日本治愈系電影的類型化創作

葉 璐

（作者單位：重慶對外經貿學院）

現代社會的發展越來越快，人們享受的物質生活也越來越豐富，但是與之對比的是，人們的精神卻愈加空虛與焦慮，在追求世俗意義上的學業成功、事業成功、家庭成功的道路上，被現實生活中無休止的欲望包裹。與此同時，現實中的一切都充滿著不確定因素，再加上生活各方面的壓力，普羅大眾又因心中的欲望與現實之間的差距而感到焦慮失落，于是經常處于精神的低谷狀態[1]。因此，治愈系電影應運而生，它的出現正是處于這種精神負值狀態的人們的需求召喚。

1 治愈系電影的起源

日本是治愈系電影的發源地。本來治愈系是指在日本20 世紀90年代末時興的一種音樂類別，一般歸到這一門類的音樂都是節奏舒緩、讓人心情放松的。緊接著才出現了治愈系動漫、治愈系電影、治愈系美食等。

日本有著自身特殊的地理位置，是一個四面環海的島嶼型國家，其地震頻發，而且火山多，土地資源、食物資源等偏少，這使其部分民眾處于無安全的狀態中。與此同時，日本經濟的快速發展，國民處于快節奏生活之下，幾乎沒有時間停下來讓自己的身心得到休息。在這種內外因素的夾擊之下，日本人民開始無意識地尋找某種情感寄托，發泄自己的情緒，這時候治愈系電影成為觀眾治愈療傷的依托之一。

2 日本治愈系電影的類型化

伴隨著日本治愈系文化的流播，治愈系電影成為電影市場中熟悉的熱門話題[2]。提到日本的治愈系電影時，會有如“悲傷時能得到安慰”“能夠舒緩電影觀眾在社會生活中的苦悶和壓力”等印象，但這是一種模棱兩可的、抽象的認知。

對日本經典的治愈系電影作品《東京物語》《海街日記》《小森林》等的分析，可以從三方面著手。首先，從場景選擇來看，治愈系電影有著對自然的崇拜，經常呈現大自然中美麗的風景；其次，在劇情敘事上，大多數治愈系電影的創作風格都是平淡舒緩與極簡主義相融合；再次，從主題上來講，是由小見大，經常是由一個家庭為背景，然后選擇其中無數個家庭的共同點進行描述，從而反映整個社會的某種現象。這三個元素形成了日本治愈系電影類型化的視聽語言。

2.1 場景

通常，相對簡單的情節、不太多的故事人物設計是治愈系電影的特征。在這種創作語境下，導演選擇設計的電影場景就成為吸引觀眾注意力的一個重要的內容。治愈系電影中所設計的場景經常會定焦于美麗的大自然，這個場景的設計是為電影的主人公提供心靈救贖的安全地，同時也促使電影的主人公在其中獲得相對穩定的生命成長經驗。影片以慢節奏表現人與自然、人與物、人與人之間的狀態隨著人的心理變化而變化，并最終實現自身心靈上的救贖，真正綻放出人性的光輝。

由于日本崇尚自然文化，其在視覺上非常重視展現大自然的美麗景色。而且，治愈系電影對自然風景的展現不只是用好看的顏色與構圖畫面誘導人們內心的沖動，而是在影片中暗藏著哲學意味，而這種哲學意味一直含有日本民族的文化底蘊和東方世界的美學觀。例如：巖井俊二導演的《情書》是一部氛圍很溫柔的治愈系電影作品，北海道的雪天、雪地和雪景在影片中呈現出純粹美麗的白色，給電影觀眾帶來一種非常清明透徹的心境，同時，它也是純潔愛情的象征。《小森林》里綠意充盈滿屏的田野森林，非常容易讓電影觀眾產生一種返璞歸真的感覺。那種十分規律的田園生活，日出而作、日落而息，自己動手豐衣足食，以及新鮮的食物和空氣，和對自然的崇敬，讓很多崇尚自然、渴望心靈放松的觀眾十分向往[3]。同時，日本是個島國，四面都是海洋，各地距離海景不到70 千米，森林山谷隨處可見。日本文學早先就頻繁地贊譽海洋大山，感嘆森林山谷之美。“海洋”“樹林”“食物”這三種視覺元素最常在日本治愈系電影中出現，既是因為日本受其國土的自然地理風貌的影響，也是因為這種自然地理風貌與日本民族文化有著深刻聯系。在治愈系電影中有各種關于人與自然的作品，如《哪啊哪啊神去村》中強調突出對山神的尊崇，還有《天空之城》《夢》等電影作品警告人們敬畏自然，與自然和平相處。

另外，海對于日本人來說不僅僅是日常風景視覺的享受，也是日本經濟的關鍵所在，日本人需要通過海洋這條交通要道與外界往來，所以，一望無際、胸懷博大、無私奉獻的海洋，深深扎根于日本國民的心中。這種意象也體現在日本的治愈系電影中，例如：是枝裕和的《海街日記》，將故事地點放在了臨海城市鐮倉，影片中四姐妹在海邊逐浪談心的場景，在視覺方面展現了美，在戲劇方面述說了感動。其他的拍攝海景的治愈系電影還有《不可思議的海岸物語》《比海更深》《眼鏡》《夏威夷少年》等。

治愈系電影的重要作用在于它是觀眾的心靈撫慰劑。一方面，看治愈系電影是一種視覺享受，大多數觀眾選擇看治愈系電影的原因是覺得觀看完后有一種閑適、放松的感覺，這其中的因素包括清新的色彩、自然的景色；另一方面，自然美是城市處于快節奏生活中的居民心之所向，電影觀眾放下現實中的煩惱，跟著治愈系電影所營造的療愈美夢，隨著敘事劇情的深入，進一步放松自己的身心。

2.2 情節與敘事

在情節講述上，治愈系電影相比于好萊塢非常戲劇化的敘事結構來說，其不需要復雜的講故事技巧，而是以瑣碎細膩的生活日常展現為主，猶如表面平靜的湖泊，看似沒有太突出的戲劇性生活日常，但連在一起卻暗藏張力[4]。就像散文，形散而神聚。并且治愈系電影中經常用到沉默、留白等拍攝手法，給觀眾呈現出詩意敘事的氛圍，通過看似隨心安排的情節傳達出無窮無盡的韻味。換句話形容，就是治愈系電影具有極簡主義的類型化特征[5]。

具體來說，治愈系電影的極簡主義，表現在以下幾個方面。

首先，強烈的戲劇沖突在治愈系電影中會被淡化，生活的瑣碎讓故事少了些起承轉合的邏輯，生活中的小概率事件和巨大轉折點經常在治愈系電影中被輕描淡寫地帶過或回避。所以治愈系電影的戲劇沖突性并不強[6]。

日本導演是枝裕和的電影作品是日本治愈系電影的代表，自從《小偷家族》獲得戛納最佳影片獎項后，治愈系電影在西方引起了頗高的關注度，因此《海街日記》《步履不停》《如父如子》等也都走向了國際影壇。這些作品的敘事基調都十分平和舒緩，作品里面大起大落的劇情都被一一剔除，那些在生活中有著戲劇性的偶然只是影片開頭的一個引子，并不作為故事的重心來講述，重大戲劇性事件發生后的事情才是影片要呈現的重要情節。例如：《步履不停》講述了一個失去優秀的大兒子的家庭，作為主角的良多是這個家不爭氣的二兒子，正因為如此，主角良多在這個家庭總處于尷尬的地位，與親人之間存在若有若無的隔膜。通篇都通過展現細膩的生活細節，來串起整個故事的中心思想。《海街日記》的故事的開始是非常有戲劇性的，曾經出軌的父親去世了，卻留下了和情人的小女兒，原配的三個姐妹決定接納這個小女孩，帶她到鐮倉跟她們一起生活。這個戲劇性的開頭只是為了引導接下來人物自我療愈的重要劇情。

其次，在電影敘事中運用省略與留白手法。治愈系電影追求沉默中的潛臺詞效果，于是在電影敘事中經常會用到省略和留白的手法，給觀眾想象的空間，也是電影與觀眾的潛在互動聯系。這種省略和留白的應用使日本治愈系電影深具形式和風格的獨創性。從某種層面上來說，小津安二郎的電影作品對日本治愈系電影的敘事風格影響非常大。小津安二郎的作品是詩意的，舒緩的，看似平淡不經的。他不將具有強烈情感的戲劇沖突擺在觀眾面前，而是像個閑庭信步的悠閑詩人用簡潔優美的語言挑動人的心弦，而詩作往往是濃縮的精華，細枝末節需要看的人去想象[7]。也就是說，某種層面上，這種省略與留白的電影敘事手法有種東方的神秘感，在治愈系電影中體現出詩意、簡潔的敘事意味。

《東京物語》里日本傳統家庭的感情聯結因受到現代文明的沖擊分崩離析。住在小城中的平山周吉老兩口前去東京探望自己日思夜想的兒女們，卻受到冷遇，不久后，妻子病重去世，兒女們回來悼念母親，又很快回到自己快節奏的生活中，只留下周吉老人孤獨地守著老屋，懷念逝去的妻子。在《東京物語》中，兩位老人的思念、感傷、孤獨與哀痛，這些豐富的情感采用了婉約的敘事方式進行呈現。與此同時，結合小津安二郎導演極具特色的低機位拍攝、固定長鏡頭、對稱式平穩構圖與靜物影像[8]等拍攝手法，使電影遠離了沉重的倫理叩問，激烈的戲劇沖突，平淡地講述出普通人在普通生活中的悲與喜，這種平淡將詩意韻味包裹其中，是非常典型的治愈系電影的極簡主義敘事呈現。

2.3 主題

從主題上來看，治愈系電影是由小見大，經常是由一個家庭為背景，然后選擇其中無數個家庭的共同點描述，從而反映整個社會的某種現象。由此，聯系到日本的歷史，日本在20 世紀實現了經濟的快速發展，這種迅猛發展的速度讓全世界都對此感到驚訝，但伴隨著現代化發展的快速進程，財富的不斷累積，外來文化的沖擊，日本文化與家庭構成發生了巨大的變化。年輕人為了獲取更多的生活物質財富，選擇背井離鄉來到大城市工作，于是父母與子女兩代人的聯系被削弱分割，父母孩子為一體的傳統家庭文化在日本超快速發展的社會氛圍中瞬間分崩離析。小津安二郎的經典作品《東京物語》就以這樣的時代為背景，講述在東京奮斗多年的子女對于從鄉下千里迢迢來看望他們的父母，表現十分疏離冷淡，這種狀態是對當時日本傳統家庭文化逐漸消逝的現實描寫。

20 世紀90年代之后，日本社會經歷了一次泡沫經濟危機，傳統的家庭文化已經日漸落寞，家庭問題仍然是日本社會的核心問題。2008年，是枝裕和執導的作品《步履不停》從小眾視角出發，展示人們極少關注的傳統家庭，與小津安二郎的作品有著相似的主題和韻味。電影《步履不停》以回老家參加大哥忌日為起因，主角二兒子良多，帶著自己剛剛結婚不久的妻子和繼子回老家，向電影觀眾呈現了一個三代同堂的日本傳統大家庭。這么一個傳統家庭的日常瑣事，以及從主人公良多的視角，將看似瑣碎的情節中悄悄溢出來的家庭悲痛、父子隔閡和人倫親情，對日本傳統大家庭的追憶思念和一去不復返的悵然在《步履不停》這部影片中隱隱傳遞了出來。

在此之外，治愈系電影還有一些微小但不可忽略的特征，比如治愈系電影中積極向上、大團圓式的結局非常多。例如：電影《哪啊哪啊神去村》在主題上宣傳保護森林，在內容上比較勵志，主人公平野勇氣因為高考失利，對自己的未來十分迷茫，毫無期待，后來在機緣巧合下了解到一份伐木工人的工作，故事的最后，平野勇氣在經過一系列的學習、選拔后，成為一名合格的伐木工作者；還有《小森林》中在城市里找不到歸屬感的女孩市子回到老家小森村，在這里靠自己的雙手種植食物、烹飪美食，最終獲得了自己的心安之處；《海街日記》中四姐妹消除了對上一輩感情糾葛的不理解，同時每個人與自己生活中的矛盾坎坷有了心靈上的和解……這些治愈系電影都充滿著積極向上的情感，能夠引導現代電影受眾從迷茫中找到正確的人生方向，樹立正確的人生觀和價值觀。

3 結語

日本治愈系電影本宣揚人文主義，在電影中呈現了主人公的自我療愈、故事的淡然唯美、構圖的干凈清新等，使在現實中孤獨、迷茫并承擔各種生活上的壓力的現代大眾，在精神上從治愈系電影里面尋找到一種心靈寄托，使他們在現實生活中被壓抑的情感得以釋放。就如同周晶對治愈系電影的解讀：可以起到溫暖人心、凈化心靈的作用；題材現實但不寫實，沒有對社會現狀的批判，沒有極大的懸念及戲劇沖突，矛盾沖突被削弱淡化，情節自然柔和；人物關系簡單，生活化氣息濃厚，以細節詮釋現實生活中人物的真情實感……[9]治愈系電影進入人們的生活中，成為普羅大眾的精神良藥。