實驗動畫影像背后的思想價值探究

劉 暢

（作者單位：哈爾濱師范大學）

動畫最初的歷史可以追溯到35 000年前法國巖壁上連續動作的動物圖像。1909年，世界第一部動畫《恐龍葛蒂》出現，人們開始對動畫有了初步的界定。動畫自萌芽至今經歷了各種大大小小的“實驗”，才形成了現如今各種成熟的動畫技術與美學。實驗動畫作為動畫的一種類型并不只是一個單純的概念性詞匯，在動畫的發展過程中，實驗動畫一直以一種獨特的影像風格在動畫藝術形式的探索方面進行表達和創新。動畫作為娛樂性的影像藝術，其受眾永遠是人民大眾。畫面是動畫的基礎，思想價值則是動畫的核心。如何在給人以愉悅的視聽體驗的同時傳遞藝術家的所思所想，這是動畫行業研究者必要的研究課題。實驗動畫將會以什么樣的形式呈現？如何理解“實驗動畫”這一概念？實驗動畫背后帶給人們怎樣的思想價值？人們在探究過后會產生怎樣的哲學思考？這些是本文所探討的問題。

1 實驗動畫的概念

追溯動畫的產生，實驗動畫可以說是動畫發展的源頭所在。每一類動畫在起源時都可稱之為實驗動畫。實驗動畫將動與靜、節奏與時間、造型與空間相結合，使其在相互碰撞中形成獨特而又生動的電影藝術語言，給予觀眾全新的視聽觀感。從內在層面看，實驗動畫并非完全依賴于媒體技術的發展，而是在媒體技術的推動下，對作品進行觀念上的塑造。因此，實驗動畫在情感表達方面更為突出，整體上超越當下的社會和媒體。

實驗動畫從形式和內容上可分為兩層，既在形式上注重實驗性又在內涵上更加深入地探索。動畫技術方面，實驗動畫主要突出隨意性。藝術家根據自身的想法在視覺暫留這一原理的基礎上采用非標準化的動畫制作工藝，創作表現出強烈的偶然性。實驗動畫的相關鑒定說明，實驗動畫與商業動畫的道路大相徑庭，在藝術表現力上遠遠超出商業動畫的范疇。實驗動畫的特點如下：它是重點表現藝術性的動畫，側重于藝術語言的多角度及深層次探索；動畫具有實驗性質；實驗動畫的創作往往由藝術家獨立完成，淡化動畫的敘事性，作品中透露出強烈的個人主觀思想和意愿；實驗動畫大多以短片為主，無論是在制作材料、技法上，還是創作觀念上均沒有任何限制規定，完全可以稱得上是藝術表現形式和藝術語言的融合。

2 視覺符號的獨創性及思想價值

2.1 動畫形象的創新構筑新的視覺效果

傳統動畫的角色大多是人或人格化的動物形象，其在整體的影視作品中引導著觀眾的關注點，使觀眾在觀看途中能夠將自身帶入故事中的人物身上，產生情感上的共鳴。但實驗動畫打破了這一規則限制，實驗動畫本身不具有商業性，因此不需要根據大眾的需求給予自身一個行業內的框架。在實驗動畫中，動畫的主題形象可以是任何事物。例如，在捷克的動畫藝術家楊·史云梅耶創作的實驗動畫《自然史》中，全篇的主題形象是動物的標本。動畫分為8 個部分，向觀眾展現自然界中的8 個不同門類的生物，包括魚、爬行動物、水生動物、鳥類、哺乳動物、六足亞門綱、靈長類和人，并分別配以狐步舞、波萊羅、布魯斯、探戈等音樂，將形態各異的生物在身體結構上從內而外細致入微地展示，令人眼花繚亂。從形象方面看，該實驗動畫的主體形象不定，全篇的畫面體現出荒誕和超現實主義，觀眾的注意力不會長時間停留在某一動畫形象上，而是直接上升為對動畫整體的觀賞，以一種旁觀的角度從整體上分析動畫想要傳達的精神價值。這也正符合實驗動畫傳達創作者世界觀、價值觀思想的根本目的。

2.2 主觀思想決定畫面的色彩構成

在實驗動畫中，色彩同樣是較為直觀的主要視覺構成元素。色彩作為視覺符號的外在表現主體，是基于心理學層面的特殊藝術語言，能夠在潛移默化中傳遞作者的情感。同時，動畫的畫面色彩具有風格化的視覺效果，色彩構成并強化整部作品的美學風格。當色彩作為一種傳遞創作者情感的渠道時，它就不再是對自然顏色的真實寫照，而是成為動畫創作者手中所利用的具有虛擬性、抽象性和創造性的熒幕色彩。在手冢治蟲早期的實驗動畫《人魚》中，少年脫離束縛之后逃去海邊，紅黃藍等鮮艷的色塊營造人物的心境，艷麗的色彩組合給人以恐懼焦躁的感受，結合黑色的線條勾勒主角的痛苦姿勢。海邊，藍灰色的背景配合著執法者的黑色剪影，凸顯空間關系的同時也彰顯了壓迫感。手冢治蟲將動畫的色彩作為媒介，在對比中表現情緒，批判了這個冰冷的社會對人們想象力的壓迫和束縛。動畫實驗性、藝術性、哲理性的結合，以簡潔的形式帶給觀眾獨特的審美體驗。

3 實驗動畫與意識形態的緊密相連

3.1 社會歷史孕育實驗動畫的價值核心

動畫的發展時刻與社會歷史相關聯，兩者在價值層面上具有一定的互通性。伴隨著社會歷史走向，動畫的藝術形式也更加豐富。實驗動畫本身就有強烈的思想性和觀念性，眾多藝術家通過實驗動畫表現自己或民眾對于當前社會的思考。以捷克的實驗動畫為例，在一戰后，世界局勢動蕩，以弗洛伊德的理論為代表的多種社會思潮開始流行，包括達達主義、未來主義、立體主義和超現實主義等。當時，捷克的歷史背景孕育了捷克人民對于現實社會的批判性的藝術精神，藝術家們在探索動畫新的形式時不斷在作品中呈現明顯的諷刺意味。在楊·史云梅耶的動畫《對話的維度》中，展現了政治家、上位者等類型的人的交流方式，全片揭示了對話的3 個維度，分別是趨同對話、激情對話和自由對話。在第一幕中，機器人暗示國家機器，而果蔬代表著人民群眾的新鮮思想和生命力。盡管題目是“對話”，但冰冷的機器并沒有給人談話的余地，在兩人對話時一味地切割，將人變成自己想要的軟弱模樣，將其擊得粉碎緊接著又去找尋下一個目標。而再次組裝起來的植物人也已經不是原來的他，這諷刺了上層階級的統治者對于人民思想的壓迫。第二幕中，文具人與機器人展開互動。不同于之前的植物人，文具人在對話的過程中摧毀了機器人，并利用信封、書本等脆弱的物體輕易地將陶瓷、金屬等堅固的零件破壞。書本是文化與藝術的抽象表現形式，信封則表示文人用筆揭露并改善社會現狀。哪怕國家機器再牢固強大，也怕文化與思想的沖擊，思想是無法束縛的。文具人則表現了當時一般人民更為尖銳、強大而富有哲理的思想。第三幕中，文具人又與被改造后的植物人相遇，但是他輸給了植物人。這暗示了文學藝術的自由思想在思維被統一的民眾眼中被視為異端，民眾開始自發地改造這一異端。短短12 分鐘的動畫所表現出的內容仿佛是當時捷克社會的縮影，作品的價值基于社會的真實表現。

3.2 實驗動畫中的民族文化傳承

民族文化是民族物質和精神財富的總和，在發展的過程中不斷積淀而成。動畫作為影視這一“第七藝術”的分支，既誕生于文化的土壤中，也同時表達出所屬文化群體的個性與特征。在實驗動畫的作品中，不僅可以看到創作者的個人思考，還可以將這一思考作為踏板，更為深入地了解整個民族的文化傳承。例如捷克動畫家楊·史云梅耶的實驗性偶動畫。當時，捷克思想崇尚自由，因此，捷克人民的民族意識被充分喚醒，封建專制制度的破除使得藝術、文學等可以自由施展，這一環境使捷克本土的木偶藝術從早期單純的表演圣經故事發展到對平民的情感行為的演繹。這一時期，藝術家們通過木偶戲的形式對當時的社會熱點新聞進行加工，進而涌現出了眾多的現實主義作品，其作品思想的復雜性與哲理性也同樣拓展了戲劇的受眾群體。

19 世紀之后的法國，工業迅猛發展，生產率大大提高，但是社會的高速發展雖然便利了大眾的生活但是也帶給了人們心理上的不安，人們對世界的認識開始改變。在這一背景下，動畫藝術家們逐漸開始排斥傳統的規則與界限，國家的民眾也隨之一起主張自由思想的表達，促進了現代主義的誕生。例如：實驗動畫《自私者》，導演利用極為強烈的色彩對比，象征當下人民內心的掙扎；動畫《和尚與飛魚》表達了對美好事物的渴望和追求，作品配以優雅的音樂，不自覺地流露出法國的浪漫色彩。

民族是動畫文化內涵的源頭，民族的思想時刻影響著藝術家們的創作思路與靈感。因此，每個國家的動畫發展至今，其背后都會藏著民族思想文化的影子，兩者密不可分，這也是同一種動畫在不同國家有著不同特征的根本原因。

3.3 實驗動畫中的藝術哲學

實驗動畫作為動畫的一種，也歸于藝術的范疇。歷史上的各種藝術文化思潮對動畫都具有深刻影響，因此，在眾多實驗動畫中都帶有一定的藝術哲學，如啟蒙主義、超現實主義，等等。超現實主義思想在實驗動畫領域的占比較大。超現實主義的代表人物弗洛伊德提出的精神分析說，從醫學、哲學的層面充分揭示了人的潛意識活動，主張離開現實并否定人的理性活動，作品大多反映個人心理，這與實驗動畫的獨創性、實驗性、探索性和思想性相一致。例如，楊·史云梅耶的實驗動畫《幸存的生命》在敘事上選擇用俄狄浦斯情結的夢境映射，完整還原了弗洛伊德學說。動畫中，楊·史云梅耶采用定格的形式帶來夢境的不真實感，但是其中每個人說的話卻是流暢的。片中提到的西瓜與雞蛋的象征、不常出現的紅色高跟、傷口和亦真亦假的1000 克朗可以看出導演在道具的選擇上都是選用了真實世界的組成部分，但在人的潛意識里，它們都被替換成了怪力亂神。動畫最后，與榮華富貴只差一步之遙的尤金最終還是選擇了鱷魚皮的包。楊·史云梅耶作為創作者，自身同樣在思考導致這一切的原因，并將這個問題拋給了觀眾。這一不確定的夢幻感正是超現實主義作品的明顯特征。

4 實驗動畫的當下之思及展望

4.1 實驗動畫與非藝術門類的互通性

實驗動畫因其實驗性特征區別于商業性動畫，也正是因其實驗性，使得實驗動畫的創作方式和創作目的不局限于當下主流動畫的框架。實驗動畫與各學科門類都具有互通性和交融性。例如：實驗動畫短片《丟失的早餐》（The Lost Breakfast）中，動畫從敘事節奏、畫面、音效等都帶有心理學元素。片中，女人的生活極為規律，每天做著同樣的事，就連刷牙、做飯、吃飯的動作都完全相同。直到有一天，一只烏鴉闖入了她的世界，打破了固定的生活規律。從心理學層面看，人追求和維護心理上的平衡是一種本能的表現。固執的人不愿聽從他人，一般會因為喜歡某種生活而陷入其中。這也是片中女人的真實寫照。動畫前篇的節奏緩慢，象征著她沉浸在自己創造的封閉循環的世界里，當烏鴉出現后，人物的動作逐漸變快，背景的音效也更加密集，帶有催促的意味，這表明她的規律被打破后產生的不安感。這其中也包含了心理學中的強迫癥現象，心理學家認為，強迫癥是焦慮障礙的一種類型，其特點為有意識的強迫和反強迫共存，一些毫無意義甚至是違背自身意愿的想法和沖動反復地入侵人的日常生活，這種沖突來源于自身，很難控制，最終，強烈的沖突使人感受到精神上的巨大痛苦。在片中，女人因始終無法找回原先的生活規律而感到焦慮，頭上的汗水、手上加快的動作、因始終不滿而沖了不止一次咖啡等，這一系列的畫面充分展現出了女人的矛盾心理。

4.2 大數字環境下科技對于實驗動畫的推動力

實驗動畫在發展過程中不斷尋求突破，包括制作技法方面的創新，而動畫作為依附于科技的影像形式，在發展上對科技具有依賴性。實驗動畫作為非主流的動畫形式，與用故事和造型吸引觀眾的主流動畫相區別，它更為注重看到理性思考的直接跳躍，而在這一過程中需要時刻吸引觀眾的注意力。因此，創作者需要在觀賞性方面做出革新。數字技術不僅可以解放創作時間，還可以進一步促進動畫作為核心語言的進程。如今，虛擬現實技術已經進入了大眾的視野，觀賞者可以將自身完美帶入動畫的情景當中，達到身臨其境的觀賞效果。在這一過程中，人們甚至可以和畫面中的主體進行互動，這種互動性極大地吸引了觀眾的注意力，使得實驗動畫的思想核心得以更加生動快速地傳播。許多優秀的實驗動畫利用了帶有強烈主觀性質的色彩的變換。單一的平面帶來的沖擊遠遠不如身處其中的感受，通過屏幕觀看時，觀眾通過想象將自己融入其中，思考的重心并不完全傾向于對動畫思想維度的探究。但新的媒體技術帶來的參與感可以使人在直觀上處于故事世界中，省去了中間思考想象的轉折，從而全身心投入對動畫背后意識形態的探索。

5 結語

動畫作為一門年輕藝術，發展到今天已經有了它自身獨特的模式。從實驗動畫的發展來看，大眾對于動畫的認識和理解需基于歷史的眼光，將關于實驗動畫的技術、意義、思想維度等方面的價值分析建立在對動畫的經驗描述之上，以具體的案例審視整部動畫，揭示動畫本身所攜帶的個人和民族思想。通過對實驗動畫表層的視覺符號和內在含義的分析，從多角度整理出實驗動畫的創作規律，可以幫助我們把握動畫行業未來的發展動向并更好地提升其藝術價值。我國目前的動畫行業仍然在探索時期，因此“實驗”至關重要。作為具有悠久歷史的古老大國，我們本就具有厚重的民族文化積累和底蘊，而動畫正是承載這一文化的載體。在動畫中加入自己的思考和民族的意識并傳遞給世界人民，這是文化自信的表現，也正是實驗動畫所“實驗”的價值所在。