，分析其價值和意義，盡可能地將這些元素解構、重組，轉換成不影響舞蹈表演的形式，在融入舞蹈服飾設計中。這樣，既能夠降低這些設計元素對舞蹈服飾設計的制約，又能夠提高民族舞蹈服飾設計的整體效果，讓民族舞蹈服飾在展現出民族文化內涵的同時，更好地服務于舞臺表演。以藏族舞蹈表演服飾設計為例。受地理環境因素影響，傳統的藏族服飾一般選用質地相對較粗硬、厚重的面料，這種面料無法滿足舞蹈表演者的表演需求。所以在進行藏族舞蹈服飾設計時應對面料做出改變，盡可能選擇相對較為輕盈的、柔軟的面料。但是由于藏族的服裝特點之一就厚重，比如藏袍的下擺、衣袖邊緣通常會有皮毛緄邊，給人一種溫暖、厚實的感覺。所以在進行舞蹈服裝設計時，可以利用蓬松的仿毛在服裝下擺、袖口、領口加上緄邊，既有利于舞蹈進行展現，同時也不會增加舞蹈演員的負擔，而仿毛所展現的重量下墜又能夠體現出藏族舞蹈本身的厚重感，這些傳統的、固有的服裝元素與現代服裝元素進行有機結合之后，在舞臺上呈現出不同的視覺效果，讓觀眾眼前一亮。

1.2 民族服飾元素融入舞蹈服裝設計的現實意義

中國的民族傳統服飾不僅僅是個性的、獨特的，同時也展現了中國的傳統文化，充滿歷史厚重感。中國的民族服飾將形式美、裝飾美以及服飾本身所具有的實用性進行了有機地結合。設計舞蹈服飾時，要參考傳統服飾的幾個特征。第一，中國傳統民族服飾和飾品是相輔相成，二者缺一不可。在中國傳統的民族服飾中，民族服飾的造型大多較為隆重，飾品發揮著極為重要的作用。例如，設計彝族舞蹈服飾的過程中，可以結合彝族在日常生活中的生活習慣，設計夸張的耳飾如蜜蠟玉大珠，也可以設計造型獨特的銀龍大手鐲，這些飾品起到點綴以及強調的作用，符合彝族男性的造型，帶給人們極強的視覺沖擊力。第二，中國的傳統民族服飾需要在視覺上給人以極強的美感。例如蒙古族的頭飾和苗族的銀飾都是極具民族特色的飾品，第一眼看到就是驚艷之感，再看是精致到極致，與之服裝搭配增強了服裝的整體效果，運用到舞蹈服飾中大大提高了服裝整體美感，更增強了舞美效果。第三，實用性。民族舞蹈服飾來源于民族服飾，而民族服飾來源于人們的日常生活，披肩、被墊等都是實用性極強的元素。例如，納西族的羊皮披肩以及獨龍族人用麻布所制成的獨龍毯，其均展現了粗獷豪放的性格，同時也展現了極為古樸的民族風貌，運用到舞蹈服飾設計中，能更好地展現民族特色。

縱觀中國各民族的發展，能發現每一個民族都有一段獨屬于該民族的歷史，而傳統的民族服飾文化更是源遠流長、博大精深。每一個民族服飾所體現的元素均存在非常大的不同，在現代的舞蹈服裝設計過程中，需要借鑒不同民族服飾所蘊含的獨特文化、元素，深度挖掘一個民族所蘊含的特色，并且結合現代審美理念將其進行融合，找到民族服飾元素與現代服飾元素融合最佳的發展路徑。利用這種方式能夠更好地展現民族舞蹈，使得民族舞蹈的服裝設計更吻合當前民族發展的需求，也能夠讓人們在觀看舞蹈的過程中，通過舞蹈服飾了解一個民族所具有的獨特文化，真正地起到傳承中國傳統文化的作用。在民族舞蹈服飾設計過程中，也需要利用具有較強的視覺沖擊力的服裝，使得民族的傳統文化以及精神思想，藝術內涵等均能夠在服裝中得以展現，與舞蹈相結合，讓人們能夠更好地了解到該民族所想要傳遞出的思想以及該民族所要展現的內涵。民族的服飾或者是裝飾品在舞蹈服裝設計過程中的應用，更能夠拓寬舞蹈的多元化表現空間，使得舞蹈所彰顯的民族文化美感能夠無限制地提高，文化的附加值也能夠得到提高。在民族傳統服飾元素作用下，使得所有的設計者能夠在創作、訓練中獲得更多的靈感，現代的舞蹈服裝設計過程中也能夠展現出該空間以及環境本身所具有的生命力，舞蹈服裝設計的所有作品均可以展現出其所蘊含的特殊的文化意蘊，讓舞蹈本身更具有美感，更有效地傳播中國傳統的民族文化，使得服飾成為一種符號，一種方式進行文化傳播。

2 民族服飾元素在舞蹈服裝設計中的應用

2.1 舞蹈服飾與民族舞蹈韻律相融合

民族服飾元素應用在舞蹈服裝設計過程中，需要考慮到民族服飾本身與舞蹈藝術、舞蹈藝術所蘊含的韻律之美以及其共同形成的交融點。一直以來，舞蹈都離不開音樂，音樂中所蘊含的獨特旋律也指導著舞者在進行肢體表演過程中的各個不同動作，在進行舞蹈表演過程中，人的肢體運動需要表現出與舞蹈主題完美的契合，才能夠為舞蹈表演者設置一個更加良好的外部情感環境。有了極為符合主題的舞蹈服裝加持，也能夠讓觀眾在觀看舞蹈的過程中感受到更多的美感，了解到該舞蹈所想要傳遞出的思想和感情是什么。為此，作為舞蹈服裝設計者需要考慮到每一個舞蹈表演者其自身的身高長度，進行服飾的設計時，確保服飾能夠凸顯出舞蹈的價值以及舞蹈的美感。同時考慮到色彩，視覺效果以及結構的對比等，使得舞蹈服飾與音樂旋律能夠有效地相融合，為所有的觀眾呈現出一個極其優美的視聽盛宴。例如，在舞蹈表演過程中，如果整個音樂節奏是相對較為歡快的音樂節奏，那么要求舞蹈服飾的設計滿足在快速運動過程中所形成的飄逸感，進而使得舞蹈音樂質量和效果得到提升，而顏色的選擇上也可以選擇一些更加艷麗的、明亮的色彩，從而能夠讓舞蹈的主題在這一階段得以升華，如果在進行舞蹈的選擇過程中發現，本次舞蹈的音樂是相對悲傷的、相對緩慢的，在面對這種情感基調下，則需要舞蹈的服裝設計者盡可能選擇冷色調這種方式，有利于舞者將自身的情緒完整地進行展現，使得表演更加精湛，也能夠讓人們通過服裝設計了解到該舞蹈所傳遞出的思想與情感[1]。

2.2 舞蹈服飾結構與民族舞蹈動作的相融

在民族舞蹈的表達過程中，很多舞蹈動作都蘊含著極其特殊的意義，而舞者在進行肢體表達過程中，需要利用肢體的每一部分充分地展現出舞蹈藝術所蘊含的美感，其中包括了上肢、下肢、五官、頭、頸各個不同的部位，只有做到充分地配合，使得舞蹈服飾特點相互協調，才能夠更好地表現出舞蹈本身所蘊含的主題。為此，當下要求民族舞蹈動作與舞蹈服飾結構實現相互融合，這種方式能夠有利于渲染藝術美感。舞蹈服飾的出現也能夠深層次地幫助舞蹈展現本次舞蹈思想表達的文化內涵和文化意義。民族舞蹈服飾本身具有符號化，舞蹈化，精神化以及審美化等不同的特點，正是因為擁有這些極具明的特點，這才使得民族舞蹈服飾中所蘊含的元素、節奏、形象、動作等均相融合，使得舞蹈的主題和內容在進行表達過程中其更加契合，而通過舞蹈服飾的襯托，其舞動出來的形態是一種張揚的，能夠不斷提升、放大、強化藝術效果。在進行舞蹈服飾變化過程中，其服飾的整體效果以及色彩的對比十分強烈，無論是面料的特點或者是裝飾的點綴和舞蹈等均形成相輔相成的狀態，最終達到了完美的舞臺效果，能夠提高舞蹈在進行情感表達過程中的質量。以蒙古舞為例，隨著蒙古舞的創作發展速度越來越快，在舞蹈中展現了蒙古民族生活的方方面面。蒙古民族舞蹈在內容呈現、內容創作的過程中也實現了全方位、多層次的樣式，特別是在舞蹈動作上，其所追求的是變化無窮，其形態可謂是相對較于別致，并且多層的不同樣式使得在舞蹈的表現中能夠更好地追求無窮的變化，其形態相對別致，難度也相對較高。為了使得民族舞蹈在視覺上所呈現的效果更加強烈，需要對民族舞蹈服飾中所涉及的、典型的符號元素進行應用。但是在應用過程中明確元素的應用不在多而在精，只需要將蒙古族盛裝時所裝飾佩戴以及穿著體系進行分析，并且將其打散結構，才能夠從中選取出最具有蒙古族服飾風采的元素，作為民族形象以及民族特征之一，將其重新排列組合后應用在舞蹈服飾的設計中，既能夠使得民族舞蹈展現出其藝術化，同時，也能夠讓人們更加深刻的了解并且感受到蒙古族舞蹈所想要傳遞出的思想感情以及意義、價值。

2.3 民族舞蹈造型與民族舞蹈服飾材質的相融

在進行民族舞蹈服飾的設計過程中，考慮到舞蹈造型的面料選擇。在面料選擇上，大多數情況下舞蹈服飾不需要考慮到氣候所帶來的冷暖影響，其所需要考慮的是舞蹈本身的造型需求，選擇相應的服飾材質，在進行舞蹈的表現過程中也需要高度注重舞蹈服飾料子的彈性以及輕盈程度，其目的是更好的傳遞舞蹈本身所想要展現出的意境和氛圍，使得舞蹈藝術與舞蹈服裝能夠更好更有效地進行融合，整體的融合效果和質量等均可以得到提升。例如，在進行蒙古族舞蹈的展現過程中，服飾大多要選擇飄逸且輕薄的面料，能夠為舞蹈本身的輕薄感提供材質的保障，使得舞蹈在展現的過程中其舞姿更加輕松且優美。民族舞蹈的造型和民族舞蹈的服飾需要從不同的角度去分析，最終的目的是展現舞蹈藝術的思想內涵，而舞蹈服飾利用色彩的明暗程度以及材質本身的差異進行烘托，能夠更好地展現出不同的舞蹈氛圍，這也是當前舞蹈藝術在進行展現時至關重要的一部分。在進行舞蹈服飾設計的過程中，設計師也可以大量地學習、分析、了解我國不同民族服飾的相關元素。將這些圖片、視頻進行記錄，將服飾在進行色彩搭配時的搭配方式、服飾工藝以及服飾款式裝飾等按照不同民族的服飾特點進行總結，了解其規律，以手繪的方式進行呈現，這種方式能夠合理地利用民族服飾的資源，并且提高在后續民族服飾重構和分析時的整體效果，讓服飾的設計質量能夠得到進一步的提升[2]。

3 結語

綜上所述，民族服飾元素一直以來都是我國當代服裝設計過程中不可或缺的一部分。加強對民族服飾元素的分析，更好地提高舞蹈服裝設計的整體效果，引導更多的人關注中國傳統的民族服飾文化。在創新和傳承民族服飾的同時，突出中國現代服裝設計中所蘊含的民族化特色，使得民族服飾元素能夠構建出全新的體系，既符合當代社會的審美標準，綻放出豐富多彩的民族文化，讓民族化元素在舞蹈服裝中得到廣泛的應用，對我國民族文化的傳承和發展而言，具有極為重要的意義和價值。