淺談戲劇表演與電影表演

李沅純

（南京市文化藝術中心 江蘇 南京 210000）

一、戲劇表演和電影表演的特點

（一）戲劇表演的特點

觀眾可以及時欣賞戲劇表演，演員可以通過觀察觀眾的情緒和反應，及時調整和改進表演，從而有效地實現觀眾和演員之間的溝通。戲劇表演受到時間和空間的限制，時間跨度小，表演空間有限，不能重新開始。演員必須具備較高的舞臺素質，優秀的專業素質，良好的體力和較強的抗壓能力，在完成高強度戲劇內容輸出的同時，通過精彩的表演吸引觀眾的注意。

（二）電影表演的特點

在電影表演中，演員不需要直接接觸觀眾，借助鏡頭來呈現電影內容，因此，電影演員要有良好的鏡頭感。在具體拍攝過程中，鏡頭會根據拍攝要求移動，演員要根據導演的指示，快速找到鏡頭，調整自己的狀態。演員的表演會通過鏡頭無限放大。演員要想贏得觀眾的認可，就必須經受住銀幕的考驗，能夠根據故事情節改變自己的情緒、行為和思想。演員要注重現實世界的客觀存在，使表演貼近生活，更加流暢自然。

二、表演環境和觀眾構成兩種表演形式

（一）戲劇表演的表演環境和觀眾構成

戲劇表演的地點僅限于舞臺。舞臺的大小是根據當前的戲劇而定的。各種設施（燈光、服裝、道具、特效）都是戲劇的表現形式。觀眾和演員在同一時間和地點。演員的表演是連貫的，故事在一個封閉的舞臺上完成，即使分成幾個場景，也是一出戲。觀眾和演員可以說是零距離的，而內心情感的交流也是同時進行的。

（二）電影表演的表演環境和觀眾構成

電影演員可以在各種地點進行表演，主要依靠鏡頭進行記錄。觀眾和演員不在同一時間和地點。觀眾可以隨時隨地觀看電影。演員通常不按照故事情節進行表演，而依靠后期制作進行藝術處理。

三、戲劇表演與電影表演的區別

戲劇表演是指戲劇演員以自己的動作、言語、感情為表演材料，利用舞臺表現藝術的形式。觀眾與戲劇演員之間的直接交流是戲劇表演最重要的特征。電影表演與戲劇表演在表演形式上有很大的不同。電影表演是演員用自己的肢體動作、語言、思想感情，加上攝影機等在銀幕創造藝術形象。電影的現實性要求演員的表演必須以生活為導向，演員的表情、動作等不能太夸張，否則觀眾會覺得表演太假，不能很好地將其與真實情況結合在一起。戲劇表演是連續的，電影表演是重復的。在戲劇表演中，戲劇演員可以按照情節發展的順序來表演自己的角色。在這個過程中，戲劇演員一定要盡力使人物的個性發展連貫清晰。電影演員在攝像機前的表演，始終是重復的。很多時候，出于某種原因，一個鏡頭必須拍攝多次才能繼續拍攝下一個鏡頭。與此同時，電影拍攝場景往往不連續或具有顛覆性。因此，電影演員必須應對這些情況，不僅要快速進入角色，也要快速離開角色，這對電影演員來說是一個很大的挑戰。在塑造角色形象之前，電影演員要了解整個故事情節的發展過程，人物形象內部錯綜復雜的關系以及人物形象的風格特點。

（一）兩種表演形式的臺詞區別

1.戲劇表演中的臺詞特征

戲劇表演的臺詞有明顯的特點，形成了所謂的“戲劇腔”，注重聲音的滲透和語言的恰當性。戲劇舞臺上演員的臺詞必須與角色一致。在戲劇表演中，臺詞起著重要的作用，因為語言是表現角色特征的主要因素。面對與自己年齡不相符的角色時，演員會通過“化妝”和改變聲音，讓自己更接近角色。在戲劇演員表演的時候，因為觀眾和演員之間的距離是確定的，所以演員必須確保每一個觀眾都能聽到自己的聲音。例如，當一個角色在舞臺上說悄悄話時，演員會通過自己對音色和肢體語言的處理，讓觀眾意識到這是一種耳語，并清晰地聽到它。

2.電影表演中的臺詞特征

后期處理是電影制作過程中一個非常重要的環節。在后期處理中，演員的臺詞有時會進行更多的藝術處理，因此，演員的臺詞會根據不同的情況進行調整，在這個過程中，需要協調的是鏡頭和錄音設備。電影片段更像是生活中的片段，而不是戲劇，所以臺詞會更貼近生活，更自然。

（二）比較兩種表演形式在線條上的區別

雖然戲劇表演和電影表演都是從表演藝術中衍生出來的，都是一門藝術，但它們的發展仍有許多不同之處，線條上仍有鮮明的對比。首先，對于案頭工作的準備，戲劇表演和電影表演類似，演員以同樣的方式來分析角色，包括整個腳本和角色的各種特征。除了戲劇性夸張與電影現實主義的區別外，兩種表演形式在前期準備時所要考慮的表演環境也有所不同。戲劇演員根據劇場的規模、觀眾的氣氛等，決定臺詞的性質。比如，就戲劇表演的臺詞特點而言，耳語必須讓觀眾聽到，所以戲劇演員會以耳語的姿態大聲說出臺詞。但在電影表演中并非如此。電影表演中的聲音與場景密切相關。基本上，聲音不會因空間的大小而變化。除此之外，既定的場景也決定了電影演員的音量。演員的聲音也反映了電影表演的現實性。換句話說，它基本上脫離了“戲劇”的線條。由于電影制作過程中錄音的存在，電影演員的臺詞需要與各個部門進行配合。

（三）兩種表演形式的區別

1.戲劇表演的形式

戲劇表演有一些象征性的表演和夸張的表演，這些表演形式代表了藝術的夸張。因為舞臺的原因，如果演員在一個封閉的空間里，觀眾觀看表演所詮釋的故事，每一種藝術夸張的含義都要表達清楚。所以可以說，演員的每一句臺詞、每一個肢體動作都要在舞臺下反復練習，結合情感體驗，才能保證表演效果。在戲劇表演中，符合規則的表演被稱為有“舞臺感”的表演，演員的“舞臺感”是由表演過程中的一些肢體動作形成的，包括演員在舞臺上的出場、轉身、揮手等，雖然這些都可以進行藝術處理，但是，有一定的“面向觀眾的法則”，這就是所謂的不背舞臺的法則。此外，根據演員與觀眾之間的距離和角度，一些臉部的微表情是觀眾無法看到的。因此，戲劇演員的微表情必須被其他更大的身體動作所取代，演員必須有面對觀眾表演的意識，必須選擇自己的身體動作，有一種分寸感。

2.電影表演的形式

19 世紀30 年代，電影誕生了。隨后，電影表演迅速發展。在電影表演中，演員的身體具有明顯的特點。對于攝像機來說，由于拍攝角度、鏡頭焦距、拍攝場景的不同，拍攝出的畫面也不同，這就要求演員具有區分場景和畫面的能力。演員必須知道自己在捕捉到的畫面中占有多少分量，這樣才能選擇合適的身體動作。在選擇這些動作時，電影演員表演還需要考慮現實性。電影觀眾的體驗是現實性的，電影演員動作的夸張和藝術處理應該更加生活化。此外，電影表演中特別重要的一種表演意識叫做“鏡頭感”，即演員與各部門（主要是鏡頭）合作，以達到最佳的表演效果。當使用不同位置和攝影技術（推、拉、搖、移等）時，演員應該確保與各部門合作，產生最好的表演效果，這取決于演員的鏡頭感。在一些小場景中，演員的肢體動作要更加精準，比如眼睛的特寫，指尖的特寫，甚至小小的皺眉，都需要演員控制表演的準確性。

四、戲劇表演與電影表演的共性

戲劇表演和電影表演都是表演藝術。它們都希望創造出新鮮而有意義的人物形象，同時又具有一定的審美價值。電影和戲劇都是綜合性的藝術作品。對于戲劇藝術來說，它是燈光、聲音、美術、化妝等協調的結果；然而，對于電影藝術來說，其也離不開這些部分的協調與配合。此外，電影還需要影視技術的密切配合。因此，人們可以看出，兩者都屬于綜合藝術。

電影演員和戲劇演員都具有“三位一體”的特征，即演員既是創作主體，又是創作所使用的工具和材料，又是創作的對象。演員都通過表演塑造作者所描述的角色，而創作的方向基于演員自身的動作。演員的情感是塑造角色的素材。因此，在演員培訓方面，他們基本上是一樣的。演員的表演是否真實，是否符合現實生活，是衡量演員表演是否成功的重要標志。只有當表演是真實的，它才能感動觀眾。

五、戲劇表演與電影表演相互借鑒

（一）語言表達能力

由于戲劇表演形式的特殊性，很難進行舞臺創新，但可以給表演者更多的表演空間。因此，戲劇演員可以不受限制地表現自己的想法和特點，尤其是在語言表達上，更能體現戲劇演員的表演技巧。在電影表演中，為了更好地表達人物的情感，語言的表達也是必不可少的。

（二）與其他藝術融合

在電影表演中，為了達到更好的表演效果，可以在表演的過程中融入音樂、舞蹈等藝術形式。因此，在戲劇表演中，為了達到更好的表演效果，也可以與其他藝術形式相結合。從本質上講，戲劇和電影藝術是演員以自己為創作素材塑造角色、表達主題的藝術。戲劇與電影藝術有著密不可分的關系。從表演藝術本身來看，戲劇和電影的表演方式既有相似之處，也有不同之處，這也是由它們各自的藝術特點所決定的。電影創作者會通過場景切換和鏡頭移動來放大劇中的關鍵信息，讓觀眾隨時都能看到需要的信息。電影空間主要以真實場景為基礎，盡可能讓觀眾身臨其境。

總之，與戲劇相比，電影世界是一個真實的世界，演員的表演必須符合現實世界的邏輯。與戲劇表演相比，電影表演不需要如此夸張。它更接近我們日常生活中的語言和行為。由于戲劇表演的抽象性和集中性，相對于現實生活，戲劇表演顯得夸張和短暫。每個劇本在編劇階段都被高度壓縮。創作者應該仔細考慮每一句臺詞，每一個動作，直到所有的“廢話”都被去掉，這樣才能保證呈現給觀眾的每一個時刻都包含著必要的信息。演員的表演就是要用自己的肢體語言將這些重要的信息清晰地表達出來。因此，在戲劇表演中，不能含糊其辭，模棱兩可。演員每一個動作、每一句臺詞都要清晰地呈現給觀眾，否則就會失去劇本的連貫性。因此，戲劇表演的臺詞應該清晰響亮。當角色情緒低落或高漲時，演員要用比現實生活更夸張的動作和語言來傳達飽滿的情緒。

（三）取長補短，融會貫通

戲劇表演和電影表演都屬于表演藝術范疇。它們的最終目標是創造完整的角色，以符合情節的意義。在對角色的理解上，戲劇表演與電影表演并無區別。演員應該進行深入研究和思考，理解人物的每一條行動線，充分借鑒二者的優勢，使表演更加完美。

六、結論

戲劇表演和電影表演都是表演藝術，但它們的藝術形式不同。不同的藝術特征導致二者之間存在一定的差異。戲劇演員和電影演員要遵循各自的創作原則和方法，發揮各自的優勢。演員既要把握兩種表演的相似之處，也要了解它們的不同之處，相互學習，發展電影、戲劇表演藝術，為祖國的文化事業貢獻自己的力量。