音樂感知力在鋼琴演奏中的價值分析

萬 綱

（南昌師范學院 音樂舞蹈學院，江西 南昌 330032）

音樂感知力，一般來說就是“音樂感”，它對于鋼琴演奏者的音樂表達能力和理解能力有著重要作用，同時也是這兩方面的構建基礎。鋼琴演奏其實就是對音樂進行傳遞和感知的過程，音樂感知力對于鋼琴演奏者的專業水平有著多方面的影響，這就要求學習者應立足于音樂本身，注重演奏技能訓練，不斷提升自身的音樂感知能力。本文所分析的就是人體聽覺器官對于音樂作品中的節奏、曲式轉變的辨別能力。

一、音樂感知力在鋼琴演奏中的價值體現

鋼琴整體的體積比較大，并且擁有寬闊的音域以及較為顯著的音樂表現力，因此鋼琴本身有著更加全能化的特點，音樂作品的情感也能夠被更加充分地展現出來，使聽眾真正有一種身臨其境的感覺。

（一）音樂感覺在鋼琴演奏中的價值體現

音樂感覺指的是演奏者通過自身的聽覺器官來辨別樂曲音色、音高、音強的細微差別的一種能力。通常情況下，我們在鋼琴演奏過程中所講的音樂感就是通俗化的樂曲理解表達。我們在日常生活中隨處都可以聽到不同類型的音樂，而不同的音樂類型又會讓人產生不一樣的情緒，從而體會到存在差異性的音樂感。音樂感覺并不全面，只能顯示出音樂的個性，難以體現音樂的完整面貌[1]。學習者可以通過音樂感來感知音高、音色等，分辨音樂的不同類別屬性，了解音樂的韻律節奏。想要對音樂對象有一個初步認知，學習者就需要借助音樂感覺，通過內在的音樂映射來構建音樂初印象。音樂感覺和音樂技能有著本質的區別，因而鋼琴演奏者還應進行刻苦訓練，提升自身的音樂素養、知識底蘊，才能擁有較強的鋼琴演奏能力。

（二）音樂知覺在鋼琴演奏中的價值體現

鋼琴演奏表演過程中，表演者的音樂感知力顯得尤為重要。音樂感知力涵蓋兩方面，一是音樂知覺，二是音樂感覺。學習者的樂感在于音樂感知力，如果具備較強的音樂感知力，那么同時也就具備了較強的創作能力以及鑒賞能力。每個人的音樂知覺都不同，加上音樂文化、個性傾向等方面的影響，導致對于同一首作品的音樂特性的理解也不同。音樂知覺對于鋼琴演奏最終呈現的效果有著直接影響[2]。在鋼琴演奏過程中，演奏者的個性差別體現在音樂知覺的細化程度、作品情緒色彩等方面。演奏者若只注重作品含義，而忽視了演奏細節，那么演奏者對于音樂的個性分析則不會太到位。盡管演奏者比較重視鋼琴演奏中的踏板、力度、觸鍵等技術方面，但整體演奏的完整性還有待加強，這就要求鋼琴演奏者兼顧作品細節，從而將音樂作品的內涵展現出來[3]。演奏者可以多結合自身的演奏經驗來感知作品情感，這就是音樂知覺在鋼琴演奏中的價值體現。演奏者通過音樂知覺來感受樂曲內涵，再結合豐富的演奏經驗和音樂知識，如此既能夠不斷提升自身的樂曲知覺，又能夠深刻理解作品。

二、鋼琴演奏過程中培養音樂感知力的建議對策

（一）加深樂曲知識學習，提升音樂理解力

演奏人員在進行鋼琴表演學習期間，不僅需要理解音樂作品的深刻內涵，而且還需要在演奏中展示自身的技能技巧，不然將難以向觀眾傳遞出作品的情感，導致鋼琴演奏乏味空洞，影響現場氣氛。演奏者自身演奏水平的穩定性和表演能力，除了受到技能技術方面的影響，同時還會受到音樂感知力的影響，因而只有極少一部分演奏者才能被稱為表演藝術家，其他的演奏者只能被稱為鋼琴愛好者或者從業者[4]。音樂感知力在一定程度上對演奏者的專業能力有著決定性影響。鋼琴演奏者除了需要掌握相應的專業技能，還應注重提升自身的音樂感知力，從而更好地理解鋼琴作品的深層含蘊，促使觀眾能夠感知到鋼琴作品的獨特魅力。鋼琴演奏者想要提升自身的音樂感知力，就必須注重學習基礎理論知識，了解作曲家所處的時代背景、情感經歷以及創作風格等等，深層分析在演奏中如何處理和運用節奏、曲式以及和聲等元素，以便深度還原作者的創作心境。比如著名的鋼琴作品《命運交響曲》，其節奏扣人心弦，氣勢磅礴宏偉，直擊觀眾心靈，因而受到國內外聽眾的喜愛[5]。如果演奏者想要完美詮釋該作品的情感，還應了解貝多芬當時所處的時代環境，從而明確作品的故事內容，分析作品想要傳達的是哪種精神、哪種情感，這樣才能準確演繹出作品內涵，促使聽眾產生心靈共鳴。演奏者通過學習相關樂曲知識，加深對于鋼琴作品的理解，自然而然就能夠實現音樂感知力的提升。

（二）加強練耳視唱和音樂聽辨練習

盡管人們從出生那刻起就具備一定的音樂感知力，但想要擁有準確且敏銳的感知力還需要經過后期的專業訓練。首先，演奏者需要注重提升自身的音樂信息接收能力，可以從技能培訓、作品賞析等方面著手。音樂是一種關于聲音的藝術，也是關于聽覺的藝術。鋼琴演奏者想要提升自身的音樂聽辨水平，還應加強練耳和視唱兩方面的練習，其涵蓋了鋼琴演奏中的音樂力度、節奏旋律、音準音高、調性調式以及和聲和弦等方面[6]。其次，演奏者還應準確把控基本的聲樂關系，深層理解、表達以及感知音樂。視唱練習包括掌握音樂表情的準確闡述、使用哪種方式處理音樂作品等，這些基礎訓練專門針對鋼琴技能的提升，而且對于樂感的培養也是比較重要的。最后，演奏者還應加強聽音練習，保證能夠準確分辨出音色的排序。我們可以將練耳內容分為聽辨節奏、聽寫旋律、聽辨連續音、聽辨單音、單個和弦、單個音程、和弦鏈接等等。演奏者在進行日常練習的過程中，一方面需要加強訓練練耳視唱，一方面還應注重提升演奏技巧，準確捕捉音樂聲音，這樣才能夠具備聽音辨音、視唱識譜的綜合能力，進而提升自身的音樂理解力和鑒賞力，奠定未來的音樂之路。

（三）加強音樂鑒賞能力，提升音樂審美水平

音樂藝術的本質在于聽覺感官的享受，聽眾能夠在欣賞音樂作品期間感受到樂曲所傳遞出來的情感內容，以此實現情感共鳴。鋼琴演奏者想要提升自身的音樂感知力，還應注重加強音樂鑒賞練習，去品鑒、去欣賞不同類型的鋼琴作品，理解分析音樂作品的中心內容，逐步提升自身的音樂鑒賞水平，學會去感知作品蘊含的情感內容。在練習過程中，演奏者能夠通過聽覺來感知音樂內涵，而不再只是單純地用耳朵來聽聲音，長此以往，就會對某類風格的音樂產生興趣，從而更加深刻地體會到音樂的美感[7]。良好的音樂環境能夠培養學習者的音樂審美和音樂興趣，因此學習者要安排固定的時間去進行音樂鑒賞，在此期間可以根據音樂情緒以及音樂風格的差異性來進行選擇，準確分析音樂作品中出現樂器的特征和種類，這樣不僅能夠更好地感受樂曲情緒，還能感受到音樂的節奏、旋律以及節拍。除此之外，學習者還應多參加相關的鋼琴音樂活動或者音樂會，在不同的音樂場景中感受音樂氛圍，找尋音樂樂趣。學習者還可以和其他學員交流鑒賞觀點，探討關于音樂作品理解的不同之處或者相同之處，以此提升自身的音樂審美水平。

（四）引導學生加強對于基礎理論課程的掌握

想要更好地完成鋼琴作品演奏，演奏者需要首先確保自身對于基礎理論課程知識的掌握足夠全面。除了日常的鋼琴專業課學習外，學習者還需要參與視唱練耳以及合聲、曲調等各種各樣的基礎理論課程，這些理論課程在本質上對于后續的鋼琴演奏效果都發揮著重要作用。如果演奏人員對于這些理論課程知識掌握得較為扎實，那么就能更加完美地演繹鋼琴音樂作品。例如學習者想要彈奏巴赫的賦格曲，就要探究作品所運用的倒影、逆行和模進等不同的創作模式。對作品內容展開分析之后，演奏者就要從理性的角度逐步過渡到感性的認知。演奏者要擁有良好的理論基礎，并且要將自身在日常學習過程中已經掌握的專業知識內容靈活地融入鋼琴演奏中，只有這樣才能確保整體演奏的順利開展，使鋼琴演奏效果更加完美。

三、結語

綜上所述，鋼琴演奏者想要完美地展現樂曲情感內容，一個重要的前提就是音樂感知力，這也是演奏者必須具備的音樂專業素養。音樂感知力對于鋼琴演奏人員的藝術成就高低有著很大程度的關聯，因而演奏者在演奏期間應注重培養自身的音樂感知力，深化音樂表現力，提升表演自信心。音樂感知力的提升，本質上能夠確保鋼琴演奏者在演奏過程中真正地運用自身已經掌握的演奏技巧，去理解鋼琴藝術的精髓所在。