呼吸在鋼琴彈奏中的重要價值探討

賈智博

（運(yùn)城師范高等專科學(xué)校 山西 運(yùn)城 044000）

音樂屬于特殊的藝術(shù)語言，對鋼琴彈奏者而言，要利用手指在琴鍵上為人們傳遞信息和表達(dá)情感。為了增加鋼琴音樂的生命感染力，在實(shí)際的彈奏環(huán)節(jié)必須具備語言特征，也就是呼吸。音樂作品的呼吸主要借助樂句與樂段發(fā)展進(jìn)行劃分，假如作品從頭到尾都運(yùn)用一種彈奏方法，雖然整體演奏行云流水，但是沒有展現(xiàn)鋼琴音樂的生命與靈魂[1]。優(yōu)秀的音樂作品應(yīng)該有恰當(dāng)?shù)暮粑@就需要鋼琴彈奏者重視呼吸技巧的運(yùn)用，并發(fā)揮呼吸在鋼琴彈奏當(dāng)中的重要價值。

一、呼吸在鋼琴彈奏中的重要價值

（一）利用呼吸調(diào)整促進(jìn)多種音樂風(fēng)格表現(xiàn)

對整個音樂發(fā)展史進(jìn)行客觀分析可以發(fā)現(xiàn)，差異化風(fēng)格的音樂作品往往是基于自身審美基礎(chǔ)，形成獨(dú)特藝術(shù)價值。比如，巴洛克時期鋼琴藝術(shù)風(fēng)格所傳遞出的正是藝術(shù)豪華絢麗、具備修飾性的傾向，情感表達(dá)比較夸張，氣勢宏大，特別重視運(yùn)用精雕細(xì)琢的方法。而古典主義時期鋼琴風(fēng)格，則把更多的關(guān)注點(diǎn)放在營造意境以及構(gòu)建情緒上，借助或強(qiáng)烈或輕柔或明亮或暗淡的鋼琴彈奏方法，表達(dá)感人至深的情感，促進(jìn)不同情感層次的表現(xiàn)。浪漫主義鋼琴風(fēng)格更加重視個人主義，所以這種類型的鋼琴音樂作品往往表現(xiàn)的是主觀思想感受，推崇民族情感。在實(shí)際的彈奏活動當(dāng)中要避免混淆這些鋼琴風(fēng)格，而防止混淆的重要技巧與方法就是對呼吸技巧進(jìn)行恰當(dāng)運(yùn)用，依托呼吸來區(qū)分差異化的彈奏風(fēng)格，展現(xiàn)作品風(fēng)格特色。

在鋼琴彈奏活動當(dāng)中，合格的彈奏者應(yīng)該對自己的每個身體部位進(jìn)行協(xié)調(diào)，通過協(xié)調(diào)運(yùn)動的方式，有效適應(yīng)整體音樂節(jié)奏，尤其是要正確控制手指、手臂與手腕。鋼琴彈奏者可以根據(jù)鋼琴作品的特征，用手指在琴鍵上迅速跑動，呈現(xiàn)出靈動純凈的清晰音色，也可以使用手臂和軀干的力量自然給予下沉重量，接觸鋼琴琴鍵，調(diào)整呼吸，彈奏出渾厚堅(jiān)實(shí)而又飽滿的音色[2]。古典主義鋼琴作品的音色以及情緒情感存在很大的變化，為了讓這種特殊風(fēng)格得到表現(xiàn)，彈奏者在觸鍵時必須對身體各個部位的肌肉進(jìn)行充分調(diào)動，而且要保證靈活放松，提高各部位配合的協(xié)調(diào)性，進(jìn)而建立清晰落點(diǎn)，在手腕手臂的起起落落間形成明亮音色，促進(jìn)豐富情感的表現(xiàn)。彈奏者利用呼吸調(diào)整的方法可以促進(jìn)不同音樂風(fēng)格高水平表現(xiàn)。

（二）利用呼吸調(diào)整表現(xiàn)不同體裁音樂作品

鋼琴藝術(shù)擁有漫長發(fā)展史，在這一過程當(dāng)中形成了多元化的鋼琴音樂體裁，比如鋼琴協(xié)奏曲、鋼琴奏鳴曲、鋼琴變奏曲、鋼琴圓舞曲、鋼琴小夜曲等。各種不同的鋼琴音樂體裁從不同角度為創(chuàng)作鋼琴音樂作品帶來了框架方面的指導(dǎo)與支持，同時也提高了鋼琴藝術(shù)表達(dá)的成熟度以及多變性，為鋼琴藝術(shù)進(jìn)步奠定了基礎(chǔ)。彈奏不同體裁音樂作品離不開呼吸技巧的運(yùn)用，這不僅有助于彰顯鋼琴作品體裁的差異性，還可以促進(jìn)藝術(shù)情感的正確傳達(dá)。比如，在彈奏《a 小調(diào)圓舞曲》這一肖邦的經(jīng)典作品時，彈奏者應(yīng)該利用呼吸變化來表達(dá)兩個不同的音樂形象，在情感的靈活變化當(dāng)中，呈現(xiàn)出一問一答的節(jié)奏感，把圓舞曲的魅力展現(xiàn)出來[3]。在彈奏《命運(yùn)交響曲》的過程中，彈奏者應(yīng)該認(rèn)識到這部作品打破了主題和副主題在調(diào)性層面上的限制，利用慷慨激昂的情感帶動內(nèi)容，傳遞沖破桎梏和一切約束的精神力量。彈奏者如果沒有在樂句表現(xiàn)中恰當(dāng)運(yùn)用呼吸，很容易讓飽滿情緒變得非常緊迫，還有可能讓聽眾感受到一種窒息感，極大影響力量感的表達(dá)，也不利于傳達(dá)出貝多芬渴望沖破所有命運(yùn)束縛的情感。對此，彈奏者需要根據(jù)不同樂章情感基調(diào)進(jìn)行節(jié)奏上的調(diào)整，而且在這一過程當(dāng)中要用好呼吸技巧。比如，第一章依照奏鳴曲特征緩慢推進(jìn)，營造氛圍；第二章依照變奏曲特征，根據(jù)樂曲主題的差異化要求進(jìn)行呼吸起伏的調(diào)整，呈現(xiàn)出跌宕起伏的情感與變化；第三章需要根據(jù)諧謔曲曲式進(jìn)行呼吸頻率調(diào)整，配合其他樂器音色，展現(xiàn)出彷徨苦悶的情緒；第四章需配合演唱，進(jìn)行呼吸力度上的調(diào)整，傳達(dá)抗?fàn)幘瘢磉_(dá)戰(zhàn)勝命運(yùn)的華麗樂章。

（三）利用呼吸調(diào)整表達(dá)多層次的音樂情感

對于音樂這門藝術(shù)來說，情感是靈魂。在鋼琴彈奏當(dāng)中，不管彈奏哪一種音樂風(fēng)格與音樂體裁的作品，都離不開對情感的表達(dá)與抒發(fā)。呼吸對于鋼琴彈奏的積極作用，很大程度上體現(xiàn)在情感上，可以借助停頓、連續(xù)等多元化方法提高情感變化的層次性以及立體性。比如，在《童年情景》當(dāng)中，舒曼運(yùn)用音樂描繪出童年時期諸多動人場景，比如騎木馬、離奇的故事、重要事件、入睡，不同的場景分別表現(xiàn)出不同的情感。那么鋼琴彈奏者在對作品進(jìn)行彈奏的過程中，必須利用呼吸調(diào)整感受不同樂章情感階段，同時也要做到整體上的一致性，讓童年場景當(dāng)中不同層次的情感得以全方位表現(xiàn)。再如，在演奏貝多芬的《第八鋼琴奏鳴曲》時，演奏者應(yīng)該明確的是這部作品表達(dá)的是激烈而豐富的情感。第一樂章表達(dá)出火一般熱情的高潮，莊嚴(yán)而且充滿了強(qiáng)烈激憤情緒，給樂曲增添了悲壯、嚴(yán)肅的氣氛；第二樂章最為優(yōu)雅，它的音響接近于弦樂四重奏，飽滿純樸，美妙如歌，把貝多芬鋼鐵般的意志表現(xiàn)在嚴(yán)肅的寂靜和莊嚴(yán)的沉思之中，表現(xiàn)在安靜、真摯的內(nèi)在感情之中；第三樂章的音樂十分親切，具有濃郁的歌唱性，曲中交替著急切的情緒和安慰般的氣氛，同時巨大的熱情爆發(fā)，并與進(jìn)一步的猛烈激動貫穿起來，節(jié)奏上多樣化、優(yōu)美、輕巧。整部作品的情感層次分明，各個樂章均有特定的情感基調(diào)，想要促進(jìn)多層次情感的表達(dá)，就必須重視呼吸技巧的運(yùn)用，合理調(diào)整呼吸方法，為鋼琴音樂的情感表達(dá)提供良好服務(wù)[4]。

二、呼吸在鋼琴彈奏中的有效運(yùn)用策略

（一）注重認(rèn)真解讀鋼琴彈奏曲目作品

呼吸的技法運(yùn)用建立在彈奏者對鋼琴彈奏曲目作品進(jìn)行充分解讀的基礎(chǔ)上，如果彈奏者前期沒有對所彈奏鋼琴曲目作品進(jìn)行認(rèn)真解讀，全面了解及掌握所演奏曲目作品的樂句劃分情況或者主題思想等情況，就必然會對呼吸法的運(yùn)用效果帶來不利影響。實(shí)際上，一首完整樂曲的基本構(gòu)成單位是樂句，對樂句進(jìn)行有效理解與準(zhǔn)確劃分是對音樂作品風(fēng)格、體裁與情感進(jìn)行正確把握與充分表現(xiàn)的基礎(chǔ)。在對鋼琴作品進(jìn)行研究的過程中，彈奏者需要反復(fù)剖析鋼琴彈奏曲目作品，理解和接受樂句構(gòu)成方式。一個完整的鋼琴音樂作品如同一篇文章，句子間有標(biāo)點(diǎn)符號，這就是樂句的結(jié)構(gòu)特征，即彈奏環(huán)節(jié)的呼吸間隙。在分析音樂作品時，每個彈奏者都需要耐心與細(xì)心，把整部作品細(xì)化成一個個音和一個個句子，把最小單位作為開端，目的是精準(zhǔn)把握創(chuàng)作者要傳達(dá)的情感與思想。鋼琴作品樂譜相對抽象，且有很多作品并不存在清楚的呼吸間隙，于是要求彈奏者真正深入到作品當(dāng)中，一方面要立足以往經(jīng)驗(yàn)，從器樂化樂句當(dāng)中摸索把握樂句構(gòu)成，建立嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)的判斷；另一方面必須加強(qiáng)對作品時代背景、風(fēng)格、作曲家創(chuàng)作背景等方面的研究，運(yùn)用類比以及深刻感悟的方式，接受樂句結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，做好有效的劃分工作。

（二）有效理解并確保樂句劃分正確性

在對所演奏鋼琴曲目作品進(jìn)行認(rèn)真解讀的過程中，還要注意結(jié)合演奏中的呼吸技法來進(jìn)一步對照鋼琴曲目作品的節(jié)奏安排等實(shí)際情況，保證可以通過樂句的合理劃分來為呼吸技法的靈活運(yùn)用夯實(shí)基礎(chǔ)。這是因?yàn)闃肪鋭澐值暮侠硇詴罄m(xù)的呼吸技法運(yùn)用起到指導(dǎo)作用，進(jìn)而會對最終的鋼琴曲目作品彈奏效果帶來極大影響。因此，在將呼吸技法應(yīng)用于鋼琴彈奏實(shí)踐中的時候就需要注意打破固有形式，在多元化的劃分方案當(dāng)中發(fā)現(xiàn)最為理想科學(xué)的彈奏方法。鋼琴彈奏并非機(jī)械性表現(xiàn)音樂作品，而要開展二度創(chuàng)作，并且在創(chuàng)作環(huán)節(jié)要掌握呼吸的劃分方法，促進(jìn)自身彈奏風(fēng)格的表現(xiàn)。一般情況下，一部作品會有多個樂句劃分方法，不同方法當(dāng)中運(yùn)用的彈奏呼吸也各不相同，對此，彈奏者應(yīng)該做好深層次研究，抓住細(xì)節(jié)，加強(qiáng)練習(xí)，從而得到與個人演奏風(fēng)格一致的方法。要關(guān)注樂譜當(dāng)中存在的特殊符號，比如頓音、跳音、休止符等，其會造成音和音的不連貫，不過這些音也有可能在同一樂句當(dāng)中。彈奏者需要從整體角度出發(fā)，分析樂句變化趨勢，確保情感連貫表達(dá)，細(xì)心感受樂句結(jié)構(gòu)，在正確劃分當(dāng)中建立有效呼吸節(jié)奏。

（三）多個層面理解樂句感知藝術(shù)內(nèi)涵

在對鋼琴曲目作品進(jìn)行彈奏過程中，為了保證呼吸技法應(yīng)用的效果，除了抓住鋼琴曲目作品這一主體內(nèi)容開展深入剖析外，還要懂得結(jié)合呼吸技法靈活應(yīng)用。要注意結(jié)合所演奏鋼琴曲目作品內(nèi)在情感與主題思想等來進(jìn)一步對呼吸技法及實(shí)施方案進(jìn)行優(yōu)化設(shè)計(jì)。樂句是音樂作品最基本的單位，承載與體現(xiàn)的正是整部作品的風(fēng)格與氣質(zhì)。要通過樂句銜接體現(xiàn)樂音運(yùn)動趨勢與邏輯關(guān)聯(lián)。在樂句分析環(huán)節(jié)，鋼琴彈奏者要把樂句內(nèi)容、各類演奏記號和表情術(shù)語融為一體，從不同角度出發(fā)，感知作品藝術(shù)價值。不管是哪種鋼琴作品，均是創(chuàng)作人員反復(fù)推敲打磨的成果，雖然彈奏者可以在彈奏活動當(dāng)中二度創(chuàng)作，但是要避免任意發(fā)揮，而要基于作品原有風(fēng)格氣質(zhì)適當(dāng)創(chuàng)作，把作品本身的魅力表現(xiàn)出來。

（四）豐富鋼琴彈奏過程中的呼吸技法

俗話說：“打鐵還需自身硬。”為了更好地發(fā)揮呼吸技法助力鋼琴彈奏效果提升方面的作用，就要對鋼琴彈奏中的相關(guān)呼吸技巧與方法進(jìn)行豐富。在鋼琴彈奏過程中，一般可以借助胸腹式呼吸方式，盡可能地用鼻子吸氣，保證吸進(jìn)的氣息可以到達(dá)腹部橫膈膜位置；要注意保持呼吸暢通，并且要放松身體肌肉，借助肩關(guān)節(jié)活動與雙臂下沉來進(jìn)行觸鍵操作，同時要保證深呼吸過程中找到很好的支點(diǎn)，以此避免出現(xiàn)氣息上提或者聳肩等不良彈奏習(xí)慣。借助有效的呼吸技法，可以避免演奏者出現(xiàn)緊張情緒，更好地提高鋼琴彈奏質(zhì)量。另外，鋼琴彈奏者在實(shí)際練習(xí)當(dāng)中需要結(jié)合音樂節(jié)奏與律動特征把握呼吸時間，在確保作品氣韻生動的情況下，主動調(diào)整呼吸，用呼吸調(diào)整帶動相應(yīng)的彈奏動作，確保作品演奏的貼切性和穩(wěn)定性，以免出現(xiàn)情感表達(dá)錯位的問題。

三、結(jié)語

鋼琴彈奏活動當(dāng)中的呼吸和我們?nèi)粘Ｉ畹暮粑拍钍遣煌模魳樊?dāng)中的呼吸是樂感的呼吸，是一種非常有效的音樂處理方法，運(yùn)用這樣的呼吸技巧可以提高音樂呈現(xiàn)的質(zhì)量，避免作品彈奏枯燥乏味，為作品注入生命感。合格的鋼琴彈奏者應(yīng)該認(rèn)清呼吸在鋼琴彈奏藝術(shù)當(dāng)中的重要價值，圍繞作品的思想情感以及生命力表達(dá)，運(yùn)用有效呼吸技巧，提高彈奏質(zhì)量，實(shí)現(xiàn)對鋼琴音樂作品的成功演繹。